lunes, 4 de abril de 2011

Última entrega de la revista digital Herederos del Kaos (Venezuela), abril 2011, incluyendo un relato de JC Martin ("Intercambio alma, poco uso").

http://herederosdelkaos.com/portada.aspx


Intercambio alma, poco uso


        
Al abrir el periódico, se encontró con un anuncio un tanto extraño: Vendo mi Alma, poco uso, o intercambio con algo que me interese, seguido por un número de contacto. Dos preguntas surgieron de inmediato: ¿Qué haría yo con su alma? ¿Qué le podría dar a cambio? Mientras cavilaba tintineó el teléfono:
-¡Sí, dígame!
-¿Es usted la señora de la casa?
-No, no hay señora en la casa.
-Buenos días, Señor. Mi nombre es Ángela Santos y le llamo desde Ades Directo para ofrecerle de manera totalmente gratuita nuestro catálogo.
-¿Qué me quiere vender?
-No vendemos nada, Señor, sólo le mandamos nuestro catálogo.
-Pero supongo que manda su catálogo para vender algo.
-No, Señor, sólo queremos brindarle la oportunidad de consultar nuestro catálogo, de forma completamente gratuita. Un repartidor nuestro se lo llevará en persona a su casa.
-Pero, ¿me puede decir lo que vende?
-No vendemos nada, Señor, sólo le mandamos de forma absolutamente gratuita nuestro catálogo.
-A ver, ¿no me quiere decir lo que contiene su catálogo?
-Por supuesto, Señor, es un catálogo muy completo de los Congelados Ades, y le recuerdo, Señor, que se lo mandamos de…
-¡Entonces, sí que me quiere vender algo, me quiere vender congelados!
-Le repito, Señor, que no vendemos nada, sólo le brindamos la pos…
-¿Me toma usted por un necio?
-Le aseguro, Señor, que sólo…
-¡Así que me quiere mandar un catálogo, con fotos de congelados, supongo también que con los precios de sus productos y me sostiene que no me quiere vender nada!
-No, Señor, no vendemos nada, solo le mandamos, de forma ventajosamente gratuita, nuestro catálogo.
-Lo que decía, me toma usted por un imbécil, porque mire, libros en mi casa, tengo, y quiere que añada su dichoso catálogo a mi biblioteca, porque si no vende nada, será que opina que su catálogo puede formar parte de mi…
-Disculpe, Señor, quizá no me haya explicado bien del todo, pero es sencillamente la oportunidad que le brindamos, desde Congelados Ades, de…
-¡Y me sigue sosteniendo que no vende nada!
-Sólo le brind…
-¡Váyase al diablo!
Para seguir leyendo;

domingo, 3 de abril de 2011

Biblioteca virtual: Tratado de culinaria para mujeres tristes – Héctor Abad Faciolince

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNemFPF9rpyMSPn4zCnQ_J1hdp41P2LUzJn9yMissu0OfWHem0OVh0ar3k-jHWKHGsvZViQUtMafg7k7DJTSIR6tn0ySJX6w3DtJKJsbn4DciOEI6DZhAJ7KkpzX7NyI__to5FAs6nEzI/s1600/tratadodeculinaria.jpg

¿Quién te ha dicho que se prohibe estar triste? No dejes que te receten alegría, como quien receta una temporada de antibióticos. Si dejas que te traten tu tristeza como una perversión, o en el mejor de los casos como una enfermedad, estás perdida: además de estar triste te sentirás culpable. Y no tienes la culpa de estar triste. Vive tu tristeza, pálpala, deshójala en tus ojos, mójala con lágrimas, envuélvela en gritos o en silencio, cópiala en cuadernos, apúntala en tu cuerpo, apúntala en los poros de tu piel.
Pues sólo si no te defiendes huirá, a ratos, a otro sitio que no sea el centro de tu dolor íntimo. Si estás nerviosa, aún sirve la vieja manzanilla, más no debes cortarla con limón ni con dulce. No funciona si lo que te preocupa es más fuerte que tú. Y si es así, conviene estar nerviosa.

Música: Dan Berglund’s Tonbruket

Dan Berglund’s Tonbruket

Dan Berglund’s Tonbruket (2010)En octubre de 2008 tuve la oportunidad de conversar con el baterista del trío E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio), Magnus Öström, con motivo del lanzamiento del que se había convertido en disco póstumo del trío, Leucocyte, tras la muerte apenas cuatro meses antes del pianista que daba nombre a la formación. Entonces, todavía bajo el impacto de una pérdida personal y profesional, Öström no sabía muy bien qué futuro le esperaba a él mismo y a Dan Berglund, el bajista del trío. En ese momento bastante tenían con encontrar una razón para volver a tocar. Un año y medio después de esa conversación no sé qué es de Öström pero sí sé que Berglund ha retomado una carrera que desde principios de los noventa había estado monopolizada (para mi regocijo) por E.S.T.

Cioran, la tentación de existir

por juan malpartida


No se consideraba ni filósofo ni escritor, pero el rumano Emil Cioran logró ser ambas cosas. El 8 de abril se cumple el centenario de su nacimiento.

El rumano Emil Cioran (Rasinari, 1911-París, 1995) fue uno de los pensadores más personales del siglo XX, en un doble sentido: por un lado, su reflexión va inextricablemente unida a un estilo (una literatura), y, por otro, hizo de su subjetividad su mundo filosófico. Es cierto que dedicó páginas lúcidas y preciosas a Joseph de Maistre y Valéry; dibujó rápidos retratos, siempre al sesgo; llevó a cabo meditaciones penetrantes sobre el tiempo, la Historia y la utopía: todo ello encontrará lectores en nuevas generaciones. Su universo es el de un nostálgico de la mística transformada en un bisturí mortífero. Fue un espíritu negador, del alto estilo, en la mejor tradición maniqueísta de los bogomilos, geográfica y espiritualmente cercana a su vida.

Pensar la nada

BCN en vivo - Mort en públic

 
 
El baríton Marco di Felice (al centre) va ser un Alfio emfàtic a l'òpera ‘Cavalleria rusticana', que es representa al Gran Teatre del Liceu Foto: TONI ALBIR/EFE.
1
La translació temporal de la trama d'una òpera no implica en absolut una relectura radical. El Liceu n'ofereix una bona prova en forma de Cavalleria rusticana i Pagliacci, dirigides per Liliana Cavani, reemplaçant, per causes ignotes, la producció de Richard Jones anunciada en el programa general. La cineasta italiana signa una il·lustració vàlida, amb un bon contrast entre la plaça rural –en el títol de Mascagni– i un tronat suburbi urbà –en el de Leoncavallo–. L'acció és explicada de manera tan primària com efectiva.
Marcello Giordani va afrontar el doble repte de Turiddu i Canio amb una veu que, si en el centre no té la màxima consistència dramàtica, posseeix un agut refulgent que no és en absolut contradictori amb un cant sempre sota control, anant de menys a més amb una intel·ligent dosificació de forces. El rebuig a tota grolleria expressiva o efecte lacrimogen va estar en sintonia amb la direcció musical de Daniele Callegari, que, amb temps àgils, va buscar més l'eficàcia dramàtica que la deliqüescència sonora. El cor va tornar a exhibir un exuberant estat de forma.
Ildiko Komlosi va ser una Santuzza de timbre generós que va passar de la humiliació al despit amb l'accent sempre apropiat. Aguts al límit del crit, vibrato exagerat: l'estat vocal d'Ángeles Blancas genera preocupació, però la seva potència dramàtica és tan aclaparadora que les reserves per la seva Nedda queden aparcades. Marco di Felice va ser un Alfio emfàtic; Ginger Costa-Jackson, una sensual Lola; Gabriel Bermúdez, un ajustat Silvio; David Alegret, un mel·liflu Beppe, i Josephine Barstow, una poc versemblant mamma siciliana, mentre que, després d'un pròleg poc brillant, Andrzej Dobber va ser un gris Tonio.

Ópera en directo: Richard Wagner (1813-1883), Rheingold en el Metropolitan Opera, 2 de abril 2011.


Freia ..... Wendy Bryn Harmer (soprano)
Fricka ..... Stephanie Blythe (mezzo-soprano)
Erda ...... Patricia Bardon (mezzo-soprano)
Loge ...... Arnold Bezuyen (tenor)
Mime .....Gerhard Siegel (tenor)
Wotan ...... Bryn Terfel (baritone)
Alberich ..... Eric Owens (bass)
Fasolt ..... Franz-Josef Selig (bass)
Fafner ..... Hans-Peter Konig (bass)

Chorus and Orchestra of the Metropolitan opera
Conductor ..... Fabio Luisi

BCN y sus alrededores en vivo - Dani Molina en la Vicentina de Sant Vicenç dels Horts


http://jazzclublavicentina.blogspot.com/2011/03/dani-molina-quartet-presenta-africa.html

sábado, 2 de abril de 2011

Música: Magnus Öström

Magnus Öström

Thread Of Life (2011)La trágica muerte del pianista Esbjorn Svensson en 2008, como resultado de un accidente de submarinismo, causó el inoportuno cese del E.S.T., uno de los conjuntos de jazz más innovadores e influyentes. Para lo que era nominalmente un acto de jazz que interpretaba el trío sueco, destacando también al bajista Dan Berglund y al baterista Magnus Öström, habían alcanzado un grado casi sin precedentes de éxito comercial y mundial, siendo esto así sin ningún compromiso inherente a la calidad de su música.

Como grupo, la música de E.S.T se había desarrollado orgánica y exponencialmente sobre una muy larga carrera, con cada nuevo álbum representando un sutil paso hacia adelante respecto al anterior. La grabación final del trío, "Leucocyte", registrado poco antes de la muerte de Svensson, vio al trío empujar profundamente en el territorio improvisacional, una variación radical comparado con muchas de sus grabaciones anteriores. Hasta el final E.S.T siguió creciendo, siempre empujando su desarrollo, con su mezcla única de jazz, rock influencias clásicas.

Pintura china.- 1ª parte

Fuente:

http://cuadernoderetazos.wordpress.com/pintura/

Barry Yang




Mian Situ


Kuang Jian




Pensamiento - Las estrategias de la manipulaciön: Chomsky y Goebels

 

 

 

Noam Chomsky y las 10 Estrategias de Manipulación Mediática


El linguista, filósofo, activista estadounidense y una de las figuras más destacadas en Teoría Linguística y Ciencia Cognitiva, Noam Chomsky, ha publicado hace un tiempo diez puntos críticos sobre la manipulación mediática a la que somos sometidos a diario.

En los tiempos que corren,cabe recordarlos.

•1. La estrategia de la distracción

Nueva entrega de la revista digital NARRATIVAS incluyendo un relato de JC Martin.

Para descargar la revista:
Núm. 21
ISSN 1886-2519 
CoordinadorCarlos Manzano


● Ensayo
Las voces narrativas en “El hereje” o la novela vital, por Pablo Lorente Muñoz
En busca de localidades que valgan: el enigma del individuo en Montoya y Azuela, por Michael Abbott
Jeannie Deans: La heroina de las “Waverley Novels”, por Enrique García Diaz
“El Común Olvido”: ¿Una crítica al discurso nacionalista?, por Soledad Mocchi
 
Relatos
Inescrutables itinerarios del odio, por Olga Bernad
Cuando estamos en casa, por Fernanda Trías
El experimento Niklaus. Estado de la cuestión, por José Mª González Serna
En la isla, por Alejandra Darriulat
Cardinal, por Lucía Lorenzo
Los inquilinos, por Juan Ramírez Biedermann
Nada por aquí, por Fernando García Maroto
Microrrelatos, por Rosana Alonso
El extraño caso de polífono y lo que con él sucedió, por José Agustín Solórzano
Los padres, por David Bombai
Entrevista virtual a Dostoievsky, por Víctor Montoya
Pledge, por DrK
Inconveniente, por Enrique Pérez Rodríguez
El peligroso lado oscuro de la soledad, por Jonatan Frías
Microrrelatos, por Pedro Peinado Galisteo
La vaca tuerta, por Ramón Araiza Quiroz
La palabra, por Gabriel Guerrero
Wolf, por Luis Topogenario
Correspondencia nicaragüense (VIII), por Berenice Noir
Dos pájaros de un tiro, por Carlo Reátegui Avilés
La pala roja, por Jorge Serra
Ultracortos, por Daniel Sánchez Bonet
A golpe de templanza, por JC Martin
Relatos, por Iria López
Alma y su pequeño león, por María Aixa Sanz
Control, por Pablo Llanos
Microrrelatos, por Ricardo Álamo González
 
● Novela
Marea de sangre (Capítulo I), por José Luis Muñoz
 
● Narradores
Leopoldo de Trazegnies Granda

● Miradas
Destinos literarios: Óxford, por Carlos Pérez Vaquero
Jaroslav Seifert, poeta por excelencia, por Víctor Montoya
Caminos de futuro de la literatura infantil y juvenil a través de los premios SM 2010: “Historia de un se­gundo” de Jordi Sierra i Fabra y “Mujer mirando al mar” de Ricardo Gómez, por Pablo Lorente Muñoz
 
● Entrevista
Nerea Riesco y su Elefante de marfíl, por José Luis Muñoz

● Reseñas
“Todo nada” de Brenda Lozano, por Rolando Ramiro Vázquez Mendoza
“Los libros de plomo” de Fernando Martínez Laínez, por José Luis Muñoz
“Suegras. Relatos breves sobre el gran enemigo” de VV.AA, por Luis Borrás
“Historias de locos” de Miguel Sawa, por María Dubón
“El oficinista” de Guillermo Saccomanno, por José Luis Muñoz
“Marea de sangre” de José Luis Muñoz, por Carlos Manzano
“La balada del trampero sentimental” de Damián Torrijos, por Luis Borrás
“Ángeles negros” de José Vaccaro Ruiz, por José Luis Muñoz
“Crónicas del desamor” de Elena Ferrante, por María Aixa Sanz
“El elefante de marfil” de Nerea Riesco, por José Luis Muñoz
“Alarido de Dios” de José Miguel Vilar Bou, por Óscar Bribián
“Fall River” de John Cheever, por José L. Muñoz
“Niños en su cumpleaños” de Truman Capote, por María Aixa Sanz
“La hija de Cleopatra” de Michelle Moran, por José Luis Muñoz
“La logia de los anillos de amatista” de Jorge Colombo, por Iris Uribarri
 
Novedades editoriales

Biblioteca virtual: Malignos y macabros – Varios autores

Una recopilación maravillosamente perversa de relatos en los que el sexo y el terror se dan la mano. O, mejor dicho, donde el sexo muestra su lado más tenebroso y abominable, revelando facetas inimaginables. Recuérdese que la pulsión sexual es instintiva, que el amor sólo es una sublimación cultural de esa energía ancestral, que los sentimientos románticos no son más que una coartada de la civilización para autopreservarse, que primariamente el hombre es un depredador insaciable, que la búsqueda del placer sexual es el fin último de nuestras acciones. Y cuando ese placer no halla satisfacción, cuando ese instinto irreprimible no encuentra cauce ni salida, ¿qué puede ocurrir? ¿Estamos dispuestos a asumir lo que realmente puede ocurrir si los mecanismos sociales fallan y la presa de ese inmenso deseo que nos atrae y repele se desborda inconteniblemente? Stephen King y otros maestros del género nos ofrecen un escalofriante catálogo de respuestas a esta inquietante pregunta

VILAPOETICA, I FESTIVAL DE POESIA Y MICRORRELATO


El 9 de abril a partir de las 10 h. de la mañana y hasta las 22 h., la ciudad de Viladecans vivirá uno de los mayores acontecimientos culturales más importantes de este año. Celebraremos el Primer Festival Internacional de Poesía y Microrrelato organizado por la Asociación Cultural Anceo, en colaboración con el Ayuntamiento, Caja de Navarra, Ediciones Parnass y Ediciones Lalunaesmía Editoras.

Los actos se celebrarán en Can Xic y la Biblioteca de Viladecans. El martes 29 de marzo a las 19 h. se realizará una presentación del programa en la Sala Terrat de Can Xic.

En este festival se realizarán presentaciones de libros, recitales de poesía, espectáculos de danza, mesas redondas, actuaciones musicales…Tiene un ambicioso programa en el cual se dan cita más de doscientos autores.

Pintura: Altaylı’dan göç resimleri

Fuente: http://www.haberturk.com/kultur-sanat/haber/616231-altaylidan-goc-resimleri

 
Altaylı’dan göç resimleri
Cemil Altaylı’nın “Göç” adlı resim sergisi bugün İstanbul’da Bindallı Sanat Evi’nde açılıyor. Sanatçı resimlerinde bulunduğu coğrafyadan etkilenen göç konularını işliyor. Zafer E. Bilgin, sergi kataloğuna yazdığı yazıda şöyle diyor:
“Büyük boy tuvaller üzerine yağlı boya resimler... Dikkatle oluşturulmuş kompozisyonlar... Her biri görsel etkileriyle bir resim ama bir öykü, bir makale... Cemil Altaylı’nın çizgileri sağlam, renkleri olgun ve konuyla bütünleşiyor. Sanatçının duygu ve düşüncesiyle üsluba dönüşüyor.”
20 NİSAN’A KADAR
1975 yılında Özdemir Altan atölyesinden mezun olan Cemil Altaylı, 12 Eylül 1980 darbesinin ardından açtığı bir kişisel sergi nedeniyle 16 ay ceza aldı. Ahmet Andiçen ve İzmir Resim Heykel Müzesi ödüllerini alan Altaylı, biri İsviçre’de olmak üzere daha önce 3 kişisel sergi açtı, çeşitli karma sergilere katıldı.
Halen Van’daki özel atölyesinde çalışmalarına devam eden sanatçının sergisi 20 Nisan’a dek sürecek

J. Pérez de Albéniz: "No podemos confiar un arma tan poderosa [la cultura] a unos políticos como los nuestros (...), que desprecian el pensamiento, la imaginación, la utopía, los valores".

La revuelta está en los libros: después del francés '¡Indignaos!' llega el español 'Reacciona'
  • España le toma el relevo a Hessel y su ‘¡Indignaos!’ con una nueva obra de protesta.
  • Sampedro, Mayor Zaragoza, Garzón, Ignacio Escolar y Artal, entre otros, escriben este llamamiento a una rebelión pacífica.

Arte y escritura: diálogo Rothko-Sarduy



ROTHKO
No los colores, ni la forma pura.
Memoria de la tinta. Sedimento
que decanta la luz de su pigmento,
más allá de la tela y su armadura.

Las líneas no, ni sombra ni textura,
ni la breve ilusión del movimiento;
nada más que el silencio: el sentimiento
de estar en su presencia. La Pintura

en franjas paralelas cuya bruma
cruza la tela intacta, aunque teñida
de cinabrio, de vino que se esfuma;

púrpura, bermellón, anaranjada…
El rojo de la sangre derramada
selló su exploración. También su vida. 


YA lo ves: de aquella brasa
cuyo ardor te calcinó,
saciado, sólo quedó
dispersa ceniza escasa.
Muda inconstancia que abraza
el aparente sentido
del cuerpo obscuro y prohibido
–o del tuyo en el espejo
de la otra piel–. No me quejo
de arder. Ni de haber ardido.

    SEVERO SARDUY (De ‘Un testigo fugaz y disfrazado’. Edicions del Mall, 1985)

Fuente:
http://islakokotero.blogsome.com/category/rothko/

Entrevista con el poeta Antonio Gamoneda

 
“Yo ya no soy ese niño, pero el niño sigue dentro del viejo”
Ima Sanchíz
Nunca formó parte de un grupo literario ni poético. Durante 25 años trabajó en un banco en Oviedo, ciudad a la que se trasladó a los tres años de edad; un trabajo que odiaba. Y cuidó de su madre, que ha sido pieza clave en su poesía y en su vida, y que enviudó cuando él tenía un año.
El poeta Antonio Gamoneda define su existencia como “silencio, soledad, frialdad y pobreza”. El reconocimiento le llegó cumplidos los 50, con el premio Castilla y León de las letras (1985) y el Nacional de Poesía (1987). Su poesía, reunida en Esta luz (Galaxia Gutemberg / Círculo de Lectores), ha vendido siete ediciones. En la vejez le llegaron el premio Reina Sofía y el Cervantes y decidió que había llegado el momento de mirar hacia atrás y contar su infancia (Un armario lleno de sombras), que transcurrió en León, una de las ciudades más castigadas por la represión franquista. Son las memorias de un niño contadas con crudeza y sin paliativos, imágenes de un mundo áspero rozando lo grotesco: padre morfinómano, curas pederastas, una pobreza extrema que le obligaba a ir al colegio con los zapatos de su abuela y la presencia constante de la muerte desde sus cinco años.

viernes, 1 de abril de 2011

Música: L'image

L'Image

2.0 (2009)¿Quién podría olvidar el trabajo magistral de Steve Gadd encerrado en “50 Ways To Leave Your Lover”, o los seminales bajos y Chapman Stick de Tony Levin en numerosos álbumes de Peter Gabriel y King Crimson? Añada a Mike Mainieri en vibráfono, al tecladista Warren Bernhardt, y David Spinoza, que de hecho tiene más sesiones que la mayor parte de los guitarristas, y usted tiene L'Image. Mi primer encuentro con ellos fue provechoso. Desde las notas de apertura de “Gadd-Ddagitt!” (escrito por Manieri, para mostrar a Gadd), fui vendido. Magnificas ejecuciones al unísono, progresiones de acorde notables y la improvisación melodiosa, son los sellos de esta colección de extraordinarios talentos y, nunca descienden en el tipo de viaje de egos solistas, tan común en la música de fusión. Mi favorito es “The Brat”, que destaca tanto el buen gusto del empleo del arsenal de efectos de la guitarra de Spinozza, como el dominio de Levin en el Chapman Stick. Pero todo el material (con la escritura igualmente compartida por los músicos) es un tour de force de maestría musical y creatividad. Si usted sólo compra un álbum de jazz-rock este año, compre L'Image.


Crónicas intempestivas, por Valentino Wajciechosczaf. 2011-04-01.


Esta mañana, al despertarme, he visto mucho sol, he visto la primavera y me he sentido conmovida con enormes deseos de volver a mi lugar natal. Esta frase, la pronuncia Olga, una de las tres hermanas de la obra epónima de Chejov. Con la primavera, también vemos llegar los concursos literarios, los certámenes poéticos y toda una lírica amorosa que parece volver “a [su] lugar natal”, básicamente el de la ñoñería, de los buenos sentimientos y de la “elevación del alma”, de las almas gemelas, de los corazones, de las mentes enamoradas con el mar como telón de fondo,  un decorado amenizado por el viento rozando cuerpos desnudos sobre arenas calientes. Con esto tenemos configurada la postal primaveral que nos servirán aliñada mediante un largo etcétera de lugares comunes y de metáforas más gastadas que unas promesas electorales. Lo cierto es que las flores brotan en los versos de tantos poetas a lo largo de la historia que más de un jardín botánico se podría diseñar con ellas. Aunque no sienta una atracción especial por las manifestaciones vegetales, sí que me llama la atención la relación que existe entre el ser humano y su referente silencioso y odorífero, sobre todo cuando se trata de determinar el estado civil de su rebaño particular. ¿Cuántas Acacia, Acantha, Adelfa, Alhelí, Amapola, Amarilis, Azalea, Azucena, Celidonia, Dalia, Edelweiss, Eglantina, Gardenia, Gladiola, Hortensia, Iris, Jacinta, Lavanda, Lirio, Magnolia, Margarita, Narcisa, Orquídea, Rosa, Verónica, Violeta, Zinnia, cuántas? Sin embargo, y (casi) todo bien considerado, mucho más agradable es llamarse Jacinto o Narciso que Adolfo Hitler Flores de Valgas Alava, tal como lo encontramos en Chone, un pueblo de 20.000 habitantes situado en lo más profundo de Ecuador (si alguien tiene curiosidad por este pueblo y su ilimitada imaginación bautismal, pedid un deseo a santo Google, os responderá).

Sí, llega la primavera. Y también Antonio Vivaldi. Pero el muy bribón se las veía venir y compuso música para las cuatro estaciones, como para no tener huecos en su agenda. Sin embargo su primavera suele enternecer los corazones, y también las almas. ¡Ah, Le sacre du printemps!

En mi adolescencia, conocí (intentaba, no siempre con éxito, que fuese lo más bíblicamente posible) varias Verónicas. La primera estaba convencida de que su nombre se debía a la admiración de su padre por un famosísimo torero experto en este pase de capote que, según mi compadre Nene (ferviente admirador, sabio y enciclopédico conocedor del tema), tiene una relación estrecha con la tradición cristiana que nos cuenta cómo Verónica, durante el camino al Gólgota, enjugó el rostro de Jesús de Nazaret con un paño, dejando este último su imagen impresa en la tela. La relación entre la tauromaquia y la Verónica católica se debe a la similitud entre el gesto de Verónica con el paño y el movimiento del torero con el capote. De hecho, la estatua que se encuentra en la basílica San Pedro del Vaticano demuestra, no sólo que los disfrazados de las plazas taurinas no han inventado nada, sino que Verónica tenía ya cierta predisposición para engañar a los toros. “Mi” segunda Verónica nació en Benavente, en la provincia de Zamora, y su nombre se debe, según me contó, a la devoción de toda su familia por la Santa que se airea una vez al año durante la Magna Procesión del Santo Entierro el Viernes Santo. Hay que ir buscando el origen del nombre de la tercera Verónica en la desoladora pasión de su madre por un coctel llamado Bloody Mary que, por lo que he entendido, se conoce en España como María la paralítica o -y que nadie me pregunte el por qué- Verónica. La historia tendría algo que ver con un espíritu o un fantasma que aparece al pronunciar tres veces su nombre frente a un espejo. Personalmente, me pierdo un poco, y entre María la sangrienta, María la paralítica, la santa Verónica del Vía Crucis, la de Benavente y la de Roma empiezo a perder mi latín, mi cultura bíblica, mis nociones de tauromaquia y el hilo de esta crónica. Sin embargo, me he dejado a la cuarta Verónica en el tintero.

Un día (no este, sino aquel), la cuarta Verónica me dijo: “Llámame Rosa”. Al preguntarle el por qué, me contestó con una asombrosa naturalidad: “Ambiciono ser una chica picante, y la Verónica no da la talla”. Le devolví la réplica con los primeros versos de una poesía francesa aprendida (y copiada, a modo de castigo, cien veces por no sabérmela) en el colegio:

                      Mignonne, allons voir si la rose
Qui ce matin avoit desclose
Sa robe de pourpre au Soleil,
A point perdu ceste vesprée
Les plis de sa robe pourprée,
Et son teint au vostre pareil.

Me pidió que se lo tradujera, pero tuve que admitir que no tenía la menor idea y que aparte de las palabras “rose” y “soleil”, lo demás me era tan oscuro como la razón de los nombres de flores para las chicas, las coreografías de Pina Bausch, las palabras rusas Весна священная, y la música de Stravinski. Supongo que le decepcionó mi ignorancia del idioma galo. Nunca más la vi. La quinta y última Verónica era todo un poema. Le apasionaban la música medieval, las carreras de caballos, las faldas plisadas (¡!), los caramelos de bergamota, la luna llena y… la primavera. Se le saltaban las lágrimas al escuchar los versos de Rafael Morales:

Era una noche azul; la primavera
inundaba mis sienes y mis manos,
y era el mundo, muchacha, un fruto inmenso,
cálido, abierto, mudo y entregado.
o de Machado:
La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.
Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...

A pesar de ser un poema en el cual el autor nos habla de su juventud sin amor, Verónica se quedaba con el beso de los dos primeros versos y me iba repitiendo una y otra vez: “Sé mi primavera, seré tu arboleda”. La verdad es que su arboleda… ¡En fin! Y abría un pequeño cuaderno con un candado dorado para leerme las poesías que copiaba. Todas, sin excepción, hablaban de la primavera: Rubén Darío, “¡Divina Estación! ¡Divina / Estación! Sonríe el alba / más dulcemente. La cola / del pavo real exalta / su prestigio. El sol aumenta / su íntima influencia; y el arpa /  de los nervios vibra sola. / ¡Oh, Primavera sagrada!”; Constantino Cavafis, “La primavera entra en mí, oh alegría verdadera. / La risa es como un rayo de sol, todo de oro puro, / no hay otro jardín como el del amor”. Cuando pensaba su recital acabado, y mi recompensa por tan atento aburrimiento cercana (nadie pensará que sólo me empujaba mi amor al arte, además he aludido ya a su arboleda) ella encontraba una nueva página con un nuevo poema. Extasiada, la mirada berniniesca, respiraba hondo y seguía:

Mis nervios están locos, en las venas
la sangre hierve, líquido de fuego
salta a mis labios donde finge luego
la alegría de todas las verbenas.

Tengo deseos de reír; las penas
que de donar a voluntad no alego,
hoy conmigo no juegan y yo juego
con la tristeza azul de que están llenas.

El mundo late; toda su armonía
la siento tan vibrante que hago mía
cuando escancio en su trova de hechicera.

Es que abrí la ventana hace un momento
y en las alas finísimas del viento
me ha traído su sol la primavera.

Una vez finalizada su lectura, comentaba: “Alfonsina Storni es como miel para el alma”. Se acercaba para susurrarme al oído: “¡Ay! No puedo decirte, aunque quisiera, / el secreto de la primavera”. Aunque hubiese sido sin duda muy contraproducente -eróticamente hablando-, ¡cómo me hubiera gustado acudir a Wittgenstein para contestarle: “De lo que no se puede hablar hay que callar”! Opté por otra táctica. Un día (sí, aquel), harto ya de tantos versos maravillosos, decidí también apuntar algunas poesías y una tarde (la de aquel mismo día), bajo la suave cabellera de un sauce lentamente balanceada por un delicioso y cálido viento, le leí los siguientes versos:

Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos, despierta
inertes raíces con lluvias primaverales. T.S. Eliot

¡De que callada manera
se me adentra usted sonriendo,
como si fuera la primavera!
(Yo, muriendo.) Nicolás Guillén

Cuando venga la Primavera,
si ya estuviera muerto,
las flores florecerán de la misma manera
y los árboles no serán menos verdes que en la primavera pasada.
La realidad no precisa de mí. Fernando Pessoa
Pues, no relataré cómo acabó la tarde, no, me limitaré a decir que, al igual que la realidad pessoana, Verónica no precisó más de mí. Así acabaron mis andanzas por la saga de las Verónicas, las arboledas, los sauces llorones, las almas gemelas, los jardines del amor, y puede que, también, de Vivaldi. Desde entonces, cada vez que me cruzo con una mujer de florido nombre, me tomo un cargamento de antihistamínicos -como mínimo para sobrevivir a la invasión de los corazones  en todas sus formas de polinización primaveral-, doy media vuelta y estornudo con el escritor colombiano Alonso Sánchez Baute: ¡Al diablo la maldita primavera!

En fin, como dice mi compadre Nene: “Siempre nos quedarán Corín Tellado y Abū l-Walīd Muhammad ibn Ahmad ibn Muhammad ibn Rushd”.

Continuará… o no.

Biblioteca virtual: Samarcanda – Amin Maalouf

El libro parte de los “rubbaiyat” del poeta persa Omar Jayyám para recrear la Persia medieval a través de tres grandes personajes: Nizam el-Molk, gran visir del sultán Malikxah, el ismaelí Hassan Sabbah y su Alamut (abonado a este blog, por lo que parece) y el propio Jayyam. Ya en una segunda parte, vemos cómo las composiciones de este último, recopiladas en un manuscrito con el nombre de la ciudad de Samarcanda, acaban en manos de un americano (narrador de toda esta historia) que a principios del s XX se sentirá fascinado por Oriente y nos dará a conocer los entresijos de la Persia moderna, mostrándonos cómo su pasado imperial es jugado a los dados por las potencias occidentales. A todo esto, el manuscrito en cuestión acabará hundiéndose en el Titanic, se entiende que como metáfora de las esperanzas del mundo oriental, ahogadas por la arrogancia occidental quién sabe si para siempre