Pintura china.- 3ª parte

Guo Yin

Chen Shaoli (陈少立)

米晓波简历

Música: Stéphane Spira & Giovanni Mirabassi

Stéphane Spira & Giovanni Mirabassi

Spirabassi (2009)Tenaz es probablemente el adjetivo que mejor describe la naturaleza de Stéphane Spira. Él es uno de los raros jazzmen franceses por haber comenzado tarde en la vida, su carrera como músico. Ahora, con 43 años, él registra su segundo álbum. Para escribir esta nueva página - dedicada a su padre que falleció en 2007 - él invitó a Giovanni Mirabassi, un pianista con un viaje estelar. La gran complicidad entre estos amigos de muchos años, genera un clima que es conductivo para el trabajo al alcance de la mano. Stéphane Spira revela su amor por la composición y la canción, y confirma que él es un artista dotado con una rara personalidad, justo como su compañero.

Biblioteca virtual: Relatos africanos – Doris Lessing

En esta obra escrita en 1964 Lessing nos relata historias sobre África su tierra natal,  y todas sus complejidades y problemática. Además recoge diversas historias sobre los años vividos en su juventud por Doris Lessing en Rodesia del Sur, experiencia que marcó profundamente su personalidad y su obra, y que la familiarizó con el continente africano y con sus gentes. Los relatos de este libro corresponden a distintos momentos de su vida y revelan la amplia variedad de registros de su temperamento y sensibilidad.

La identidad del hombre depende de la habilidad para crearse una narración creíble sobre el mundo que otorgue a su vida un papel digno

La verdad del mito, por JAVIER GOMÁ LANZÓN

Aquiles descubierto por Ulises y Diomedes (1617-1618), de Pedro Pablo Rubens (y taller), en el Museo del Prado.

En 1922, cuando pronunció la conferencia Sobre la república alemana, Thomas Mann inició una travesía espiritual que, años más tarde, culminaría en una larga novela sobre la saga bíblica titulada José y sus hermanos. Su escritura fue precedida de una asunción decidida y consciente de la función educativa y civilizatoria del mito. Con ello, verificaba en su persona y en su obra el gran giro que estaba experimentando la cultura de su tiempo. Conforme a la interpretación tradicional, la cultura había nacido al producirse en Grecia el paso "del mito al logos", es decir, la sustitución de la mentalidad mítica y mágica por la racionalidad de la filosofía y la ciencia. En el siglo XX se estaba describiendo el giro inverso: una crítica al "logos" occidental que tenía mucho de vuelta al mito. Claro que el mito que se recupera entonces no es lo que un "logos" excesivamente seguro de sí mismo había imaginado que es: una aleación caprichosa de fantasías coloridas y sugerentes pero completamente irracionales. Se descubre, por el contrario, que hay una verdad en el mito.

Gustave Courbet (1819-1877) - Algunas obras

Juliette Courbet (1844)




El hombre del perro negro, 1842, Petit Palais, París.

BCN en vivo - MNAC, Realisme(s). L’empremta de Courbet, del 8 de abril al 10 de julio.

Autorretrato (1849)

 

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l’art al segle XIX. A través del seu pinzell, la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme.

Amb l’objectiu de resseguir la seva empresta al nostre país, el MNAC exhibeix una selecció de les seves obres més destacades, la majoria de les quals s’exposen per primera vegada a Espanya. L’exposició revela la influència de Courbet en la pintura catalana de l’època, a partir sobretot de l’obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

Una ambiciosa mostra de producció pròpia que convida el públic a aprofundir en el realisme i descobrir alhora els seus antecedents i el seu llegat en un recorregut que traspassa volgudament els límits temporals d’aquest moviment: des del Segle d’Or espanyol, amb pintures de Murillo, Ribera i Velázquez, fins a l’art contemporani, a través de l’obra d’Antoni Tàpies, un dels artistes catalans més universals.

 

Las obras más relevantes de Gustave Courbet, en Barcelona

El MNAC acoge 'Realismo(s)', una muestra dedicada al pintor francés y su influencia en la pintura española

http://www.lavanguardia.es/cultura/20110407/54137000877/las-obras-mas-relevantes-de-gustave-courbet-en-barcelona.html

Müsica: Tony Malaby's Apparitions

Tony Malaby's Apparitions

Voladores (2009)En la carrera de Tony Malaby hay dos caras. Por una parte la del sideman, ese saxofonista que participa en múltiples grupos y que aparece en gran cantidad de grabaciones. En el otro lado está la del líder, con una carrera que si bien va poquito a poco (Voladores es la séptima grabación a su nombre), cuando lo hace, da pasos de gigante. En 2009 los dos que ha dado (el otro es "Paloma Recio") son enormes. Para Voladores, su grabación en Clean Feed y segunda de la formación Apparitions, aparecen convocados tres pesos pesados. Repiten el enorme Drew Gress al contrabajo y Tom Rainey a la batería. Respecto de la primera grabación homónima del grupo fechada en 2003, Michael Sarin es sustituido por John Hollenbeck, que a la batería añade otros instrumentos percusivos como marimba, xilofón, vibráfono o glockenspiel, así como melódica. En los once temas (siete de Malaby, tres improvisaciones del cuarteto, y "Homogenous Emotions", un tema inédito en forma de grabación de Ornette Coleman) Tony Malaby logra plantear unos temas de estructuras abiertas y espaciosas, perfectos para las improvisaciones del cuarteto que los llena de detalles, y en los que el grupo logra mantener la tensión desde el principio hasta el final. Aunque es un placer disfrutar con el trabajo de los cuatro músicos (tanto al frente en forma de solos o dúos, como en un segundo plano en un trabajo que no por menos callado es menos importante), lo es especialmente con Malaby (que está particularmente incisivo en ciertos momentos), y con Drew Gress, que se luce a las cuatro cuerdas y también con el arco.

Biblioteca virtual: Crónica del Pájaro Que Da Cuerda al Mundo – Haruki Murakami

La novela cuenta la historia de Tooru Okada después de dejar voluntariamente el bufete de abogados donde trabajaba, y después de que el gato que cuida junto con su esposa (llamado Noboru Wataya, igual que su cuñado) se haya escapado de casa. El protagonista se verá envuelto a medida que se desarrolla la narración en situaciones cada vez más extrañas, relacionándose con personajes extravagantes, lo que provoca una sensación de realidad y fantasía mezcladas, rasgo que caracteriza la obra del autor.

Artista invitado: Paco Gómez (Mataró, 1965)

Hoy, en nuestro salón de artistas invitados, recibimos a Paco Gómez,. un poeta de gran delicadeza que nos dice como es lo que no es y como no es lo que parece ser. Por mi parte no leo ni melancolía, ni expresión dolorosa de la fugacidad del tiempo, más bien una manera de desbaratar lo dado, esa realidad llena de fuerzas contrarias y aniquiladoras de todo intento de belleza. Todo acto poético es un conjura.

No son sino los árboles

las lindes del camino,

los muros de la tarde.

Tantas orillas como esperas,
tantas ruecas como esperanzas
en los sueños de las aldeas,
de los puentes de piedra agotados
de aguardar los pasos de un caminante.

Tanta serenidad de bosque
lejos de las empalizadas,
donde cada noche la noche
deja en nuestros ojos su desafío,
y escarcha en la madeja del silencio.

Absortos al candor del fuego,
cada pensamiento en su trigo,
cada naufrago en su taberna,
y algún sueño cansado de ahuyentarse
yace en las aldeas como el relente.

                                               de La espera

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Biblioteca virtual: Viaje Al Fin De La Noche – Ferdinand Louis Celine

¡Un libro sencillamente imprescindible!

Con Viaje al fin de la noche, Céline se situó en una posición de privilegio en las letras francesas, de la que ninguna consideración extraliteraria lograría desbancarlo. La prosa amarga y quebradiza de Céline, su característico ritmo acelerado, el lirismos descarnado con que construyó a sus personajes o la altiva mueca con que contempló la existencia con claves indispensables para comprender la literatura europea y latinoamericana actual.

Pintura china.- 2ª parte

Haixia Liu

Zhao Guojing (赵国经)

Qinghua Xiang

Biblioteca virtual: Todo es silencio – Manuel Rivas

 

Todo es silencio. En Brétema, en la costa atlántica, hubo un tiempo en que las redes del contrabando, reconvertidas al narcotráfico, alcanzaron tanta influencia que estuvieron muy cerca de controlarlo todo: el poder social, las instituciones, la vida de sus gentes. Fins, Leda y Brinco exploran la costa a la búsqueda de lo que el mar arroja tras algún naufragio, el mar es para ellos un espacio de continuo descubrimiento. El destino de estos jóvenes estará marcado por la sombra odiosa y fascinante a un tiempo del omnipresente Mariscal, dueño de casi todo en Brétema.

Manuel Rivas, con una prosa incisiva que tan pronto es mar en calma como embravecido, da forma a un universo fronterizo en el que los silencios van moldeando a cada uno de los protagonistas. Una novela que relata cómo los círculos del crimen rodean y corrompen, no siempre con éxito, el extraño duende de la condición humana.

Revista digital "Delirium Tremens" (Perú), última entrega.

http://revistadeliriumtremens.blogspot.com/2011/03/aparicion-de-la-revista-literaria-de.html

Crónicas intempestivas, por Valentino Wajciechosczaf. 2011-04-06.

La pregunta era esta: “¿Cuál de estos tres nombres corresponde al autor del Quijote: a- Piqué; b- Cervantes; c- Shakira?”. La verdad es que en estos menesteres la cautela es fundamental. Se  alejó un poco de la pantalla del ordenador y resolvió practicar lo que Husserl llama epokhé (no tiene nada que ver con alguna postura del Kamasutra, además se hallaba solo, lo cual, dicho de paso, reduce drásticamente el elenco de fórmulas eróticas) y se puso a pensar… Por semiosis y razón deductiva, eligió la respuesta “a”. Apareció un mensaje: “Pruebe suerte otra vez”. Dado que la “c” producía el mismo efecto mediante el mismo mensaje, no le quedaba otra que hacer un clic en la respuesta “b”. Apareció un nuevo mensaje: “¡Enhorabuena! Ha sido elegido entre 1.000.000  de usuarios para el sorteo de un Mercedes SLK”. Puede que la vida sea una caja de bombones pero desde luego da unos giros… ¡Un Mercedes! ¡SLK!

Miren, ayer me llamaba mi hermana para anunciarme que, con su cuarto marido, acababa de dar a luz a trillizos –lo que le permitía llegar al número nada desdeñable de nueve descendientes-, y que una ayudita económica por mi parte sería gratamente recibida, entonces… Ahora que he mencionado a mi hermana, permítanme un pequeño aparte sobre el tema fraternal en general y el de mi hermana en particular: a los diecisiete, se enamoró de un soldado, decidió dejar sus estudios (que, con toda seguridad, la iban a llevar como mínimo a cajera) y al poco tiempo comenzó a engendrar. En cinco años añadió cuatro nombres a su tarjeta de la seguridad social. Su marido, que había dejado el prestigio del uniforme por el prestigio de las familias numerosas, entró en Wasp’wash Ldt. como ideólogo de superficie (lo que viene a ser algo como recoge mierda, pero en fino) con derecho a la palabra, o mejor dicho a “las” palabras, que eran tres y se organizaban de la manera siguiente:

                                               Sí  ↘

                                                           Señor

                                               No ↗

Pero no se quejaba e ideologizaba ocho horas al día antes de volver a casa y dejar que fuera mi hermana quien tomara las riendas de las actividades cerebrales. No, no se quejaba nunca, es más, acudía al trabajo con buen humor y unas palabras amables para sus compañeros de superficies. Además sabía que podía contar con el apoyo de la plantilla, las inocentes bromas y el acto anual de la empresa que organizaba, según los carteles repartidos por todas partes, una Cena de Id. (las malas lenguas, que son muchas y siempre dispuestas a soltar disparates, decían que era una cena de Idiotas; las otras, no tan malas pero tampoco compasivas, hablaban de una cena de Identificación; y las buenas, que son pocas y siempre discretas, se decantaban por una cena de  Idiosincrasia). En fin, supongo que la Wasp’wash Ldt. era para mi cuñado como una segunda casa, con la tremenda ventaja de no tener que aguantar a mi hermana que, después de sus cuatro puestas, cantaba de sol a sol – con esto no quiero decir que su tesitura era de una sola octava-, y cantaba peor que un gallo encallado. Sí, ella sí que  empezó a quejarse. A mi hermana no le bastaba la triste nómina que traía su marido a casa a final de mes. Le buscó más y más superficies de fin de semana –fueran ideológicas o no-, y le llenó la cabeza de promesas de felicidad basada sobre el bienestar fiduciario. Utilizó argumentos contundentes: “¡Si no sales de desgraciado gilipollas, te dejo!”; manejó el frío y el calor: “¡Si no sales de desgraciado gilipollas, nada de trikitriki!”; hasta atacó su lado más sentimental: “¡Si no sales de desgraciado gilipollas, me mato!”. Y un día (no este, sino aquel), agotado, asfixiado, estrangulado por tantas y tantas ideologías, mi cuñado comunicó a su Dulcinea el deseo de mandarla al carajo. Mi hermana le plantó su tenedor en la mano. El tenedor atravesó su mano y vino a clavarse en la mesa, de pino, de Ikea, y de reciente adquisición. El ideólogo liberó de inmediato la casi completa lista de variaciones sobre la entrada del diccionario “Me cago en la puta”, retiró el tenedor de su mano y se lo devolvió a mi hermana, básicamente en la yugular. Ambos sangraban, gritaban, maldecían y subieron a su Renault Kangoo customizado, camino al hospital donde tuvieron que aclarar el origen de sus respectivas heridas (explicaron que mientras ella estaba preparando creps –completos, con tomate, champiñones, salchichas de cerdo, huevos fritos y queso rallado-, él, emocionado por el balanceo del trasero de su esposa delante de las placas de cocina, eléctricas, de Ikea, y de reciente adquisición, se acercó para probar un coitus interruptus. Ella no se negó, pero en el momento cumbre, cuando el equilibrio de su entremezcla se había vuelto incierto, quiso asegurarse el cielo mediante un punto de apoyo a la altura de sus expectativas espaciales. Iba a clavar el tenedor que tenía en mano en la madera de la encimera pero dicho tenedor encontró desafortunadamente sobre su camino la mano de su marido…). La osadía de su discurso no dejó a nadie indiferente. Llegó la policía… Lo que viene a continuación ya lo conocen.

-¿Cómo?

- Pues sí, ya lo acabo de escribir.

-¿Qué pasó con la policía?

-Esto no importa.

-¿Qué hay de su “aparte sobre el tema fraternal en general”? ¿No le parece que si anuncia algo, tendría que corresponder a las expectativas que crea?

-En absoluto.

-¿Y se puede saber el por qué?

-¡Porque me da la gana!

-Profunda respuesta…

-No hay otra.

-¡Siento decírselo, pero usted tiene un morro! Se suponía que la vida daba unos giros…

-Sí, los que mandé a mi hermana para su alumbramiento triple.

-¿Y qué pasó con el Mercedes SLK?

-¡Qué sé yo!

-Es usted un embustero, un mentiroso, un… un…

-¿Quiere un sinónimo?

-Su crónica no tiene ni pies ni cabeza.

-Esto, lo dirá usted.

-Sí, exacto, lo digo yo.

-Bueno.

-¡De bueno, nada!

-¡En fin!

-¡Eso!

-¡Eso qué!

-Pues, se acabó.

-Pues, vale.

-Vale.

En fin, como dice mi compadre Nene: “Siempre nos quedarán Stephen King y أبو الوليد محمد بن أحمد بن محمد بن رشد”.

Puede que continúe…

Biblioteca virtual: Tonto, muerto, bastardo e invisible – Juan José Millás

 

Un alto ejecutivo se queda en paro y decide rehacer su vida al margen de todo lo que le rodea, contando con su imaginación como única aliada. A partir de ahí, y desde el mayor de los sarcasmos, vivirá como una aventura fantástica cualquier hecho cotidiano.

El protagonista crea un mundo propio, unas veces siendo él mismo, otras haciéndose pasar por otro, otro que actúa con la insolencia y el respaldo de la locura más cuerda.

Un apasionante juego de encuentros y desencuentros con el amor, la soledad, el sexo, la amistad, la vida y la muerte, en definitiva. Mucho más que una novela, Tonto, muerto, bastardo e invisible es también una crítica a nuestra sociedad, hilvanada en un lenguaje lúcido y brillante.

Música: Julian & Roman Wasserfuhr

Julian & Roman Wasserfuhr

Upgraded In Gothenburg (2009)Cuando he preguntado quienes son los músicos jóvenes más talentosos en Alemania son, la respuesta resuena atrás de la ciudad rural de Hückeswagen, cerca de Colonia. Rodeado por colinas y bosques viven dos hermanos que tocan "con un tono mágico" (Süddeutsche Zeitung) que es "de la calidad más fina" (JazzPodium). Su homenaje de 2006 a Chet Baker, “Remember Chet” (el ACT 9654-2), fue celebrado como "un estreno aturdidor" (Süddeutsche Zeitung). En la lejana Suecia, Nils Landgren escuchó sobre las capacidades de estos jóvenes músicos por la vid del jazz, y decidido, él quiso producir a las dos estrellas fugaces, invitando a los hermanos a aquella cocina famosa en la cual Landgren ha cocinado sus propios álbumes sumamente acertados, el Nilento Studio en Gothenburg.

Revista de ArteS - N° 25 - Marzo / Abril 2011

Revista de ArteS
N° 25 - Marzo / Abril 2011
Buenos Aires - Argentina

Doug Craft Fine Art - 2008 - Lakewood, Colorado, United States - Melt crystal of phenol (carbolic acid)(40x)- Fuente:www.nikonsmallworld.com

http://www.revistadeartes.com.ar/index.html

Entrevista con Enrique Vila-Matas

http://www.elhablador.com/entrevista18_vila-matas1.html

¿De dónde viene su interés por la autobiografía,  por el diario literario?Lo ignoro, supongo que de las lecturas de autobiografías y de diarios. En esto de la literatura hay un mimetismo. Uno ve que alguien se atreve a hacer una cosa y eso le anima a uno a atreverse a hacerla él, aunque imprimiéndole su carácter o sello personal.¿Qué autores considera imprescindibles dentro de esta modalidad?Me gusta mucho –la encuentro deslumbrante- la mezcla de relato con ensayo que se inventó Sergio Pitol en los cuentos de Nocturno de Bujara. También esa especie de enciclopedia del viaje europeo de Danubio, de Magris. Y ahora seguiría con muchos más nombres, pero ya he dado los dos más imprescindibles.

La muerte (Suicidios ejemplares), el silencio (Bartleby y compañía), ¿Por qué se deja de hablar, de vivir?, ¿hay en esos temas una crítica a nuestra sociedad actual?
No lo veo como una crítica. Son investigaciones sobre lo negativo. Un crítico francés dio con un aforismo de Kafka (aforismo escrito en Zürau) que resume a la perfección mi intención al moverme muy a menudo en temas próximos a la negatividad: “Lo positivo nos ha sido dado al nacer. A nosotros nos toca hacer lo negativo”. También se puede traducir así: “Hacer lo negativo aún nos será impuesto, lo positivo ya nos ha sido dado

Lo encontramos ya en Stevenson, en Dr. Jekyll, que estoy releyendo ahora: “Otros vendrán después, otros que me sobrepasarán en conocimientos, y me atrevo a predecir que al fin el hombre será tenido y reconocido como una reunión de personalidades diversas, discrepantes e independientes” He aquí un fragmento que prueba que Stevenson previó con antelación el síndrome moderno que ha convertido a tantos individuos –paradójicamente a los más singulares-  en puntos de encuentro de diversas personalidades. El síndrome Pessoa. El disparo de salida lo dio el poeta portugués al fraccionarse él mismo en una serie de personajes discrepantes e independientes: toda una estrategia para poder adaptarse a la imposibilidad de afirmarse como un sujeto unitario, compacto y perfectamente perfilado. Pero bueno, esta desmembración, esta duda del yo la puede encontrar ya en Montaigne cuando habla de las diferentes personas que somos a lo largo de un día.

Pasolini "Más moderno que todos los modernos", por Daniel Link

 De nuestra fiel seguidora argentina María Cristina González nos llega este artículo sobre Pasolini. Muchas gracias y un fuerte abrazo. JC Martin.

La dificultad que ofrece Pasolini (y lo que garantiza su grandeza) es esa obsesión por lo sacro que recorre toda su obra, desde sus poemas juveniles en Casarsa hasta sus grandiosas películas romanas. Para nosotros, lo sagrado (se trate de Dios, el sexo, el amor, la vida, la amistad, la naturaleza o la Razón) no juega ya ningún papel porque repugna a las relaciones de intercambio de las que nos hemos convertido en meros epifenómenos. Así como hay un mercado de la vida y de la muerte, hay también un mercado de Dios y del deseo.Para Pasolini, esa pérdida de lo sagrado era el fin. No de otra cosa hablaba Petróleo, ese monumental texto póstumo e inconcluso que nos legó, el mejor regalo que un grande puede legar a quienes lo sobreviven. Es justo, recién ahora podemos sostener esa certeza, que haya muerto como una víctima sacrificial.

 

Música: Thierry Lang

Thierry Lang

Lyoba Revisited (2010)Las canciones de los pastores como elegías de jazz, la ejecución lírica del piano, violoncelos que interpretan como un coro masculino, y un flugelhorn que irradia una aura alphorn**: Lyoba suena silenciosamente, lamentablemente, y con un sentimiento excepcional. La música de Suiza no está limitada a los gustos de sus compatriotas; más bien esto tiene un sonido de jazz universal para el mundo entero. Junto a George Gruntz, Thierry Lang es el de mayor suceso del jazz suizo, y en cualquier parte donde el pianista se haya presentado con su música en vivo, ha dejado un público cautivado. Con el apoyo de la Fundación Cultural Migros, Lang grabó dos álbumes “Lyoba” entre 2008 y 2009, ahora con Lyoba Revisited, ACT ha hecho posible acercar el proyecto de Lang a oídos internacionales, con una visión nueva y más madura.