Dexter Gordon - Complete Blue Note Sixties Sessions

http://ploooomysunday.blogspot.com/2011/07/dexter-gordon-complete-blue-note.html

This is IT--the complete sessions of one of jazz's greatest tenor saxophonists for one of the world's premier jazz labels. During the flowering of bebop, Gordon was among the first sax players to translate Charlie Parker's ideas from the alto to the tenor. In the '60s, the sound had more of an edge--hence, hard bop--and Gordon was right there. Still, the man could deliver a ballad to melt the hardest of hearts. Witness his soloing on the ballad standard "Where Are You?"--warm and mellow, but with a gutsy, robust core.

As a bonus, this set features many jazz figures who either came into their own or were at the height of their powers in the '60s, as well as some neglected figures. The great pianist/composer Sonny Clark, present on much of this set, was an overlooked innovator who was later paid tribute by modern avant-icon composer/saxophonist John Zorn. Freddie Hubbard, Billy Higgins, Bobby Hutcherson and Horace Parlan accompanied Gordon on some of the best straight-ahead jazz albums of the period, and are included here as well. Inventive, imaginative, solid, swinging, this is the perfect gift from/to a tenor sax lover.

Source
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1504014/a/Complete+Blue+Note+Sixties+Sessions.htm

El ocaso del pensamiento – Émile Michel Cioran

El ocaso del pensamiento es el quinto y penúltimo libro de E.M. Cioran escrito en rumano. Y también su libro menos conocido.
Tras entregar a su editor en Bucarest el manuscrito de De lágrimas y de santos en 1937 Cioran se trasladó, antes de su publicación, a París con una beca del Instituto Francés de Bucarest, ignorando el escándalo que causaría en su país este libro que los crítico llegaron a tachar de «sacrílego». Tal vez por este motivo Cioran decidiera instalarse definitivamente en Francia. Sin embargo, la publicación en Rumania de El ocaso del pensamiento en 1940 parece confirmar la hipótesis de que Cioran se desplazó en más de una ocasión a su país durante la guerra. Debido tal vez a las circunstancias en que apareció, el libro pasó entonces desapercibido y de él nada más se supo hasta que el autor autorizara la versión francesa en 1991.

Viaje por la escritura

Las mejores exposiciones para los días de calor

Fotografía íntima, hiperrealismo al óleo o tesoros de civilizaciones milenarias son algunos de los planes para disfrutar la parte artística del verano en el territorio nacional o internacional.

WENDY ÁLVAREZ / ALBERTO G. PALOMO -

http://www.elpais.com/articulo/cultura/mejores/exposiciones/dias/calor/elpepucul/20110705elpepucul_6/Tes

Conozca las exposiciones que estarán abiertas este verano: París, Roma, Bruselas, Oslo, Londres, Viena, Nueva York, México DF, Madrid, Castilla y León, Bilbao, Valencia, Barcelona, Vitoria, Alicante, Málaga y Cartagena.

Centros de arte, galerías y museos donde resguardarse del calor veraniego y aprovechar alguna de las exposiciones que han programado para estos meses. Si viajas por Europa o más allá, aquí van algunas propuestas...

 

Picasso con Jaqueline bailando en el taller del artista-

 

La Gran Vía madrileña pintada por Antonio López-

París

Mayas: del amanecer al atardecer

El Museo de Quai Branly ofrece un viaje a través del tiempo a la civilización más desarrollada de Centroamérica: los mayas. Se podrá conocer su tradición, su cultura, su vestimenta, sus costumbres y sus creencias. La colección permanecerá abierta hasta el 2 de octubre.

La ministra de Cultura presenta el portal España es Cultura-Spain is Culture

* Recoge toda la oferta cultural de nuestro país con objeto de promocionarla y difundirla

* A través de www.españaescultura.es se tendrá acceso a millones de fichas descriptivas, se podrá confeccionar una ruta de viaje a la carta o adquirir entradas

La ministra de Cultura ha presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el portal España es Cultura-Spain is Culture, www.españaescultura.es, creado con el objetivo de promocionar y difundir las culturas de nuestro país. El portal pone a disposición de los ciudadanos de dentro y de fuera de España la oferta cultural de nuestro país y constituye, además, una herramienta fundamental de apoyo a los agentes económicos cuya actividad gira en torno a la cultura española.

11 juillet 711: Les musulmans s'emparent de l'Espagne

http://www.herodote.net/histoire/evenement.php?jour=7110711

Le 11 juillet 711, les disciples de Mahomet, au nombre de quelques centaines, défont les troupes de Rodrigue, le roi wisigoth qui règne sur l'Espagne chrétienne.

Si modeste qu'elle soit, cette bataille de Guadalete va livrer aux musulmans la plus grande partie de la péninsule ibérique pour près de sept siècles.

André Larané.

Thomas Bernhard - Así en la tierra como en el infierno; Los locos. Los reclusos y Ave Virgilio

Ave Bernhard

CECILIA DREYMÜLLER 09/07/2011

http://www.elpais.com/articulo/portada/Ave/Bernhard/elpepuculbab/20110709elpbabpor_19/Tes

 

 

Ensayo. De los pocos autores de la literatura alemana contemporánea que han tenido alguna influencia en la literatura española, Thomas Bernhard -muerto en 1989 en la cúspide de su fama- aún en vida gozó de cierto estatus de autor de culto en España, y eso no deja de ser sorprendente: precisamente un escritor tan desmedido, amanerado y en el fondo antimoderno, cuyas obsesiones giran en torno a su Austria odiada y querida, ha hecho mella en varias generaciones de escritores peninsulares. Sería interesante averiguar las afinidades que motivaron esta adopción literaria, aunque aquí no sea el lugar. Seguramente influyó el momento histórico. Las novelas y piezas de teatro de Bernhard, donde hace gala de un furibundo antifascismo y anticlericalismo, empezaron a traducirse justamente al final de la época franquista.

Una pincelada de... : Villiers de L'Isle Adam (1838-1889)

EL SECRETO DE LA ANTIGUA MÚSICA (Al señor Richard Wagner)

Por  Villiers de L'Isle Adam

 ¡Protesto!, ¡en nombre del Sr. Clapisson! Aquí no hay melodía. ¡Es una cencerrada! ¡El Arte está perdido! Caemos en el vacío. 

    Era día de audición en la Academia nacional de Música. En las altas instancias se habla decidido el estudio de una obra de cierto compositor alemán (cuyo nombre, olvidado desde entonces, felizmente se nos escapa); y tal maestro extranjero, si había que creer en diversos memoranda publicados por la Revue de Deux Mondes, ¡era nada menos que el creador de una música «nueva»! 

    Así pues, los músicos de la Ópera se encontraban reunidos para poner, como suele decirse, las cosas en claro y descifrar la partitura del presuntuoso innovador. 

    El momento era grave. El director de la Academia apareció en escena y entrego al director de orquesta la voluminosa partitura en litigio. Éste la abrió, la leyó, se estremeció y declaró que la obra le parecía inejecutable en la Academia de Música de París. 

Tiempo de silencio – Luis Martín-Santos

“Tiempo de silencio” es una de esas novelas que parecen sustraerse a cronologías y géneros para convertirse, por derecho propio, en obras maestras. Es en este tipo de libros donde uno puede reconocerse como persona, donde puede hallar todo lo divino y miserable de los seres humanos expresado con palabras, donde la crudeza de la vida se plasma con una frialdad inmisericorde.
Luis Martín-Santos parece beber del mejor Baroja (el de “La busca“) a la hora de describir esos personajes abocados a un destino terrible, inmersos en unos acontecimientos que les demuestran su triste condición de granos de arena en un universo desatento a sus creencias o deseos. Como el vasco, Martín-Santos recrea un escenario sórdido de puro real, mostrando un Madrid sumido en la pobreza (quizá más espiritual que real), en la degradación; una ciudad, trasunto de un país, desleída por una sucesión de desastres de los que la Guerra Civil sólo ha sido la culminación lógica. Pues para el autor el gran problema de la cultura española son sus propios integrantes, ese pueblo adocenado, inculto y vividor que se ha cortado las alas a sí mismo y que ha perdido toda oportunidad de madurar y progresar.

El arte de leer

por RICARD RUIZ GARZÓN 09/07/2011
http://www.elpais.com/articulo/portada/arte/leer/elpepuculbab/20110709elpbabpor_37/Tes

Si una noche de invierno un viajero decidiera escuchar con atención el ruido de fondo y la furia y, cual Ulises en metamorfosis, optara bajo el pálido fuego del tiempo perdido por lanzarse en busca de la tradición que rehúyen los mil loros de Flaubert de la disecada crítica actual, podría encontrarse con cien años de soledad o con un desierto de tártaros, pero sólo tendría un modo de esquivar las olas del tedio que tanto temen los malos lectores de Virginia Woolf: apuntarse a la fecunda, metódica, felizmente excesiva broma infinita de la hermenéutica que el profesor, crítico y exagente Javier Aparicio Maydeu acaba de publicar en Cátedra con el título de El desguace de la tradición. En el taller de la narrativa del siglo XX.

La "escritura privada" de Kafka

El autor de El proceso no fue un dibujante tímido o dubitativo. Sus dibujos tienen agilidad, intención y nervio. La edición de 41 de ellos, acompañados de fragmentos de sus textos, lo presenta como un precursor de la estética futurista.

Goethe, Victor Hugo, William Blake, Lewis Carroll, García Lorca, Dino Buzzati, Bruno Schulz... Todos ellos han tenido algo en común además de ser escritores: también fueron dibujantes. El caso de los escritores que dibujan, menos excepcional de lo que a primera vista pudiera parecer, solo ha empezado a merecer cierta atención en años recientes gracias a exposiciones o a libros como Y además saben pintar: escritores, creadores de palabras, creadores de imágenes, de Donald Friedman (Maeva, 2007). Es aún poco sabido, sin embargo, que uno de los escritores más influyentes del siglo XX, el que probablemente mejor supo expresar a través de la escritura la angustia consustancial a su tiempo, también dibujaba. Kafka expresó en muchas ocasiones y a diferentes personas su pasión por el dibujo, y al parecer nunca dejó de practicarlo. Pero también comunicó a su amigo Max Brod, en su carta-testamento de 1921, su deseo de que sus dibujos fueran destruidos junto a su obra literaria a su muerte. Aún hoy, la extensión de la obra dibujada de Kafka es un misterio. Se sospecha que varias cajas de seguridad en bancos de Zúrich y Tel Aviv pueden contener dibujos inéditos de Kafka. Pero las hijas de Ilse Esther Hoffe, asistenta de Max Brod, y herederas de su legado, se niegan obstinadamente a dar a conocer al mundo el contenido de las mismas.

El Hombre Duplicado – José Saramago

¿Qué sucede cuando Tertuliano Máximo Afonso descubre a sus treinta y ocho años que en su ciudad vive un individuo que es su copia exacta y con el que no le une ningún vínculo de sangre? Ése es el interrogante que Saramago, explorando de nuevo las profundidades del alma, plantea en El hombre duplicado.
¿Cómo saber quiénes somos? ¿En qué consiste la identidad? ¿Qué nos define como personas individuales y únicas? ¿Podemos asumir que nuestra voz, nuestros rasgos, hasta la mínima marca distintiva, se repitan en otra persona? ¿Podríamos intercambiarnos con nuestro doble sin que nuestros allegados lo percibiesen? Innovando frente a las convenciones de la novela, Saramago convierte la voz narradora en sujeto activo, en un juego metaliterario que pone al servicio de la historia y que va mucho más allá de las rupturas estrictamente formales. Una novela que se lee con la avidez de un relato de intriga pero que nos sumerge en las cuestiones esenciales de la vida. .

Un extrait de La philosophie du porc et autres essais par Liu Xiaobo

http://www.lexpress.fr/culture/livre/un-extrait-de-la-philosophie-du-porc-et-autres-essais-par-liu-xiaobo_983138.html

Lauréat du prix Nobel de la paix en 2010, Liu Xiaobo n'a pas été autorisé par le gouvernement chinois à se rendre à Oslo pour recevoir son prix : condamné à onze ans de prison le jour de Noël 2009, au terme d'une parodie de procès public, pour "incitation à la subversion du régime" alors qu'il prônait une évolution pacifique de la Chine vers la démocratie, cet écrivain purge toujours sa peine au Liaoning. S'il est interdit de publication dans son pays, le plus farouche des dissidents chinois n'a cessé de prendre la parole par tous les moyens, soit dans la presse à Hong Kong, soit sur le Net. Autant dire que La philosophie du porc et autres essais, premier livre de Liu Xiaobo à paraître en français, témoigne de son courage et de son franc-parler, à commencer par sa critique de ce qu'il qualifie de "philosophie du porc" : cette inclination des intellectuels chinois à se laisser "acheter" par le parti communiste. Les élites chinoises en prennent pour leur grade. Mais les élites du reste du monde sont-elles moins cyniques ?

La philosophie du porc
LA PRIMAUTÉ DE L'INTÉRÊT,
LA MÉDIOCRITÉ L'EMPORTENT SUR TOUT

Dans la Chine du nouveau siècle, à part le "Monument du Millénaire", un building toujours inachevé, tout est comme avant. La médiocrité de la primauté de l'intérêt nous a pénétrés jusqu'à la moelle, et la ligne de démarcation entre le juste et le mal a presque été brouillée par l'avidité commune pour le profit. La promesse d'"aisance relative" a bel et bien acheté les âmes, aujourd'hui totalement corrompues - presque plus un fonctionnaire n'est intègre, pas un centime n'est propre, pas un mot n'est sincère.

Juntacadáveres – Juan Carlos Onetti

Perteneciente al ciclo de Santa María ciudad que, como Yoknapatawpha o como Macondo, constituye una metáfora del universo, “Juntacadáveres”, escrita en 1964, es sin duda una las novelas más emblemáticas del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, uno de los personajes de más larga e interesante trayectoria en la narrativa rioplatense y ganador del premio Cervantes en 1980.
La llegada de Larsen a la mítica Santa María con la intención de establecer y regentar un burdel, y la oposición de las fuerzas vivas a la realización de su proyecto forman la trama de este relato intenso y dramático. En un estilo denso, de un vigor y una viveza pocas veces logradas en nuestra lengua, Onetti va desplegando ante los ojos del lector la lucha entre dos fuerzas ferozmente enfrentadas, a pesar de la ambiguedad que les prestan la hipocresía y las apariencias. La extraordinaria maestría técnica alcanzada por Juan Carlos Onetti, la contención de su prosa, la nitidez con que se describen las etapas de la trayectoria del personaje en la localidad, y la implantación de su negocio, otorgan a “Juntacadáveres” la categoría de una parábola existencial que es al propio tiempo una obra maestra de la narrativa.

BCN en vivo: El Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta la ambiciosa remodelación de su sala de Arte Románico

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) abre de nuevo las puertas a su valiosa colección de Arte Románico, tras la importante remodelación de las salas que la albergaban, y que se ha llevado a cabo durante los últimos meses. La actualización del discurso museográfico, la racionalización del orden, la selección de las obras y nuevos aspectos a su presentación y conservación han sido los factores que se han modificado y mejorado.

La filosofía en el tocador – Marqués de Sade

La primera edición de La Filosofía del Tocador se conoció en 1795, en momentos en que el Directorio buscaba poner fin a los excesos de la revolución, que seguía enviando a sus propios líderes a la guillotina, amenazando con devorarse a sí misma. La obra circuló sin consecuencias para el Marqués hasta 1801, cuando Napoleón Bonaparte lo consideró perjudicial para los ciudadanos y ordenó la detención de Sade, encerrándolo en una casa de salud con características de cárcel –el manicomio-prisión de Charenton–, cuando se calificó de infame a su novela Justine. A partir de ese momento hasta su muerte en 1814, el Marqués no pudo casi disfrutar de libertad. Quizá debió haber utilizado sus orígenes aristocráticos y haber aprovechado el cambio político, pero su rebeldía e inconformismo le impedían evitar manifestarse como un verdadero republicano, marcado como estaba por la educación que había recibido de su tío, el Abate de Sade, un erudito libertino influenciado por la obra de Voltaite.

Seis cuentos – Augusto Roa Bastos

Lucha hasta el alba
Chepé Bolívar
La Excavacion
Bajo el puente
El trueno entre las hojas
Kurupí

Por los mares virtuales - Pintura boliviana

MUSEO VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORANEOPRIMERA EXPOSICION DE ARTE CONTEMPORANEO BOLIVIANO

http://www.bolivianet.com/arte/index.htm

Jamis Johanson

http://www.jamirjohanson.com/indexobras.html

Acrílico sobre Tela. 1.80 x 1.20 m Gitana. Acrílico sobre Tela. 1.80 x 1.20 m Acrílico sobre Tela. 1.80 x 1 m Oleo sobre Tela. 1.50 x 1.90 m

Vivica Genaux (Vivaldi Opera Arias Pyrotechnics)

Sobre la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE)

ARDE

En el año 2002, y por iniciativa de los editores de las revistas digitales Literaturas.com, Babab.com, Ariadana-rc.com, Margencero.com, Los lobos de Omaña y Espacioluke.com, se constituye la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE) con el propósito de poner en común los recursos e instrumentos necesarios para la promoción de proyectos, y ante la necesidad de definir acciones comunes que permitan abordar propuestas de especial interés para el colectivo de editores digitales y el público al que se dirigen dicho tipo de publicaciones.

ARDE, cuya vocación integradora es uno de los objetivos más sólidos de su proyecto, tiene la intención de agrupar a las revistas por definición digitales para asegurar la consecución de dichos proyectos de interés común.

10 años de Literaturas.com, una entrevista con Nacho Fernández

Nacho Fernández, director de Literaturas.com y predidente de ARDE, ha sido entrevistado dentro de la serie “Las entrevistas que nadie se atreve a hacer”, de la emisora de radio online Aire.

Puedes escuchar la entrevista aquí:
Entrevista a Nacho Fernandez en Aire

http://arde.org.es/