Historia de un tema de jazz: Blue in green.

TÚ Verde, YO Azul

Por Enrique Turpin  http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1949 “Blue in Green es una forma circular de diez  compases con una introducción de cuatro  compases interpretada por varios solistas con  diversos valores de aumento y disminución de tiempo”. Bill Evans (notas de contraportada de Kind of Blue, 1959) Finalmente, ha sido Miles Davis quien se ha impuesto a Bill Evans  en lo que respecta a la autoría de Blue in Green, la pieza que  ambos anduvieron disputándose durante años. Digo finalmente,  aunque cabría escribir de momento, para ser justos con la literatura  generada con el asunto, que es cualquier cosa menos baladí. El año  2009 estuvo repleto de efemérides, con la reedición de la caja del  50 aniversario de la aparición de Kind of Blue (Columbia, 1959) en  la cúspide de aquel año mágico. En lo que concierne al long-seller  por excelencia de la historia del jazz, las cosas habían empezado  meses antes. En marzo de 1958, Miles volvía junto a Frances Taylor, cambiaba  su Mercedes Benz y se compraba un Ferrari blanco de ocho mil  dólares de la época. Mientras, Red Garland dejaba paso en el  sexteto del trompetista al joven apocado y blanco Bill Evans,  antiguo alumno de George Russell, aunque Garland volvería al  grupo en noviembre, pues Evans renunciaba a su puesto en la  formación de Miles para volar hacia destinos que iban a cambiar la  historia del trío de jazz para siempre. El reenganche de Garland  duró poco, hasta que montó su propio trío: en febrero de 1959 sería  reemplazado por el pianista de origen jamaicano Wynton Kelly,  que había tocado brevemente con Dizzy Gillespie. A todo esto, en no más de seis horas (14:30-17:30 y 19:00-22:00)  del lunes 2 de marzo de 1959, el sexteto había dejado lista la  primera parte de Kind of Blue en el estudio de grabación de la calle  30 propiedad de Columbia. La segunda parte de esa obra magna  del jazz, con los hitos de Flamenco Sketches y All Blues, quedó  fijada en el máster en las horas de siesta del miércoles 22 de abril  de 1959. Si se recuerda, también fue ése el año en el que un par de  policías le abrieron la cabeza a Miles en Nueva York, una noche  calurosa en la que el sexteto tocaba en el Birdland de la calle  Broadway, multiplicando si cabe el resentimiento que ya de por sí  acumulaba el líder de la banda hacia los esclavistas de  pensamiento o acto. Muchos han sido los que han tratado de hacer justicia a la doble  autoría de la pieza, consignando la firma de ambos músicos en los  créditos de los discos que revisitan el tema, pero la Legacy Edition  con copyright de 2008 sienta cátedra al mantener a Davis como  autor único de los cinco temas del álbum, a pesar de que el mismo  Bill Evans consignó la doble autoría de Blue in Green en la  grabación del tema junto a Scott LaFaro y Paul Motian en Portrait  in Jazz (Riverside, 1960), confirmada por el productor del disco y  artífice de las notas de crédito del disco Orrin Keepnews. Que la  sesión se grabase el día de los Santos Inocentes de 1959 no ayudó  mucho en favor de Evans. Por su parte, Peter Pettinger recordaba en Vida y música de Bill  Evans (GlobalRhythm, 2007) que el 30 de diciembre de 1958,  Evans era requerido para grabar Chet (Riverside, 1959), una sesión  más bien soporífera si no fuera por el blues cadencioso de Early  Morning Mood y la sorpresa al inicio de Alone Together, cuando  “Evans apunta una armonía que se asemeja poderosamente a los  primeros acordes de Blue in Green, un tema que vería la luz poco  después en el consabido Kind of Blue. El parecido -continúa el  biógrafo del pianista- es excesivo para decir que se trata de una  coincidencia: todo hace pensar que Evans ya estaba trabajando en  aquella composición”. De hecho, la secuencia en el estudio del  tema delata el peso de Evans -a quien a veces llamaban Moe- en  las directrices a seguir, tal y como imaginó la sesión el trompetista.  Mientras, el propio Miles marcaba la atmósfera. La instrucción del  líder fue simple: “Quiero un sonido flotante”. Para ello, Jimmy  Cobb trató de interpretar el tema con una sola escobilla, aunque el  resultado no pareció satisfacer a Miles, que en la toma 2 del tema  animaba irónicamente al baterista a utilizar las dos lo mejor que  supiera.