Muere el clavecinista, musícologo y director, intérprete insuperable de las Cantatas de Bach

Gustav Leonhardt, un músico clave

http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/2626/Gustav_Leonhardt_el_director_austero

por Arturo REVERTER

 

 

No hace mucho, a mediados de 2011, hablábamos en estas páginas de Gustav Leonhardt (Graveland, 30 de mayo de 1928 - 16 de enero de 2012), un auténtico gigante de la música barroca y clásica que iluminó con su genio esquinas oscuras del repertorio, tanto en su calidad de clavecinista, su primer oficio, cuanto en su actividad como organista, musicólogo, director y docente. Su nervio interpretativo, tan penetrante y austero como él mismo, sirvió de ejemplo a centenares de alumnos y a miles y miles de oyentes y aficionados. Afortunadamente, visitaba nuestro país con cierta frecuencia. Lo recordamos al teclado en compañía de la flauta de pico de Frans Brüggen, colaborador en tantas ocasiones, una lejana tarde en el Teatro Real, antes de que éste adoptara su actual fisonomía operística.

La era de la fealdad

 

ANTONIO MUÑOZ MOLINA

http://www.elpais.com/articulo/portada/era/fealdad/elpepuculbab/20120114elpbabpor_4/Tes

 

Algo más ha ocurrido a lo largo de todos estos años alucinados, los años del delirio que duró tanto y del que no parece que despertemos del todo; algo más, aparte de la sinvergonzonería, del despilfarro, de la arrogancia de los nuevos ricos, de la obsesión por los orígenes, de la creencia alentada por la clase política de que se puede tener todo sin pagar por nada ni responsabilizarse de nada ni agradecer nada. Ahora se abren los ojos, ya sin remedio, y lo que se ve no es solo que de nuevos ricos hemos pasado a nuevos pobres, y que es a los débiles a los que les toca pagar las calamidades desatadas por los poderosos. Lo que se ve, además, es que en todos estos años, sin que nos diéramos mucha cuenta, nos ha ido rodeando e invadiendo un océano de fealdad, un océano que ocupa desde los paisajes que parecían más deshabitados o remotos hasta el corazón de las ciudades. Es una fealdad pública y también privada; una fealdad a escalas inmensas y en tamaños reducidos y no por eso menos viles; se la ve caminando por las calles y cuando se viaja en coche o en tren por esos alrededores cancerosos que nunca terminan y que incluyen siempre centros comerciales, polígonos cimarrones en mitad de páramos, barriadas compactas con torres de muchos pisos que nunca llegarán a ser habitados o urbanizaciones de adosados que se pierden en la lejanía, franquicias de comida basura, prostíbulos con letreros de neón que parpadean débilmente en los mismos secanos y bajo el mismo sol arcaico que tanto emocionaba a los estetas de la generación del 98.

Verdi - Requiem - Dies irae

Ramon Llull (1232-1316) - Vida y Hechos

Escrito por: P.Argenter.
http://www.phistoria.net/reportajes-de-historia/Ramon-Llull_47.html

Ramon Llull, filósofo, poéta, misionero, escritor y forjador de la lengua literaria catalana. Beato de la Iglesia Católica, creador del movimiento filosófico del lulismo y padre de la escuela Luliana. Ramon Llull i d’Erill nace en Palma de Mallorca en 1232. Hijo de Ramon Llull i de Elisabet d’Erill, ambos de familia aristocrática provenientes de Barcelona. A Llull se le conoce como “El Padre o Creador de la Prosa Catalana”, “El Doctor Iluminado”, etc. El primer autor que utilizó una lengua románica para escribir. Sus obras están dentro de la costumbre de la época, “platónico-agustiana”. Todas sus obras acaban reflejando su ánimo mistico, su interés filosófico de las cosas, su amor y su pasión por la creencia en Dios. Ramon Llull fue muchas cosas en la vida, trobador, caballero, senescal, ... pero sobre todo místico y viajante incansable. Ramon Llull desde su infancia estuvo muy marcado por la vida social de la corte a la que sus padres pertenecia. Fue Senescal y Mayordomo del Principe Heredero de la Corona de Mallorca, Jaime de Aragón, futuro Jaime II de Mallorca. En 1256 Llull visitaria Barcelona y al año siguiente se casaria con Blanca Picany de la cual tendria a sus dos hijos, Domingo y Magdalena.

Averroès, le passeur de sagesse

Par Pascal Ceaux (L'Express)
http://www.lexpress.fr/culture/livre/averroes-le-passeur-de-sagesse_1066571.html?xtor=EPR-618-[XPR_Culture]-20111230--3602901@189694657-20111230142721

 

• Écrit par Alain de Libera

Le philosophe arabe de Cordoue Averroès fut admiré dans l'Orient comme dans l'Occident médiéval. Mais la pensée brillante de ce grand exégète d'Aristote lui a aussi valu méfiance et rejet.

Il est sans nul doute le plus connu d'entre tous. Quel autre philosophe arabe peut se vanter d'être à la fois la vedette d'un film du cinéaste égyptien Youssef Chahine et le héros d'un conte de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges? Plus de huit cents ans après sa disparition, Abou'l Walid Mohammed ibn Rushd a traversé le temps, du Moyen Age à l'époque contemporaine, exerçant une même fascination. Penseur singulier, subtil interprète d'Aristote, cet Arabe d'Andalousie a suscité admiration et controverses de son vivant comme après sa mort formant un lien entre Orient et Occident, islam et chrétienté. Son influence a rompu les barrières linguistiques et religieuses. L'Europe, souvent par l'intermédiaire de traducteurs juifs, a lu, critiqué, parfois approuvé, celui qu'elle avait "rebaptisé" du nom d'Averroès. Les califes de l'islam l'ont d'abord honoré, puis suspecté, et enfin exilé, le transformant en modèle d'une pensée arabe médiévale à la fois riche et en proie à la rigidité théologique des pouvoirs en place.

UNIVERSIDADES A LA BOLOÑESA

Autor:

Manuel I. Cabezas González

 

· En 2010 empezó a aplicarse —con carácter general— en las Universidades españolas, el denominado Plan de Bolonia, que debe su nombre a la ciudad italiana donde los ministros de educación firmaron la llamada Declaración de Bolonia (1999). Con él se puso en marcha el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). En este espacio y con este espacio, se pretende provocar una convergencia en la enseñanza superior europea, para propiciar, como sucedía en la Edad Media, la movilidad de estudiantes, de titulados y de profesores entre todos los países firmantes. Además, este espacio debe permitir poner en marcha la “Europa del conocimiento”, base del crecimiento y del bienestar futuros de los europeos. Se trata, podríamos decir, de una especie de “globalización universitaria europea”, con todo lo que tiene de positivo y de negativo el concepto de globalización.

 

· El EEES y la implantación que se ha hecho en España han tenido defensores, pero, sobre todo, muchos detractores (cf. revista Campus de l’Autònoma*, nº 59; y J. Llovet**), cuyos puntos de vista no es el momento de presentar ni analizar aquí, en este texto. Hoy, quiero centrarme en una cuestión muy precisa: la nueva oferta de estudios universitarios a la boloñesa. El Plan de Bolonia da a las universidades una mayor libertad para diseñar y ofertar nuevas titulaciones y así poder adecuar los estudios universitarios a las necesidades socioeconómicas de los países de la UE. Para analizar, concretar y ejemplificar esta cuestión, voy a centrarme en la oferta de estudios de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

 

Para seguir leyendo:

http://honrad.blogspot.com/2012/01/normal-0-21-false-false-false.html

La escuela debe de preparar para amar las disciplinas y la Universidad tiene la misión de formar hombres cultos

La gran piñata

 JAVIER GOMÁ LANZÓN

http://www.elpais.com/articulo/portada/gran/pinata/elpepuculbab/20111231elpbabpor_26/Tes

En Navidad parece obligado asistir a alguna entrañable función de villancicos infantiles y escuchar a esos angelitos cariacontecidos que, con ademán de autómatas alienados, cantan que a san José le han robado los calzones. Con todo, hay otra escena que juzgo aún más desconcertante. Me refiero a la costumbre de amenizar los cumpleaños de nuestros hijos con una piñata. La rompe de un bastonazo el pequeño protagonista de la fiesta, los dulces se derraman y los chavales se arrastran tristemente por el suelo: a la vista de los regocijados padres, culebrean con avidez, luchan a codazo limpio por acumular, empujan y tiran de alguna posesión discutida y al final se retiran a un rincón para el recuento del botín. Una exacta metáfora de la avaricia competitiva del mercado, al cual no tardarán en incorporarse esos rapiñadores de golosinas. A la vista de las recientes reformas educativas, tardarán cada vez menos.

El mercado tiende a reducir al hombre a servidumbre (léase consumidor acrítico) y, por ello, conviene estar en guardia

Ortega y Gasset dijo que las universidades deben cumplir tres misiones: enseñar una profesión, preparar investigadores y formar hombres cultos.

Contra el rebaño digital. Un manifiesto

ROSA JIMÉNEZ CANO .

http://www.elpais.com/articulo/portada/rebano/digital/manifiesto/elpepuculbab/20111231elpbabpor_17/Tes

¿Y si las personas estuvieran por encima de la tecnología? Jaron Lanier une el mundo artístico con la investigación académica y tecnológica. Se le considera el padre del término realidad virtual y la revista Time le ha destacado entre las 100 personalidades más influyentes de 2011. Con este aval invita a reflexionar de su mano sobre cómo se fundamenta la interacción entre personas y máquinas. Plantea, por ejemplo, cómo al utilizar un programa el propio individuo comienza a pensar como si también fuese un programa, siguiendo un patrón determinado.

Vila-Matas en estado puro

J. ERNESTO AYALA-DIP

http://www.elpais.com/articulo/portada/Vila-Matas/estado/puro/elpepuculbab/20111231elpbabpor_9/Tes

 

 

 

Narrativa y Ensayo. Una reedición de tres libros de Vila-Matas vuelve a ponernos en la pista estética de uno de los novelistas españoles más singulares de las últimas tres décadas. Dueño de un mundo novelístico, también lo es de un mundo teórico-narrativo. Las reediciones consisten en una novela (Lejos de Veracruz) y dos libros de ensayos y artículos (El viajero más lento y Una vida absolutamente maravillosa). Pero se impone una aclaración: de los tres citados, la única reedición literalmente hablando es la novela. Los dos restantes, miscelánea de artículos, notas y textos de diverso género ya publicados, incorporan tres breves piezas y un dietario rigurosamente inéditos: El arte de no terminar nada, Segundo dietario voluble (septiembre 2008-marzo 2011), Una vida absolutamente maravillosa y Café Bénabou. Este procedimiento ya se usó en anteriores reediciones. Evidentemente este es un criterio que, independientemente de su estrategia comercial, sirve de relectura. La literatura de Vila-Matas funciona como un auténtico palimpsesto: capas de autores y escuelas narrativas que esconden capas más profundas de tradiciones y poéticas casi sepultadas por el olvido. Es un sistema muy borgiano, pero con una diferencia sustancial respecto al maestro argentino: el autor barcelonés se hace sujeto de su propio proceso de identificación literaria, de búsqueda o de encuentro con sus semejantes, con sus hermanos de fervor literario. De ahí ese aire de autobiografía que tienen siempre sus textos de reflexión metaliteraria, aunque siempre es una reflexión irónica y en esa línea contradictoria, imprevisible y carnavalesca (en el sentido que Bajtin daba a este término) que hace extensible también a sus novelas.

 

Poetry Slam

http://www.que-leer.com/14869/poetry-slam.html

El club de los poetas vivos
La poesía ha salido de la modorra de las academias y ha tomado los bares. Una liga de poetas está en marcha para aquéllos que quieran hacerse oír por una audiencia con ganas de que la poesía rompa su intimismo. Pasen y reciten…

La camarera pide a los que están de pie que por favor se sienten para que la dejen circular. No queda un solo asiento libre en el café Libertad 8 de Madrid. Las luces están apagadas pero un reflector queda encendido sobre un estrado. Sobre el escenario hay una chica de pelo rojizo que frunce el ceño antes de sonreír. A su lado hay un poeta o un slammer, como prefieran llamarlo. Ella lo presenta. Lleva gafas de pasta y el cabello ensortijado. El público enmudece antes de que el poeta empiece a recitar. Lo hace con gracia, con cierto carácter histriónico. Por momentos, el público se ríe. Cuando termina, la gente aplaude y lanza gritos. Por las mesas se va pasando una pizarra pequeña para que cada una ponga una puntuación. Ha llegado la hora de votar al poeta que ahora se retira y deja paso al siguiente.

Caravaggio, la izquierda y la Iglesia

El historiador Graham-Dixon restituye la imagen del pintor en una ágil biografía

PEIO H.

http://www.publico.es/culturas/415401/caravaggio-la-izquierda-y-la-iglesia

 

Andrew Graham-Dixon quiso desmontar uno a uno los prejuicios que han hecho la vida del pintor barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio (1561-1610) uno de los mayores culebrones de la Historia del Arte. En los últimos cuatro años de vida, Caravaggio mata a un hombre (Ranuccio Tomassoni), dispara a otro en Malta, huye de la Policía romana, también de los caballeros de Malta... Todos los ingredientes para ser recuperado, después de caer en desgracia y en el olvido durante el siglo XIX, y convertirse en algo parecido a un héroe pícaro e inmoral. "En muchos sentidos es el pintor perfecto para una edad que tiene un interés obsceno en la vida de las celebridades. Su fama nunca ha sido mayor y su vida privada es positivamente escabrosa", explica el historiador británico.

El autor traza un perfil artístico inseparable de su vida en el ensayo Caravaggio. Una vida sagrada y profana (Taurus): inadaptado, difícil y un hombre peligroso que causaba problemas. "Nunca halló un lugar seguro entre las jerarquías de poder y patronazgo. Pintaba como si los ricos y los poderosos fueran sus enemigos, como si realmente creyera que los mansos merecían heredar la tierra", escribe, y reconoce que ha tenido que ser "más policía que historiador" para reconstruir la vida del pintor.

Bukowski antes de Bukowski

La editorial Anagrama publica 'Ausencia del héroe', un volumen de ensayos y relatos inéditos en español que muestran la semilla literaria del escritor

PAULA CORROTOMADRID

http://www.publico.es/culturas/415117/bukowski-antes-de-bukowski

Imagen de Charles Bukowski tomada en París durante el programa de la televisión francesa 'Apostrophes', en 1978.GETTY

 

De Charles Bukowski (1920-1994) uno puede pensar lo siguiente: realismo sucio, lenguaje obsceno, frase corta, improperios. Putas. Borrachos. Cerdos. O bien, puede bucear un poco más y hallar a un gran intelectual y crítico literario, un pacifista imbuido de dulzura y un acérrimo buscador del amor. Un defensor de los derechos de los animales ("Igual las corridas de toros no son precisamente correctas", escribió en el relato inédito hasta ahora ¡Ah, liberación, libertad, lirios en la luna!) e incesante fustigador de la violencia en la infancia.

Desgraciadamente, el riego de imitadores de Bukowski y el hecho de que las primeras traducciones de su obra en España fueran de su producción más descarnadamente sexual (y más mediática), ha ocultado parcialmente su imagen más afectada. Sólo ahora con la reciente publicación de parte de su poesía desconocida Visor editó en 2009 La gente parece flores al fin y del volumen Ausencia del héroe. Relatos y ensayos inéditos 1946-2002, que Anagrama lanzará en unos días, el lector puede acercarse a un escritor que, si bien tenía matrícula de honor en palabrería soez, también era capaz de ponerse cursi: "Paseaba y era como si llevara el sol en mi interior", según escribió acerca del enamoramiento en su columna Escritos de un viejo indecente (1974).

Se publican por primera vez en España los cuentos completos de Pirandello

El autor, considerado "el escritor italiano más enigmático", es una de las figuras canónicas de la literatura universal

http://www.lavanguardia.com/libros/20120103/54243590675/cuentos-completos-espana-pirandello.html

Caricatura de Luigi Pirandello que aparece en la portada de los relatos completos del escritor que se publican por primera vez en España EFE/Nórdicas Libros                 

"Su campo de batalla fue el teatro pero su campo de experimentación, el relato". Así explica Marilena de Chiara especialista en el escritor y premio Nobel italiano Luigi Pirandello, la importancia de los cuentos, que por primera vez se publican completos en España, en la obra de este innovador de la escena.

Pirandello, considerado "el escritor italiano más enigmático" es una de las figuras canónicas de la literatura universal más interesantes.

Nacido en Agrigento (Sicilia) en 1867, murió en Roma en 1936, como consecuencia de una neumonía. Revolucionario de la escena, analizó como nadie el tema de la máscara, de la hipocresía social, la fragmentación de la personalidad o el análisis del inconsciente, y todo ello con una ambigua relación con las vanguardias y el rechazo al realismo.

Isaac Díaz Pardo (Santiago de Compostela, 22 de agosto de 1920- La Coruña, 5 de enero de 2012 )

Mil ocupacións e unha tarefa

A lista de actividades que Isaac Díaz Pardo acometeu ao longo de toda a súa vida é interminable.

Camilo Franco

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2012/01/05/mil-ocupacions-unha-tarea/00031325756882966676182.htm

               

Un dos cadros de Isaac Díaz Pardo

A lista de actividades que Isaac Díaz Pardo acometeu ao longo de toda a súa vida é interminable. Pintor, debuxante, publicista, político, empresario, ceramista, escritor, fundador de museo, conferenciante, editor, animador cultural, periodista e outro sinfín de tarefas nas que ocupaba os días e as noites. Non quixo identificarse exactamente con ningunha delas porque todas elas respondían a unha tarea fundamental, a de recuperar Galicia no vital e no cultura, a de salvar a brecha que a guerra civil abriu no país conectando á xeración dos grandes galeguistas como Luís Seoane ou Castelao coa Galicia contemporánea.

Nesa actividade o mesmo recuperou unha industria punteira en Sargadelos que unha editorial que dese conta da memoria que desaparecía na longa noite de pedra. O mesmo un museo de arte contemporánea que unha franquicia de establecementos para vender porcelana e cultura galegas. As actividades foron medrando ao longo do tempo, pero a tarea foi sempre a mesma: Galicia.

Zambrano advirtió que Occidente avanzaba hacia su suicidio

Galaxia Gutenberg edita las Obras Completas de la pensadora, un proyecto dirigido por el especialista Jesús Moreno       

Concha Tejedor

http://www.lavanguardia.com/libros/20111221/54242366401/zambrano-advirtio-occidente-suicidio.html

 "Hoy, leyendo a Louis Massignon, he comprendido que Occidente avanza hacia su suicidio". Esta frase que ahora suena premonitora la escribió a comienzos de los años setenta la pensadora María Zambrano, Premio Cervantes de las Letras 1988 y cuyas Obras Completas ha comenzado a editar Galaxia Gutenberg.

"Las peores previsiones de la pensadora no hacen sino corroborarse ahora en esta crisis económica, que no es sino la punta del iceberg de una crisis espiritual profunda", explica a Efe Jesús Moreno (Cáceres 1949), uno de los máximos especialistas en María Zambrano y director de la edición de las Obras Completas, que se acaban de presentar en la Fundación María Zambrano de Vélez-Málaga.

Poeta, crítico literario y profesor de Filosofía en la UNED, Jesús Moreno ha recordado que María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904-Madrid,1991) murió advirtiendo de que era hora de "renacer" en un Occidente que "había perdido el alma, el mundo y la tierra", por una razón discursiva, "ávida de claridades uniformes", que había abandonado las raíces del sentir y de la experiencia del hombre.

Classics in jazz mood

Heinrich Ignaz Franz Von Biber (1644-1704)

Compositor y violinista austro-bohemio nacido en Wartenberg, actualmente en la República Checa. Se le conoce principalmente como virtuoso del violín y su fama actual se debe sobre todo a sus obras para este instrumento, muchas de las cuales emplean scordatura (diferente afinación de las cuerdas). Trabajó primero como violinista en el castillo de Kromeriz y más tarde en la corte de Salzburgo, dónde escribió música de cámara y coral, conciertos, sonatas, óperas y algunas piezas más ligeras, como la serenata Der Nachtwächterruf (el grito de la guardia nocturna) y la Harmonia Artificiosa-Ariosa. Pero sobre todo Biber es conocido popularmente por sus Sonatas del Santísimo Rosario, una notable serie de 15 sonatas sobre sucesos importantes en la vida de la Virgen María y de Cristo y en la que cada sonata emplea una afinación distinta del violín. En 1684 se convirtió en maestro de capilla en Salzburgo, donde murió veinte años después.

Requiem à 15 in A-Dur

Requiem in A - Offertorium

Battalia a 10 in D major

Pintura: Guercino (1581-1666)

Pintor italiano de la escuela de Bolonia, nacido en Cento. Su nombre verdadero era Giovanni Francesco Barbieri. Influenciado por Ludovico Carracci en Bolonia y por la obra de Tiziano en Venecia, Guercino (bizco en italiano) desarrolló un estilo barroco de ricos colores, fuertes contrastes de luces y sombras y grácil representación del movimiento. Bajo el mecenazgo del papa Gregorio XV, Guercino pintó el fresco de la Aurora (1621, Villa Ludovisi, Roma) y otras obras de inspiración más clásica, como el Entierro de santa Petronila (1621, Museo Capitolino, Roma). Tras la muerte de Gregorio XV en 1623 se trasladó a Cento. En 1642 se instaló en Bolonia como sucesor de Guido Reni, en la dirección de la escuela de Bolonia. Intentó imitar el sosegado clasicismo de Reni por lo que su obra perdió fuerza pero ganó en refinamiento y solidez, como puede apreciarse en su Santo Tomás de Aquino (1663, San Domenico, Bolonia). Sus obras anteriores, como la Muerte de Dido (1630, Galería Spada, Roma) y Cristo en la columna (1657, Palacio Chigi, Roma), son más apasionadas.

El Pórtico entra en el quirófano

El Pórtico entra en el quirófano

Rayos láser, inyecciones químicas y otros tratamientos de vanguardia recuperarán en dos años el conjunto escultórico del Maestro Mateo

EVARISTO AMADO / SANTIAGO

http://www.abc.es/20111229/cultura/abcp-portico-entra-quirofano-20111229.html

 

Los médicos ya tienen el diagnóstico del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, el milagro románico del Maestro Mateo que en breve afrontará un tratamiento de recuperación y conservación de dos años para aliviar los males centenarios que aquejan a uno de los conjuntos esenciales del arte cristiano.

El símil del enfermo explica de forma contundente la realidad de la estructura escultórica central del templo compostelano, en el que decenas de técnicos han trabajado desde el año 2006, cuando arrancaba el denominado Programa Catedral. Ayer, la codirección técnica del proyecto presentó su propuesta de intervención y conservación, el tratamiento para corregir sus dolencias, que ahora debe aprobar la dirección de Patrimonio regional para que el paciente pueda entrar en el quirófano.

Juan Marsé «En España el auténtico Ministerio de Cultura es la televisión»

El escritor catalán, que acaba de recibir el premio de las Letras de Madrid, se lamenta de la negativa influencia del medio sobre la cultura

CÉSAR COCA /

http://www.abc.es/20111224/cultura/abcp-juan-marse-espana-autentico-20111224.html

Vicens Gimenez

Ha sido un buen año en lo profesional para Juan Marsé (Barcelona 1933): acaba de recibir esta misma semana el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid y su novela «Caligrafía de los sueños» ha sido juzgada de forma unánime por la crítica como una de las mejores de su extraordinario catálogo. En el despacho de su casa de Barcelona, Marsé habla de literatura y de esos héroes derrotados que pueblan sus novelas.

—Casi todo el mundo ha tenido motivo de queja en 2011. No es su caso a juzgar por premios y críticas muy positivas para su novela.

—Cuando acabo un libro no sé si estoy muy contento porque el resultado final siempre suele quedar por debajo de las expectativas que yo mismo había concebido. Lo entrego a mi agente cuando pienso que ya no lo puedo mejorar más pero soy consciente de la distancia existente entre el libro y el proyecto. Me considero escritor solo cuando escribo, así que, una vez terminada cada novela, soy alguien que camina por calle pensando si será capaz de escribir la próxima.