lunes, 28 de febrero de 2011

Poesía - Juan Ramón Jiménez: Se recupera un libro inédito del poeta y Nobel de Moguer escrito en 1909

Él mismo se llamaba «el creador sin escape». Escribía a todas horas y durante todos los días de su vida. Creaba mucho más de lo que humanamente era posible publicar. Además, en aquella España de principios de siglo la poesía no era un género fácil de editar. Y por si todo esto fuera poco, Juan Ramón Jiménez era un obseso de la edición, como meridianamente claro dejó dicho: «Maldigo a los que en el futuro hagan libros feos de mi obra».



Por eso no es de extrañar que muchos de sus versos, muchos de sus títulos, a menudo también menoscabados por otros proyectos, quedaran en carpetas y cajones. Como «Arte menor», un libro escrito en

Entrevista con el poeta Antonio Colinas

El escritor publica su «Obra poética completa», compendio de cuarenta y cinco años de trabajo.



Quizá muy pronto sólo sea cosa del pasado, de un pretérito que a este paso se va antojar pretérito perfecto, pero a los 65 años llegaba la hora del retiro, del descanso. Esos son exactamente los años que acaba de cumplir Antonio Colinas hace menos de un mes. Pero ni entonces ni ahora, el poeta se jubila, el poeta sigue a pie de obra, a pie de su «Obra poética completa» que el autor de «Sepulcro en Tarquinia» publica en estos días en , resumen, como él dice de «casi 45 años de poesía vivida, de vida ensoñada, de fidelidad a una voz, a una vocación».

Música: Fauré, Requiem

Biblioteca virtual: La estrategia de la ilusión – Umberto Eco


Umberto, Eco, para una guerrilla semiológica. La estrategia de la ilusión.
1) Problemas abordados
I. ¿Cuál es el actual poder de los massmedia?
II. ¿En qué consiste la nueva alienación?
III. ¿Qué plantean los apocalípticos? ¿ En que difiere McLuhan?
IV. Según Eco;
1.¿ Dónde reside el verdadero problema de la comunicación?
2.¿Cuál es el problema que presenta la teoría de Mc Luhan?
3. ¿ En qué consiste la variabilidad de interpretaciones?
V. ¿en que consiste el plan estratégico? ¿cuál es su falla?
VI ¿Qué es la solución que propone Eco?

domingo, 27 de febrero de 2011

Música: Khachaturian · Masquerade Suite | Kabalevsky · The Comedians

Aram Khachaturian (1903-1978) ·
Dmitri Kabalevsky (1904-1987)


http://i-bloggermusic.blogspot.com/2010/12/khachaturian-masquerade-suite.html

Revista: Entrega XIII de la revista El Humo.


·     UN POCO DE:  Yeath y la exaltación de la palabra por Nohemí Sosa Reyna.
·     NARRATIVA de Ma. Antonieta Alonso, Nuria Sierra Cruzado, Daniel Espinosa, Verónica Ochoa Gómez.
·     ENSAYO Ducasse/Lautréamont un mestizo de la literatura por Daniel Gorosito.
·     POESÍA de Rolando Ravagliatti, Cesc Fortuny i Fabré, Alejandro Mitre y Jean-Christophe Martin
·     ENTREVISTA  Diálogo con el poeta y matemático francés Jacques Roubaud por Juan Disante.
·     LIBROS de Ángeles  Mastretta
·     MÚSICA de Pablo Milanés
·     VIDEOS  Sombras Quemadas y  un poema a la madre.
·     VOZ PROPIA de Laura Canoura
·     NOTICIAS Y EVENTOS Información variada.
ROMINA CAZÓN
Revista EL HUMO
Cel: 442 - 264 95 37

A sus 49 años la filóloga Inés Fernández-Ordoñez se ha convertido en la académica de la Lengua más joven.

A sus 49 años la filóloga Inés Fernández-Ordoñez se ha convertido en la académica de la Lengua más joven, y en una de las primeras mujeres en conseguir esta distinción. Aunque su ingreso no finalizó hasta la semana pasada, su designación para ocupar el asiento P (pe mayúscula) de la Real Academia de la Lengua Española, que anteriormente pertenecía al poeta ovetense Ángel González acaeció en 2008. Con ella la RAE tiene, en la actualidad, cinco mujeres académicas (y no cuatro, como han afirmado algunos prestigiosos medios de comunicación como ABC), ya que a Férnandez-Ordoñez hay que añadir los nombres de Ana María Matute, Carmen Iglesias, Margarita Salas y Soledad Puértolas. Esta última se hizo con el sillón g (ge minúscula) el año pasado.

sábado, 26 de febrero de 2011

El doble espejo del arte - ¿Quiénes somos cuando nos narramos?

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Quién es -cómo es- el sujeto espectador de la contemporaneidad cuando se refleja en un sujeto artista? La historiadora y crítica Estrella de Diego (Madrid, 1958) arranca con estas preguntas su último ensayo, No soy yo, una reflexión sobre la verdad de las autobiografías en el mundo del arte y cómo los espectadores han cambiado su forma de contemplar las obras contaminándolo todo con la subjetividad. Experta y admiradora de Andy Warhol, el hombre que seguramente más ha mentido sobre sí mismo, De Diego utiliza al artista americano para

Música: Kabalevsky | Preludes (Complete) · Preludes and Fugues

Dmitri Kabalevsky (1904-1987)



http://i-bloggermusic.blogspot.com/2011/01/kabalevsky-preludes-complete-preludes.html

Taller - ¿A qué edificio corresponde el texto siguiente?, por M. Ángel Portugués.

Flan tembloroso
Turgente.
Rectangulares ojos
Abundantes
Pequeños.
Baldosas rojas
Lo viste
Y caen, a menudo.
Corrientes de aire
En cada pasillo bautizado.
Infinitas puertas
Se descubren entre
Los recovecos de sus muros.
En el centro
Un eje abierto
Donde, infelices
Encontraron su final.

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viernes, 25 de febrero de 2011

Una lección sobre el arte de la ficción - Aleksandar Hemon

Quizás hay ciertas formas narrativas que corresponden al espíritu de una época: la novela epistolar al siglo XVII, la saga balzaciana al XIX, la ficción que requiere la complicidad del lector, al XX. Si es así, sugiero que una de las formas elegidas por los escritores del siglo XXI para dar voz a nuestra época es la novela fragmentaria en la que, bajo la forma de cuentos individuales, los mismos personajes juegan, de fragmento en fragmento, roles mayores o menores. En los últimos años, La novia de Odessa de Edgardo Cozarinsky, Fama de Daniel Kehlmann y ahora Amor y obstáculos de Aleksandar Hemon son espléndidos ejemplos de este género.

Entrevista con Aleksandar Hemon

"La Bosnia de mi infancia ha desaparecido"

MONIKA ZGUSTOVA 19/02/2011

El escritor de Sarajevo, residente en Estados Unidos, es uno de los autores centroeuropeos clave del momento. Los cuentos de Amor y obstáculos reflejan un estilo fragmentario y temas surgidos en la guerra.
El escritor del siglo XXI", "el nuevo Nabokov", "un nuevo modelo de escribir": en esos términos suele recibir la crítica cada nuevo libro de Aleksandar Hemon (Sarajevo, 1964. www.aleksandarhemon.com). Y lo cierto es que se trata de uno de

Música: Benny Goodman | B.G. in Hi-Fi



jueves, 24 de febrero de 2011

Música: Ippolitov-Ivanov | Orchestral Music



http://i-bloggermusic.blogspot.com/2011/02/ippolitov-ivanov-orchestral-music.html

Taller - ¿A qué edificio corresponde el texto siguiente?, por JC Martin.

Aquel día de tren caído
De tiempo roto
Amasijo de modernidad
En su nariz pesando
Pero un gran relojero
Puso sus agujas a tono.
Nuevo origen, nuevo destino
Del mundo y, David presente,
Se reunieron en el piso primero
Para asistir al baile
De jóvenes de bronce.
Aquel día de río pasajero
Y de estación sin trenes.

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miércoles, 23 de febrero de 2011

Opera - Londres

Londres. (EFE).- La sórdida y trágica historia de la ex modelo de Playboy Anna Nicole Smith, que en 1994 contrajo matrimonio con un multimillonario 63 años mayor que ella, ha llegado a la Royal Opera House londinense en forma de una ópera plagada de escenas sexuales, palabras obscenas y consumo de drogas.

Los personajes clásicos de las óperas de Verdi y Mozart habituales en el escenario del teatro de Covent Garden fueron sustituidos en esta ocasión por unos más contemporáneos y malhablados en el estreno de Anna Nicole.

Escultura gótica: Notre-Dame de Paris – Escenas de las apariciones de Cristo después de su resurrección – 2ª parte


Bajorrelieves, policromía, principios del siglo XIV. Nueve escenas de las apariciones de Cristo después de su resurrección. Lugar: Perímetro del coro, lado sur.
Fotografía: JC Martin


Aparición de cristo a Santa Magdalena.

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Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por Conchi Mostazo..

Diría el espectador que el pintor retrató el mismo instante de la petición matrimonial, puesto que son muchos los detalles que lo hacen pensar: el desarrollo de la escena en el dormitorio nupcial, los símbolos religiosos que decoran la estancia, el espejo… al fondo de la habitación el espejo con la frase que confirma el histórico momento.
La futura contrayente parece estar en “estado de buena esperanza”, pero no;  se trata simplemente de su vestido, atuendo a la última moda; como también lo son las entradas de su frente rapada, casi totalmente despejada. A sus pies descalzos –como pisando suelo sagrado- un perrito, símbolo de fidelidad, la que se deberán profesar los cónyuges. Frente a ella, el futuro esposo, vistiendo ropas caras, tejidos de gran calidad apropiados a los crudos inviernos. Detrás de su porte elegante, símbolos que delatan la buena posición social del contrayente.
Y, al fondo, en el lado izquierdo del cuadro, la ventana; medio abierta, dejando pasar un  tenue rayo de luz que ilumina la estancia, recurso muy utilizado en la pintura flamenca de la época.
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Música: Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) - ARIODANTE

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759)
ARIODANTE
Opera seria in three acts, HWV 33, Italian libretto
Version without the ballet music

Festival international d'opéra baroque de Beaune
Basilique Notre-Dame, Beaune 04.VII.2009
FM-broadcast Radio 4 (NL) 06.II.2010 - converted to MP3/320

Ariodante: Ann Hallenberg (mz)
Ginevra: Karina Gauvin (s)
Polinesso: Maarten Engeltjes (ct)
Dalinda: Jaël Azzaretti (s)
Lurcanio: Krystian Adam (t)
Il re di Scozia: Sergio Foresti (bs)

martes, 22 de febrero de 2011

Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por M Ángels Portugués.

Pusieron fin a su vida, cómodamente hundido en el agua, con sus extremidades flácidas y el brazo derecho extendido fuera de su bañera, aquella que, cuando los picores de su piel le atormentaban, le servía de alivio, aprovechando la coyuntura para espantar la mugre de su cuerpo y de su alma. En su mano, una pluma.
La sangre brota tímidamente de su pecho. Formando un reguero indefinido. El personaje resalta con luz propia en medio de la oscuridad del fondo. Una caja de madera le sirve de escritorio. En su mano, la lista de futuros difuntos. A su izquierda, un paño remendado.
La cabeza, cubierta con una especie de turbante, inclinada, sostenida únicamente por el hombro y las telas blancas, podría emular a la de Cristo. En el suelo, un cuchillo, el arma homicida. Los labios entreabiertos expiran el último suspiro, mientras su rostro pasa suavemente del dolor a la paz eterna.
La disposición de todos estos elementos es tan sobria como la de un cuadro religioso. El fondo, oscuro, hace resaltar la figura principal en su improvisado lecho de muerte., transmite un agobiante y frio silencio. Una sombra podría evidenciar la huida de la vida de su cuerpo agonizante.


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Música: Kalevi Aho (1949)


Kalevi Aho: Symphony No.9 for Trombone & Orchestra; Concerto for cello & Orchestra

Christian Lindberg, Lahti Symphony Orchestra , conductor Osmo Vänskä

Kalevi Aho (born 1949) belongs the currently reigning generation of Finnish composers who came of age in the early 1970s in a cultural atmosphere that repudiated certain hitherto dominant musical tendencies, the chief of them being that serialism alone conferred esthetic legitimacy on a composition.

Biblioteca virtual: La cuarentena – Jean Marie Gustav Le Clézio

 

J. M. G. Le Clézio, escritor del mundo

"Ser de aquí y de allá, pertenecer a varias historias": esta frase define a la perfección a este autor trotamundos

CLAUDE CASTÉRAN 06/12/2008







Hay algo de Barack Obama en Jean Marie Gustave Le Clézio: es un apóstol del mestizaje, un hombre tranquilo y carismático que se hace querer, un escritor que devuelve su dignidad a los humillados de todas las latitudes.

Todo el mundo acogió con elogios la concesión en octubre del Nobel de 2008 a este nómada literario, con excepción de algunas voces aisladas, como la del ensayista italiano Pietro Citati que lo encuentra "mediocre". En general se aplaudió su denuncia del materialismo contemporáneo, su fascinación por los paraísos perdidos y su defensa de las civilizaciones amenazadas. Incluso la patronal francesa recibió la noticia con una "inmensa alegría". El galardonado reaccionó sin triunfalismo ni falsa modestia: "Los escritores son frágiles. Todo lo que les suba la moral es bueno".

Crónicas intempestivas, por Valentino Wajciechosczaf. 2011-02-22


Los que tengan alguna idea de francés (hablo del idioma) sabrán que la palabra “face” corresponde fonéticamente al francés “fesse”, es decir que lo que en inglés significa cara, se traduce por culo o nalgas en francés. ¿Me seguís? Pues, el otro día (no este, sino aquel) me crucé con un antiguo compañero suizo de la escuela ESASE, donde trabajé unos meses, y después de dos o tres cañas me comentó que había montado en internet una red social llamada “Fessesbook”, literalmente el libro de los culos. ¿Y qué hacéis en esta página?, le pregunté, tan extrañado como dubitativo. Me contestó con rapidez y contundencia: ¡Ya que la gente piensa cada día más con el culo, por lo menos que lo enseñe! Me hice el graciosillo: ¿Y entre culos, se pueden hacer amigos? No captas muy bien la idea, me reprochó, medio enojado, lo que cambia no es el sistema en sí -se sigue mandando solicitudes de amistad, escribiendo comentarios en los muros, etc.-, sino el perfil, en vez de ser de la cara es del culo. Bastante poco convencido, concluí: Pues, entonces, sigo sin entender el interés de todo esto. Mi amigo suizo no se desanimó: ¡Es muy sencillo, es una manera de mandar las caras a la mierda!

lunes, 21 de febrero de 2011

BCN en vivo - Música: Elisabet Raspall (piano) con el DE DIEGO BROTHERS a Sant Vicenç dels Horts


Elisabet Raspall (Vilanova i la Gertrú, 1966)
pianista i compositora
Para ver un video:
Divendres 25 de febrer,a les 22h
concert dels DE DIEGO BROTHERS a Sant Vicenç dels Horts
 

Pintura: El Museo Van Gogh abre sus puertas al Picasso parisino

Picasso en París, 1900-1907
Del 18 de febrero al 29 de mayo de 2011. En el Museo Van Gogh de Amsterdam
La muestra, que cuenta con la colaboración del Museo Picasso de Barcelona y de la Sociedad Estatal de Acción Cultural, supone la primera gran retrospectiva del pintor en los Países Bajos  y reúne importantes obras de Picasso correspondientes a su primer periodo parisino
Por primera vez en los Países Bajos, una exposición consagrada al espectacular desarrollo experimentado por Pablo Ruiz y Picasso (1881-1973) en el vibrante París cultural de los albores del siglo XX. La exposición Picasso en París, 1900-1907 muestra a través de más de 70 obras de arte, entre las que se encuentran obras maestras como Autorretrato con paleta y Moulin de la Galette, la evolución que experimentó Picasso en unos pocos años, convirtiéndose de joven artista desconocido en líder de la vanguardia. La exposición, recopilada por la prestigiosa especialista en Picasso Marilyn McCully y organizada en colaboración con el Museo Picasso de Barcelona, y la Sociedad Estatal de Acción Cultural, contiene importantes obras de colecciones privadas y museos como el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, el Museo Metropolitan de Arte y el Museo Guggenheim de Nueva York. Del 18 de febrero al 29 de mayo de 2011.
Tras su paso por el Museo Van Gogh de Amsterdam, la exposición se inaugurará en el Museo Picasso de Barcelona el próximo mes de julio
Datos de interés:

Pintura: Retrospectiva del pintor francés Jean-Léon Gérôme (1824-1904) en Madrid.

“Recepción del Gran Condé por Luis XIV. Versalles, 1674” (1878) - Jean-Léon Gérôme (1824-1904)  - Óleo sobre lienzo (96,5 x 139,7 cm) Musée d’Orsay, París
Por primera vez en España, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta una retrospectiva del pintor y escultor francés Jean-Léon Gérôme, que acoge una selección de las celebradas en 2010 en Los Ángeles y París. A través de 57 de sus mejores obras, podemos adentrarnos en el fecundo universo personal del maestro que, resistiéndose con firmeza a las nuevas corrientes impresionistas y realistas, imprimió a sus creaciones una visión de la propia historia de Francia y un un particular acercamiento estético a Oriente, propios de su época, ocupando un lugar sobresaliente en el arte galo de la segunda mitad del siglo XIX. Gérôme fue uno de los más activos academicistas, notable creador de imágenes y entusiasta de la pintura de historia, de la que quizá su más lograda muestra sea “Recepción del Gran Condé por Luis XIV”, óleo sobre lienzo que recoge los principales rasgos de lo que podríamos denominar teoría de teatralización de los grandes acontecimientos del pasado.

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BCN en vivo - Teatro: Turguénev en TNC hasta el 10 de abril

Barcelona.(EFE).- El clásico ruso de Ivan Turguénev, "Un mes en el campo", ocupará a partir del próximo jueves la Sala Gran del TNC, dirigido por Josep Maria Mestres y con Sílvia Bel de protagonista, en una versión de esta comedia "luminosa y triste" con música compuesta para la ocasión por Lluís Llach.
Estrenada en 1872, todavía hoy sorprende al espectador el planteamiento de Turguénev de mostrar sin subterfugios

BCN en vivo - Nuevo Teatro Flyhard, Teatre Contemporani / Director: Jordi Casanovas

C/Alpens, 3 - Barcelona -
email:
distribucio@flyhard.org
flyhard@flyhard.org

Reserves telefòniques a la SALA: 655 851 709.




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Escultura gótica: Notre-Dame de Paris – Escenas de la vida de Cristo – 1ª parte

Bajorrelieves, policromía, finales del siglo XIII. Catorce escenas de la vida de Cristo antes de la Pasión. Lugar: Perímetro del coro, lado norte.


1 – Izquierda. Visitación. María y Elizabeth
2 – Centro. Anunciación del ángel a los pastores.
3 - Natividad

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Biblioteca virtual: La conjura de los necios – John Kennedy Toole (1937-1969)

La historia de John Kennedy Toole parece en sí misma una novela (y algunos críticos argumentan que, en efecto, La conjura de los necios es una caricatura de la vida de su autor). A sus treinta años vivía con su madre, y envió el manuscrito de su novela a varias editoriales, ninguna de las cuales quiso publicarla. Toole terminó deprimido, y tuvo un triste desenlace, ya que se suicidó a los treinta y un años. Fue su madre la que continuó el peregrinaje por editores y editoriales, consiguiendo finalmente que La conjura de los necios viera la luz en 1981, y tuviera tanto éxito que se le otorgara a su autor póstumamente el Premio Pullizter.
La conjura de los necios debe su título a una cita de Jonathan Swift: “Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él”. Es la historia de Ignatius J. Reilly, ejemplo perfecto del antihéroe. Es un personaje gordo y dejado, que vive con su madre refugiado en viejas utopías que describe en cuadernos y cuadernos que llena en sus ratos libres. En realidad, todo su tiempo es tiempo libre, ya que Ignatius hace todo lo posible (y más también) por escapar de ese tremendo flagelo que considera que es el trabajo.

Poesía: Alejandra Pizarnik - Una pequeña antología, poesía y prosa poética

La Tierra Más Ajena
(Bs As, Botella de Mar, 1955)

LEJANÍA
Mi ser henchido de barcos blancos.
Mi ser reventando sentires.
Toda yo bajo las reminiscencias de tus ojos.
Quiero destruir la picazón de tus pestañas.
Quiero rehuir la inquietud de tus labios.
Porqué tu visión fantasmagórica redondea los cálices de estas horas?


NOCHE 
correr no sé donde
aquí o allá
singulares recodos desnudos
basta correr!
trenzas sujetan mi anochecer
de caspa y agua colonia
rosa quemada fósforo de cera
creación sincera en surco capilar
la noche desanuda su bagaje
de blancos y negros
tirar detener su devenir


La última inocencia
(1956)

SALVACIÓN
Se fuga la isla.
Y la muchacha vuelve a escalar el viento
y a descubrir la muerte del pájaro profeta.
Ahora
es el fuego sometido.
Ahora
es la carne
la hoja
la piedra
perdidos en la fuente del tormento
como el navegante en el horror de la civilización
que purifica la caída de la noche.
Ahora
la muchacha halla la máscara del infinito
y rompe el muro de la poesía.

Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por Andrea Lajaunie.

Lanzas enhiestas, cuerpos erguidos,
miran al frente, tercios altivos.
Al lado izquierdo, los abatidos,
picas dobladas, huesos hendidos.

Noble, el ganador se inclina,
tiende su brazo al rendido.
Éste, libre de rencor e inquina
cede la llave con gesto digno.

Solemnes los vencedores,
taciturnos los vencidos.
De verde, arcabuz al hombro,
destaca un  soldado,
único indicio de orgullo, no sometido.

Andrea Lajaunie

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domingo, 20 de febrero de 2011

Irritación en los grandes centros culturales por el recorte de hasta el 20%

Antes de leer este artículo, unos cuantos datos:

El año pasado por primera vez en su historia LVMH facturó más de 20 mil millones de euros, con una subida del 19 por ciento respecto al año anterior. Los buenos resultados han acompañado también a los competidores del gigante mundial del lujo: Hermès subió sus ventas un 25 por ciento, hasta 2.400 millones de euros; Swatch, el líder mundial de la relojería, vendió 4.950 millones, o sea, un 19 por ciento más; un portavoz de Hugo Boss ha declarado que la firma alemana tuvo en 2010 “el mejor año de su historia”; Richemont, el holding propietario de Cartier, Piaget, Jaeger-LeCoultre y Montblanc, subió sus ventas un 33 por ciento en el último trimestre de 2010… Suma y sigue.

En medio de la profunda crisis que sacude a España, América Latina se ha convertido en un refugio para las grandes empresas de ese país.
Los mayores bancos españoles, Telefónica y Repsol están obteniendo ganancias en la región que superan holgadamente a las que les reportan las inversiones globales o la anémica economía nacional.
http://alternativalatinoamericana.blogspot.com/2010/08/bancos-y-empresas-espanolas-obtienen.html

Estaban avisados, pero no se esperaban que el recorte fuera tan alto: el 15% retroactivo a partir del 1 de enero. Los responsables de los centros culturales que dependen –en parte– de la Generalitat

BCN en vivo - Teatro: Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere

Quien no va al teatro es porque no quiere


Pequeñas salas, pequeños formatos, pequeños precios, grandes ofertas. En la sala de la Princesa se despide Mi mapa de Madrid, de Margarita Sánchez; en la Nueva Dos del teatro Fernán-Gómez, Ahora, de Pablo Messiez
Mi mapa de Madrid está siendo uno de los éxitos sorpresa de la temporada en

Música: Bill Carrothers - I love Paris (2005)

Enlace:
http://musicaquecuelga.blogspot.com/2011/01/bill-carrothers.html

Una gran cosa en el jazz, consiste en que un artista con mayor probabilidad es medido por el arco de su carrera, más bien que por el éxito o el fracaso de una sola grabación. Esto también quiere decir que, cuando un artista graba un disco que define su carrera, las versiones posteriores son menos propensas a medir en su contra. En su lugar, se les ve en el contexto del cuerpo del trabajo del artista.

Biblioteca virtual: La conjura de los necios – John Kennedy Toole (1937-1969)

Opera en directo de la Opéra Bastille, Paris - Francesca da Rimini (1914), de RICCARDO ZANDONAI (1883-1944)

MUSIQUE DE RICCARDO ZANDONAI (1883-1944) LIVRET DE TITO RICORDI D’APRÈS LA TRAGÉDIE HOMONYME DE GABRIELE D’ANNUNZIO


Francesca da Rimini: Svetla Vassilieva (sopraan)
Samaritana:Louise Callinan (mezzosopraan)
Ostasio: Wojtech Smilek (bas)

Historias de la historia: Sobre Erzébet Báthory, la condesa sangrienta



Nace en 1560 en el seno de distinguida familia de la aristocracia húngara. Su primo sería primer ministro de Hungría y un tío suyo rey de Polonia.
Cuando contaba 15 años fue casada con el conde Nadasdy, conocido como "El Héroe Negro", quien la lleva a vivir a un alejado castillo en los montes Cárpatos.
El conde no demora en ser convocado a siempre lejanas guerras. Al cabo de muchos momentos de espera, Erzébet (Elizabeth) -quizás aburrida por el aislamiento- comienza a realizar salidas del castillo, y al fin conoce a un joven noble -a quien la gente del lugar llamaba "el vampiro" debido a su extraño aspecto- con quien inicia un apasionado romance. De regreso al castillo -y quizás ya desinhibida de ataduras morales- mantiene relaciones lésbicas con algunas doncellas.
 

Taller - De discurso directo a indirecto, por Andrea Lajaunie.

Sir Henry Clitherong comenzó a hablar de que el año anterior había estado en Saint Mary Mead  pero de pronto se calló. Mrs Bantry, su anfitriona, le miraba con curiosidad. Sir Henry, excomisionado de Scotland Yard , estaba pasando unos días en casa del Coronel Bantry  y su esposa, que vivían cerca de Saint Mary Meads.

Mrs Bantry, a punto de hacer la lista de convidados y teniendo en cuenta que Sir Henry conocía a la gente del año anterior, le pidió consejo sobre

"Nunca me han atraído los espíritus confinados en una sola forma de cultura", carta de Cioran sobre Borges.

 
 
París, 10 de diciembre de 1976

Querido amigo:

El mes pasado, durante su visita a París, me pidió usted que colaborara en un libro de homenaje a Borges. Mi primera reacción fue negativa; la segunda también. ¿Para qué celebrarlo cuando hasta las universidades lo hacen? La desgracia de ser conocido se ha abatido sobre él. Merecía algo mejor, merecía haber permanecido en la sombra, en lo imperceptible, haber continuado siendo

Cine: El Cantar de Roldán


Pelicula El cantar de Roldán (778 La chanson de Roland) (2011) – Documental, España y Francia (78 min)
De la mano del guionista y director Olivier van der Zee, este interesante documental ambientado en el año 778 que se embarca en la investigación de los hechos históricos que se relatan en el Cantar de Gesta llegó el pasado Viernes a las grandes pantallas de Cine.
El documental, dirigido por expertos en Historia, Arqueología y Geografía local, narra los hechos mediante los siguientes ejes narrativos principales:
En primer lugar el propio director nos cuenta su relato tras descubrir en el País Vasco una placa en homenaje a los soldados vascos que derrotaron al Emperador Carlomagno, contradiciendo lo que él aprendió de niño: que un ejército de 400.000 sarracenos aniquiló su retaguardia comandada por Roland.

(Para ver el "trailer":

Por otro lado podremos ver la recreación histórica de la Campaña del Ejército de Carlomagno del año

Taller - El culto al cuerpo, por Conchi Mostazo

Isla de Argos (Grecia). Año 430 a. C. Un joven Policleto esculpe, en mármol, una estatua a la que llamará Doríforo (“el que lleva la lanza”). En ella quiere aplicar su canon, un ejemplo simple de proporción numérica aplicada al arte, con la que explica que la belleza humana está en la proporción, la medida y el número. El cuerpo humano perfecto –el de su Doríforo- es el que la medida de su  altura es siete veces la longitud de la cabeza.     

Atenas. Año 367 a. C. Para el filósofo Platón, la más hermosa relación entre los números, la más reveladora de las proporciones matemáticas es

sábado, 19 de febrero de 2011

Poesía: La voz que habla en sus poemas está siempre a favor de las propias emociones, y ésa es la marca indeleble del poeta menor

De señorito a señor -

por JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS 19/02/2011

Fuente:
http://www.elpais.com/articulo/portada/senorito/senor/elpepuculbab/20110219elpbabpor_5/Tes

Primera andanada: "La voz que habla en sus poemas está siempre a favor de las propias emociones, y ésa es la marca indeleble del poeta menor". Segunda: "A una excepcional capacidad para sentirse a sí mismo, JRJ unía una excepcional incapacidad para verse en relación con los demás y en relación consigo mismo. Quizá por ello, en la vileza instintiva de sus arremetidas contra otros poetas -Machado, Salinas, Guillén, Lorca, Aleixandre y Neruda- nunca le embargó el pudor de disimular lo que en él había de

Música´: Antonio Vivaldi | Complete Lute Music


Enlace:
http://i-bloggermusic.blogspot.com/2011/02/vivaldi-complete-lute-music-jakob.html

Biblioteca virtual: La condesa sangrienta (1971) – Alejandra Pizarnik (1936-1972)

"Sentada en su trono, la condesa mira torturar y oye gritar. Sus viejas y horribles sirvientas son figuras silenciosas que traen fuego, cuchillos, agujas, atizadores; que torturan muchachas, que luego entierran. Como el atizador o los cuchillos, esas viejas son instrumentos de una posesión. Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora silenciosa."

En 1971 la escritora argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) publicó este texto sobre Erzébet Báthory, conocida como La condesa sangrienta por los crímenes atroces que se le atribuyen. Pizarnik fue una de las figuras clave de la literatura latinoamericana del siglo XX, amiga de Octavio Paz y de Julio Cortázar. Si bien cultivó sobre todo el género lírico, durante sus últimos años se adentró en la prosa y escribió más de 30 artículos y reseñas. Es precisamente este texto, que comenzó siendo una reseña para una revista literaria y terminó trascendiendo sus límites, el que se considera capital dentro de su obra en prosa; ella misma lo defendió del siguiente modo

Taller - Prosa a-verbal, por Andrea Lajaunie.

¿Se puede escribir un texto sin ningún verbo?
El primer texto es de Mario Vargas-Llosa, Lituma en los Andes, y el segundo es una reescritura sin verbos.

Desde niño a Pedrito Tinoco le habían dicho alunado, opa, ido, bobo, y, como siempre andaba con la boca abierta, comemoscas. No se enojaba con esos apodos porque él nunca se enojaba con nada ni con nadie. Y los abanquinos tampoco se enojaban nunca con él pues a todos terminaba por ganárselos su apacible sonrisa, su espíritu servicial y su llaneza. Se decía que no era de Abancay, que lo trajo a los pocos días de nacido su madre, la que sólo se detuvo en la ciudad el tiempo necesario para dejar a ese hijo no querido, dentro de un atadito, en la puerta de la parroquia de la Virgen del Rosario.

BCN en vivo - Música entre llibres

Música entre llibres
VIDA VITAL
per
FANTASIANT
http://libreriamartinezperez.blogspot.es/img/logolmp.jpg
Sala d’Arts
Dijous, 24 de febrer de 2011, a les 20:30 hores 

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El trànsit de l'ànima humana pel curs del riu del viure no ha variat gaire a través dels temps. Vida és vida, i els sentiments són eterns. Però l'expressió artística cada època els reflecteix a la seva manera. Us oferim un programa bàsicament barroc, amb incrustacions de més ençà que fan palès els neguits permanents de l'homo sapiens. La transcendència, la vitalitat i el goig d'existir ens convoquen, musicalment, a l'amor i la reflexió, a sentir i a commoure'ns, a la disbauxa i el somriure. Així trenem el dia a dia, no?. Tant de bo, passeu una bona estona. Moltes gràcies!.
PROGRAMA

Nueva sala de teatro en Bcn - Atrium se estrena con Jean-Paul Sartre



C/ Consell de Cent, 435 Baixos
08009 Barcelona
Tel: 93 213 69 26
Del 26-01-2011 al 27-02-2011












Un clic en "más información" para leer la crítica de ABC.

viernes, 18 de febrero de 2011

Novedad discográfica - Marina Rodríguez Brià





Conferencias - El postromanticisme musical

Música: French Concertos for Two Pianos | Milhaud · Poulenc · Casadesus


Piano Duos Genova & Dimitrov · SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern · Alun Francis

'The Concerto for Two Pianos and Orchestra by Francis Poulenc, composed in 1932, is clearly one of the most popular works of this relatively rare genre. Brilliantly sparkling wit, pointedness, and virtuosity make this concerto a listening feast. The Genova & Dimitrov Piano Duo presents this work on this new CD featuring three works of French provenance, since Darius Milhaud and Robert Casadesus also wrote double piano concertos. What unites the three composers is a shared aesthetic standpoint deeply rooted in neoclassicism.' amazon.com
Fuente:
http://i-bloggermusic.blogspot.com/2011/02/french-concertos-for-two-pianos-milhaud.html

Biblioteca virtual: La caza del carnero salvaje – Haruki Murakami


Nuestro protagonista, un joven publicista divorciado, ve cambiar su vida radicalmente por dos hechos: una fotografía y una extraña mujer cuya principal ocupación

Taller - Dura afición esta de escribir, por Andrea Lajaunie.

Dura afición esta de escribir.

Página en blanco. Desnuda, sin tutela, sin consigna... No sabré qué decir.  Ni ideas maravillosas, ni historias de ficción fantástica, ni experiencias únicas, o divertidas, ... Y las palabras, las frases, no fluyen. Me bloqueo. 

Nada de lo que cuente tendrá interés. Si juego, si improviso, ¡qué ridículo! ¡qué poco original!. Si profundizo, ¡qué cargante! ¡qué tópico! El tema, ¡qué anodino! ¡qué vulgar! Demasiado sentimiento, cuánta pedantería, que se te escapa la moraleja...

Ni siquiera ahora , después de dos párrafos,