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domingo, 5 de mayo de 2013

Droga y ópera

http://www.sinembargo.mx/24-03-2013/567657

La guerra contra las drogas, y sobre todo 40 años de políticas fallidas, es llevada ahora al cine y a la ópera

 
opera-camelia
 
Ciudad de México, 24 de marzo (SinEmbargo).– Fue común, en la segunda mitad del Siglo XX y en el inicio del XXI, que las guerras fueran llevadas a las salas de cine, a los teatros y, en casos muy contados, a los espacios de la ópera. Pero esta guerra, la de las drogas, que sigue en curso y se ha mantenido por lo menos 40 años, será prematuramente retratada en una película y en un musical para la audiencia estadounidense.
Prematuramente, porque la mayoría de los analistas insisten en que continuará a pesar de 40 años de políticas fallidas de los dos países que más costos han pagado –fiscal y/o con vidas–: Estados Unidos y México.
Apenas el pasado jueves 21 de marzo en la noche, uno de los principales impulsores de la estrategia armada, el ex Presidente Felipe Calderón, se justificó en una plática en la Trinity University; dijo que era su “obligación moral” lanzar una guerra contra los cárteles en México.
Señaló que la culpa de la violencia la comparten las agencias estadounidenses por no frenar el flujo de armas y dinero hacia el sur, y reconoció: “Mientras el gobierno estadounidense y la sociedad no sean capaces de detener el flujo de dinero hacia México, implicará varios años de violencia por delante”.
Consuelo de pocos, pero material de película y ópera.
“Cientos de miles de delincuentes de drogas no violentos están perdiendo sus vidas en prisión a costa nuestra, y más de 60 mil personas han sido asesinadas en México en los últimos seis años”. Estos son sólo algunos de los costos provocados por 40 años de guerra contra las drogas emprendida por Estados Unidos, de acuerdo con la película documental “La más larga guerra de Estados Unidos” (America’s Longest War).

sábado, 4 de mayo de 2013

The cult of the amateur

Gracias y desgracias de Internet


 

A los alumnos no les prohíbo que consulten Internet -sería imposible y, además, es casi su única fuente de información, ya que el 80% ya no lee un libro-, pero les advierto de que no sólo está lleno de informaciones falsas, sino también de tonterías que deberían contrastar. La última leída por mí fue que Joan Miró "predicaba el ayuno". El pobre Joan Miró, en París en los años veinte, no se moría de hambre, pero lo pasaba muy justo. El artista escribió un poema automático, publicado en la revista Verve en l934, con relación a su famoso cuadro El Carnaval del Arlequín: "Los gatos vestidos de Arlequín humo enroscándose y apuñalando mis entrañas en la época de hambre que dio lugar a las alucinaciones registradas en este cuadro". A veces sólo podía hacer una comida al día y una de ellas era la que le ofrecía la madre de Pablo Gargallo, a quien Miró iba a pagar el alquiler del estudio. Él le ofrecía un dibujo en agradecimiento y ella cada vez lo rechazaba. Es cierto que fue un hombre siempre sobrio y de sanas costumbres, pero de eso a convertirlo en un gurú del ayuno va un trecho. Desde Andy Warhol se trata a los artistas plásticos como si fueran artistas del rock, y como a estos últimos les da por ofrecer consejos sobre la vida cotidiana, las creencias, las vías alternativas y la política, no es de extrañar que un ignorante haya metido en la web tamaña tontería.

En 2010 habrá 500 millones de 'blogs' cuyas opiniones no harán más que confundir al lector

jueves, 10 de enero de 2013

La cortísima vida del lector

Detente, respira y escoge. La cortísima vida del lector

 
Cantidad de libros
Muchos de los que leemos tenemos la costumbre de terminar todos los libros que empezamos, por muy malos, aburridos o densos que sean. Este puede ser un hábito muy positivo: si hubiera abandonado La Regenta en ese primer capítulo descriptivo de Vetusta que se me antojaba insufrible, nunca habría leído una obra magistral que con el tiempo se convirtió en uno de mis libros favoritos. Muchas obras exigen un esfuerzo, y no merecen ser abandonadas a la primera de cambio. Puede ocurrir (y no pocas veces) que la obra que tengamos entre manos mejore de forma espectacular a partir de la segunda mitad del libro, y de habernos rendido nos habríamos perdido horas y horas de disfrute literario. También nos encontramos con libros que nos resultan muy difíciles y lentos, pero que al terminar nos hacen sentirnos recompensados, conforme revaluamos la lectura y descubrimos todo un mundo subterráneo de sentido y belleza que nos ofrece muchísimo más que una obra más rápida y sencilla.
Dicho esto, es importante tener en cuenta que como lectores (y humanos) somos finitos. Tenemos un límite muy real de libros que podemos leer. ¿Cuánto lees al día, y a la semana, y al año? Si eres un lector ávido, tal vez leas un libro por semana. Unos 52 libros al año. Supón que eres un lector joven y saludable, de unos veinte años. Tu esperanza de vida podría ser, siendo muy optimistas, de 70 años más (y eso dando por sentado que con 90 años tu lucidez sea la misma que ahora). Eso significa que en tu vida podrías leer 3640 libros, en el mejor de los casos. Realmente no son tantos. Solo con los considerados “clásicos” podríamos hacer una lista de mil libros (de hecho ya hay algún libro publicado con listas de este tipo, entre ellos el 1001 libros que hay que leer antes de morir editado por Grijalbo). Muchos aficionados a la lectura no llegan al libro por semana, así que imaginaos cómo se reduce la cantidad. En conclusión, tenemos poco tiempo y muchos libros por leer.
 
Para seguir leyendo:
http://www.lecturalia.com/blog/2012/08/24/detente-respira-y-escoge-la-cortisima-vida-del-lector/

y

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jueves, 14 de junio de 2012

El rescate de Inocencio Malatesta

El rescate de Inocencio Malatesta




Con ese nombre parece inmigrante, pero no, es de aquí, un españolito de pro, muy amante de su tierra, patriota, que se dice. El hombre no tiene muchas luces, sólo pudo hacer el KGB ese de antes de la reforma educativa, así que sólo le da para ser lo que llaman “chico vespa”; “ves pa yá, ves pa cá”, y así que me le tienen todo el día en la obra donde trabaja. Con su sueldo de mierda sólo le da para un alquiler en el centro cochambroso de la ciudad, donde vive con su mujer, la Cándida. Tienen cuatro hijos. A él le parecen demasiados, pero bueno, con las subvenciones para libros, y para el comedor del colegio van tirando.

Un día le llamaron por teléfono los del banco. ¡Qué majos! Casi ni le dejaron hablar. “Que sí hombre, usted no se preocupe por nada, ¡será por dinero! ¡Vaya! Que le dieron un préstamo para comprar el piso, y además otro para el coche, aunque él, como es un “vespa” prefiere una furgoneta, es más útil. Y le dieron también para una de esas teles modernas, que lo van a flipar los chicos cuando la vean. Y así les fue, ¡como para no sentirse orgullosos de los colores patrios!, ¡vamos hombre! Hasta que un día. Hasta que un día oyó en el telediario que un “tsunami financiero” había llegado a Europa desde los Estardos Unidos. No le dio mucha importancia a la cosa hasta que le echaron del trabajo. “El tsunami, Inocencio, la crisis, vamos, la burbuja, cá pinchao”. ¿Y ahora qué? Los números, las letras… nada, no hay nada que hacer, le han dicho en el banco. “Si no pagas, te quedas en la calle”, “Pero... ¡si en la calle ya estoy!” “Ya, no, en la puta calle, digo”. Y así fue. En la calle toda la familia cuando le embargaron el piso, aunque tenía que seguir pagando las letras al banco. “Pero ¿por qué? Si el piso lo tenéis ya vozotros? “Ah, amigo, la ley es la ley”. Menos mal que hay gente buena en el mundo, y la familia se ha repartido entre los vecinos del bloque. Inocencio, Cándida, y el pequeñín están con Doña Angustias, una solterona, que ahora tiene a su padre en casa, devuelto, porque el asilo "ha echao el cierre".
 
Para seguir leyendo:
 

martes, 22 de mayo de 2012

martes, 8 de mayo de 2012

Valentino Wajciechosczaf

Capítulo 2 de la novela en línea de Valentino Wajciechosczaf.




Il était tard, Hildegarde s’était barrée, j’avais pas envie de dormir, j’avais pas plus envie de me mettre à rédiger ce putain d’article pour la putain de revue de Belami. Et puis, qu’est-ce que j’allais bien pouvoir raconter sur ces connards de motards tatoués ? Allez, un petit coup de Berlioz, ça peut pas faire trop de mal, La Damnation de Faust, surtout le deuxième acte. Je me suis resservi un Cointreau. J’étais tranquille, calme, peinard, détendu, la queue rassasiée, tout allait bien. Ça pouvait pas durer, sûr. Le téléphone, Hrosvitha. Et merde ! Et en colère, en plus !
 

viernes, 4 de mayo de 2012

Novela en línea



Primer capítulo en línea de la novela (en francés) de Valentino Wajciechosczaf : Putain d'isalopes.

Descripción: "Roman érotico-pornographico-existentiel, en clair: un truc avec du cul qui peut faire gamberger, si on veut, quoi!".

Cada semana saldrá un nuevo capítulo.

viernes, 6 de abril de 2012

¿Cuánto se publica en España?


Imprenta para publicar

El mercado editorial español es una imparable máquina de producción. Cuando hablamos de lo que cuesta producir un libro, lo procesos que lleva asociados, incluso una vez ya ha sido entregado por el autor, no creo que tengamos en mente que sólo durante el mes de febrero de 2012 se inscribieron en el ISBN 8.301 títulos. Eso quiere decir que, siendo febrero bisiesto, sale a 286,24 libros al día.
Desde luego, si hace poco preguntábamos ¿para qué escribes?, ahora la pregunta debería ser, ¿pero hay alguien en este país que no lo haga? En 2012, es decir, enero y febrero, han visto la luz 15.935 nuevos títulos, muchos de los cuales estarán todavía en producción, claro, pero que ya son un gran indicador de que la industria se ralentiza un poco, pero desde luego, no se para.
Dentro de estos libros hay de todo, no vayamos a pensar que son obras narrativas, ya que ahí se contemplan libros técnicos, guías, libros prácticos, temarios… sin dejar tampoco de tener en cuenta que con la implantación de las nuevas normas del ISBN muchas publicaciones amateurs ya no pasan por este sistema y no son registradas, cosa que no es de extrañar viendo los precios astronómicos que se manejan.
¿Cómo ha ido la cosa con los ebooks? Pues no del todo mal, ya que se han contabilizado 3.089 títulos para este apartado. Sin embargo, me surge la duda de si se ha de pedir un ISBN para cada tipo de formato electrónico, como pasaba el año pasado. La duplicación, si se vende en el ePub de Libranda y en el AZW de Amazon, nos dejaría un número bastante inferior al que podemos leer. Supongo que pocos autoeditados en Amazon habrán pagado los cincuenta euros de ISBN, ya que no es necesario para publicar en la plataforma del Kindle.
Para que os hagáis una idea de cuántos libros se producen al año en España, en 2010 el número total de libros fue de 220 millones, repartidos en 80.000 títulos individuales. Ante estas cifras no dejo siempre de preguntarme si el mercado editorial español está saturado, sobre todo después de ver como cada año las encuestas lectoras no nos traen cambios demasiado significativos. Por otro lado, supongo que con la llegada del ebook los títulos crecerán y las tiradas se harán más cortas, pero eso es algo que sólo podremos comparar en los próximos años.
Por cierto, leo en Tinta-e que DigiTimes ha detectado un acusado descenso de la venta de ereaders a nivel global. Con la debida cautela que estas informaciones deben mostrar-están cocinadas por ellos mismos-, supongo que se podría deber a la saturación del mercado americano, ¿cuántos ereaders necesitan? y de las pruebas en Europa. Después de todo, un lector por casa puede ser suficiente durante años. Lo que hace falta, señores editores, es libros. Espero que se den cuenta antes de que Sony siga los pasos de Amazon y monte su propia editorial.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Algo sexy para los tiempos que corren


Por: Lola Huete Machado|

Afirma el Diccionario Panhispánico de Dudas que la voz inglesa sexy se aplica, como adjetivo, a la persona o cosa que provoca atracción o deseo sexual. Y como sustantivo: atractivo sexual. Sin más. Y que hay contextos en que es posible emplear equivalentes españoles como atractivo (sexual) o sensualidad para el sustantivo; y provocativo, sensual o seductor, para el adjetivo.
Así, este Sexy Corner pretende ser eso, y sólo eso que su propio nombre indica. Un lugar para mirar y mirarnos (en nuestra historia social común, como individuos nacidos de acto sexual milenario que somos), ver y vernos de modo más seductor y atractivo. Un divertimento y distracción gustosa para los tiempos de crisis que corren, ocupándose de historias, personajes, imágenes, películas, obras, iniciativas y asuntos serios considerados sensuales o con afán de serlo...

Sin titulo
Fotografía del archivo personal de Isabel Muñoz.

Pero, ojo, para no llevar a engaño a esos/as navegantes amantes del porno y otras durezas del espíritu corpóreo: creemos aquí que la práctica del coito explícito, automático, percutor y sin fin (en duración y tamaños) al que estamos tan acostumbrados, como modelo icónico del polvo perfecto, no es ni mucho menos la cumbre a conquistar. No aquí, al menos. Lo cual no quiere decir que sus autores, directores y/o actores no quepan en esta rendija. Cabrán. Y nos ocuparemos de sus protagonistas allá donde se encuentren en faena; ya lo hemos hecho otras veces, desde los personajes más clásicos (¿recuerdan a la mítica e inolvidable Vanessa del Río que batió records de recomendaciones en nuestra web y define una época?) a los modelos, nombres, modos y modas más contemporáneos: esa esposa de millonario ruso, Olga Rodionova, que se hizo fotografíar por capricho por la gran Bettina Rheims cual modelo erótica en El libro de Olga (Editorial Taschen, debajo) y a la que un día preguntamos: ""¿Cuál es la diferencia entre lo erótico y lo pornográfico?". Y ella respondió: "El amor".

sábado, 10 de diciembre de 2011

Beatriz Galindo (1465 - 1534)


Beatriz Galindo (1465 - 1534)

  • Período Literario: Renacimiento
  • Lengua en la que escribe: Castellano
  •  

Beatriz Galindo, llamada la Latina, es la humanista más conocida, y probablemente de las más importantes, entre el grupo de las llamadas "docta puellae", o "mujeres sabias de la corte de Isabel la Católica". Este grupo constituye un fenómeno tan brillante como breve, pues nacido, por un lado, bajo el impulso que el Humanismo y el Renacimiento dieron al estudio de la cultura y de las lenguas clásicas, y, por otro, de la actitud favorable a la educación de las mujeres mostrado por una reina que disponía de una biblioteca de más de 250 volúmenes y comenzó a estudiar la lengua latina con 30 años, sería prematuramente agostado por las ideas impuestas por la Contrarreforma.

Sin embargo, la biografía de la que fuera maestra de latín de la reina, fundadora de conventos y hospitales, amada y recordada por el pueblo de Madrid, a uno de cuyos distritos aún da nombre, ofrecía hasta hace poco, datos escasos y, a veces, contradictorios o al menos no suficientemente contrastados documentalmente. En los últimos años, investigaciones, llevadas a cabo, preferentemente por historiadoras, han arrojado algo más de luz sobre algunos aspectos de su vida, sobre todo, desde que entra al servicio de la reina, pues de sus primeros años y de su época de formación aún no pueden ofrecerse datos ciertos.

Nació Beatriz Galindo en 1465 (para otros en 1475) en Salamanca, la Nueva Atenas según Pedro M. de Anglería y "madre de todas las artes liberales y todas las virtudes", según el erudito italiano Lucio Marineo Sículo. Su padre fue un hidalgo de origen italiano, Juan López de Gricio, o Grizio -Beatriz tomaría el apellido de la madre, cuyo nombre no consta documentalmente, o de la abuela , como era usual en la época-, sin gran fortuna, pues será su hija la que después fundará mayorazgos. Tuvo, al menos, otro hermano, Gaspar de Grizio, que fue secretario de la reina Isabel.

martes, 1 de noviembre de 2011

Lorca, Dalí o Buñuel en la Edad de Plata

         

La Residencia de Estudiantes difunde en internet 14.000 páginas con 8.000 artículos de las mejores publicaciones del periodo 1921-1939


'Gaceta de Pombo', dirigida por Ramón Gómez de la Serna Archivo de la Residencia de Estudiantes
La historia literario-periodística española no se entiende sin sus revistas, sin aquellas publicaciones – que ahora nos parecen rudimentarias – en las que asomaban jóvenes de poco más de 20 años y que después se han convertido en nuestros tótems culturales. Pero, ¿Hemos leído suficiente a Salvador Dalí? ¿Conocemos en profundidad la formación intelectual de Luis Buñuel?
Los especialistas, los profesores, pero también todos aquellos que amen las Letras y las Artes, están de enhorabuena. La Residencia de Estudiantes acaba de presentar un proyecto digital sobre las principales revistas culturales de la "Edad de Plata".
Las más de 30 revistas digitalizadas, correspondientes al periodo 1921-1939, suponen alrededor de 14.000 páginas y contienen más de 8.000 artículos de 1.700 autores. A través de la web http://revistasedp.edaddeplata.org accedemos, gracias a una aplicación que ayuda a conectar movimientos y nombres propios, a míticas publicaciones como La Gaceta Literaria, Ultra o Litoral. Y el usuario encuentra tanto la edición facsímil como su trascripción.

jueves, 6 de octubre de 2011

Ballets Russes de Diaghilev y su influencia en el Art Déco

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http://www.revistadearte.com/2011/10/03/ballets-russes-de-diaghilev-y-su-influencia-en-el-art-deco/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+RevistaDeArte+%28Revista+de+Arte+-+Feed+completo%29&utm_content=Yahoo%21+Mail
En el Museo Art Nouveau y Art Déco. Casa Lis
Y en la Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca Universidad de Salamanca

“La aportación de la exposición de Salamanca consiste en intentar acercarnos a los orígenes de los Ballets Rusos antes de su gran éxito en París y a la influencia que estos espectáculos tuvieron en algunos de los movimientos de las vanguardias y, sobre todo, en el Art Déco“. Pedro Antonio Pérez Castro, director del Museo Casa Lis
Es dificil señalar alguna pieza entre las más de 139 obras originales que se muestran. Todas y cada una de ellas son obras magníficas y singulares, verdaderas joyas que, por primera vez, han llegado a nuestro país. Entre los escultores más relevantes de la época destaca Chiparus Demetre (1886-1947) del que el Museo Lis tiene una importante colección, pero en esta ocasión las miradas se centran en la escultura “The girls”, una pieza de especial interés para los estudiosos y amantes del Art Déco. Uno de los puntos claves en esta exposición son los más de 80 dibujos y pinturas originales para los decorados y los vestuarios realizados por Sudejkin, Goncharova, Bakst…, además de esculturas en porcelana, mayólica, metal, madera, bronce, ónix y marfil. También hay que destacar el vestuario original de los artistas con sus correspondientes sombreros y tocados.
La exposición se completa con programas y fotografías de algunas representaciones de ballet. En este apartado hay que destacar los importantes archivos fotográficos que se muestran, así como el trabajo de recopilación de fragmentos cinematográficos de los Ballets Rusos que se proyectan en las distintas estancias de la exposición.
Esta exposición tiene como comisarios a los conservadores de las colecciones: Victoria Zubravskaya, Ksenia Morozova, Ekaterina Ysova y Pedro Pérez Castro, director del Museo Casa Lis.
Para entender el nacimiento de Los Ballet Rusos hay que conocer un nombre imprescindible: Diághilev. No era bailarín, ni coreógrafo, ni siquiera tenía talento musical como le comunicó su profesor Nikolai Rimsky-Korsakov al graduarse en 1892 en el Conservatorio de San Petersburgo.

lunes, 3 de octubre de 2011

Nada perfora más la literatura española que venir subvencionada por unos señores que no leen.

G80-Narrativa, El centro del frío, de Salvador Galán Moreu

por Juan Malherido

Lo que ha ganado Salvador Galán Moreu es un problema: el premio Caja Madrid de Novela 2010. Es un problema confuso, porque son 15mil euros de problema y además le publica Lengua de Trapo y ahora vengo yo a sembrar su nombre en cabeza de lectores exigentes o, cuando menos, onanistas: la de la foto las merece [zeugma complejo].

Ya quisiera tanto Inem y tanto escribidor tener problemas de 15mil los euros, inconvenientes llamados premio y obstáculos con tu nombre impreso. Pero aquí el problema no es de subsistencia de un cuerpo y una familia, de una hipoteca apandadora, sino de subsistencia de una vocación: la literaria.

Salvador Galán Moreu ha hecho un libro apreciablemente bien escrito, erizado de qwerty, post-bolañista, que no sé de qué va. Esto de que los autores nacidos en los 80 escriban libros que no sé de que van es sumamente ofensivo. Dime qué. Dime viejo.

Pero por viejo es que puedo aproar el post hacia el consejo, y con rima.
 
Para seguir leyendo:
http://lector-malherido.blogspot.com/2011/09/g80-narrativa-el-centro-del-frio-de.html

lunes, 26 de septiembre de 2011

Arte por los mares virtuales: Corea, galería Bhak


Nico Colle

Kyung-Chul Seol

Kyung-Chul Seol

Kyung-Chul Seol

Choi Mi-Youn


Han YoungWook
Face Oil on Aluminum, Scratch, 112 x 162cm, 2010

sábado, 17 de septiembre de 2011

Yo ya creo que va siendo hora de exterminar Francia


Yo ya creo que va siendo hora de exterminar Francia. Estoy hasta los cojones de Francia y de los franceses y de sus incursiones en el gran souffle de la nada. Francia es un país para la nada. Es el ser de Heidegger hecho patria, es la única nación cuya bandera ondea sin mástil. Ondea en la puta nada.

¿Qué hay debajo de un francés? Levantemos por los aires a los franceses y miremos, dios santo, qué cosa pisan. ¿Pisan la tierra, pisan cemento, pisan españoles o pisan el hilo del perpetuo equilibrista? Como en aquella canción de El hombre burbuja, los franceses son más sus huellas que sus pasos. Leer Francia es ir a ninguna parte, es mirar un rastro de huellas que nos señala con el dedo una zorra con gafotas o un snob con puro y que, en realidad, no vemos, pero tampoco es hora de contender con los galos ahora que tantas francesitas nos han dicho que sabemos meterla.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Las mejores bitácoras literarias - Blogs en español más que recomendables

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/29623/Las_mejores_bitacoras_literarias

por DANIEL ARJONA | Publicado el 29/07/2011

Territorio libre de la Red, Isla Tortuga en ese mapamundi cuyo centro está en todas partes y en ninguna que llamamos Internet, la blogosfera cuenta desde sus inicios con una prefectura poblada por letraheridos y biblioencandilados: la de las bitácoras literarias. Sus ciudadanos -escritores, críticos o sencillamente blogueros- ofician el comentario de lecturas, la crítica y contracrítica, el despliegue intelectual o la magia memorialística. Y cada vez más las pendencias y duelos literarios se cuecen en sus fronteras digitales. Hemos preguntado a treinta de estos nacionales por sus blogs literarios preferidos y el resultado son las siguientes direcciones tan diferentes entre sí como merecedoras de su visita.


Diario de lecturas

Vicente Luis Mora

vicenteluismora.blogspot.com


El Diario de Lecturas apuntó su primera entrada en 2005 con el afán de dar salida a la “crítica efímera”, a los excedentes de producción lectora de Vicente Luis Mora, director del Instituto Cervantes de Marraquech. “Nunca imaginé que lograse la notoriedad que alcanzó después. Con el tiempo, los objetivos cambiaron: intenté renovar el género de la crítica con nuevos formatos, como la video-reseña, el pasadizo intercultural o la hipercrítica, y ampliar el espectro de debate crítico e intelectual. La crítica-blog me parece más libre y expansiva, por sus posibilidades naturales: no tiene límite de espacio, ni de tiempo, ni de formato. Puedes incluir notas al pie, puedes insertar enlaces pertinentes, puedes debatir con el autor del libro, con lectores o con otros críticos, y permite al crítico ser criticado casi instantáneamente”. Facebook y Twitter amplificaron el eco de un blog en donde se invita de cotidiano a clásicos e hipermodernos, en prosa, verso o lo que se tercie, sin estridencias: Karl Kraus, Marco Aurelio, Fernández Mallo, el arte de vanguardia, la coincidencia metaliteraria de citas aparentemente disímiles, la filosofía zombie. La Academia al pie del cañón... o el cañón al pie de la Academia.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Sobre Mario Bellatín:

La Postmodernidad en Tres Novelas
Mario Bellatín
Por: Miguel Ildefonso


Mario Bellatin, (México, 1960) estudió en Lima (Perú) Teología y Ciencias de la Comunicación, e inició su carrera literaria con la publicación de Mujeres de sal (1986). En Cuba siguió cursos de guión cinematográfico en el taller de García Márquez. Nuevamente en Lima publicó las novelas breves Efecto invernadero (1992), Canon perpetuo (1993) y Salón de belleza (1994). Estas tres últimas novelas fueron publicadas, en 1995, en un sólo volumen por la Editorial El Santo Oficio, bajo el título de Tres novelas (1995). El libro que vamos a tratar sigue un orden cronológico a la inversa; o sea, empieza con Salón de belleza y termina con Efecto invernadero.
El propósito del presente trabajo es encontrar algunos rasgos que caracterizan el planteamiento de la posmodernidad en Tres novelas de Mario Bellatin. Tales rasgos son: el cuestionamiento canónico a los escritores anteriores, que en el caso Latinoamericano de Bellatin está referido a los escritores del Boom. La desacralización del discurso de la Modernidad también es importante, así como mostrar la crisis de la utopía, o en otras palabras la falta de fe en un progreso histórico (que, en lo literario, impide que la novela se plantee trascendentalmente como un reordenamiento de la realidad). La imposibilidad de llegar a la verdad histórica es otro rasgo importante que está presente en la narrativa de Bellatin.

miércoles, 31 de agosto de 2011

1959, Nueva York: un año de jazz (I)

Por los mares virtuales...


1959, Nueva York: un año de jazz (I)  
Por Fernando Ortiz de Urbina
Como no dejan de recordarnos las discográficas, éste es un año de grandes cincuentenarios para el jazz: Kind of Blue, la llegada de Ornette a Nueva York, The Shape of Jazz to Come, Giant Steps… En esta ocasión no se equivocan: 1959 fue un año singular en la historia del jazz, se mire por donde se mire.


En 1959 Estados Unidos era el país más poderoso del mundo con diferencia, aunque es posible que sólo lo supiera a ciencia cierta la cúpula del PCUS en Moscú. La segunda y última legislatura de Eisenhower se acercaba a su fin, una época de crecimiento económico sin parangón en la historia mundial, en la que los guardianes del “mundo libre” llegaron a acaparar un tercio de la productividad industrial del planeta.
Por ese motivo, y por la poderosa propaganda del cine y la televisión, la imagen tópica del decenio de los cincuenta en EE. UU. tiene un deje conservador y materialista, adornado por la llegada del rock’n’roll y la aparición del adolescente como nuevo segmento consumidor. Esa primera remesa de jovencitos con poder adquisitivo y una industria del ocio a su servicio -la primera generación sin un recuerdo propio de la Segunda Guerra Mundial- no tardaría en cambiar la cultura popular de su país y del mundo entero.
No obstante, desdeñar los años cincuenta de plano sería un error. La generación que sí vivió la Segunda Guerra Mundial o la de Corea, cuya infancia estuvo marcada por la Gran Depresión y el desastre agrícola de la década de los treinta, llegó ya madura a esta época de bonanza económica en la que el índice Dow Jones alcanzó un máximo histórico el último día de 1959 y, a pesar de su aparente conservadurismo ­­-en la vestimenta, en los modales-, era muy capaz de lanzar alegatos aterradoramente visionarios contra la amenaza estultificante de la televisión (el discurso de Ed Murrow que abre y cierra Buenas noches y buena suerte, de 1958) o el excesivo poder de la industria armamentística (el Presidente Eisenhower, General y republicano, en su discurso de despedida de 1961).
El último año de los cincuenta fue especial desde el primer día: el 1 de enero se afianzaba el cambio de régimen en Cuba. Aparte de implantarse firmemente el comunismo en el vecindario de EE. UU., en poco más de dos años la isla sería el escenario del peor momento de tensión de una era en que la amenaza de una guerra nuclear estaba muy presente en el imaginario popular.
Por otra parte, 1959 también es el año del nacimiento de la muñeca Barbie. En Nueva York, en la Quinta Avenida frente a Central Park, se inauguraba el Museo Guggenheim, meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright. En cuanto a la música “culta”, Leonard Bernstein dirigía la Filarmónica de Nueva York (con la que giró en la Unión Soviética ese mismo año) y por los auditorios de la ciudad desfilaron Heitor Villa-Lobos, Artur Rubinstein, Claudio Arrau y los españoles Andrés Segovia, Nicanor Zabaleta y Victoria de los Ángeles.
Los teatros de la ciudad vieron pasar a Paul Newman (Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams), Sidney Poitier y George C. Scott. Sobre las tablas neoyorquinas pasó también Judy Holliday, quien iniciaría una intensa relación con Gerry Mulligan, a la vez que se estrenaban dos musicales significativos para el jazz: Free and Easy y The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas). El primero cerró la carrera de Harold Arlen (Blues in the Night, Come Rain or Come Shine) y además propició la formación de la big band de Quincy Jones, una selección exquisita de músicos con base en la ciudad, que sería un éxito en lo musical y un fracaso en lo económico. De Sonrisas y lágrimas Columbia publicó el correspondiente elepé con el reparto original, con una canción, My Favorite Things, que sería un hito para John Coltrane un par de años después. Lejos de las luces de Broadway, se presentó una obra de teatro experimental sobre la adicción a la heroína, The Connection, en la que participaban músicos de jazz, con Jackie McLean al frente.
En los cines se estrenaron Ben-Hur, North by Northwest (Con la muerte en los talones), La Bella Durmiente, Con faldas y a lo loco, Anatomía de un asesinato y Odds agains Tomorrow (inédita en España) [*] las dos últimas con bandas sonoras de Duke Ellington y John Lewis respectivamente.

Para seguir leyendo:

domingo, 28 de agosto de 2011

Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: Chet Baker

Por los mares virtuales...



Diseño e ilustración by ©KUTO

Chet Baker
Yale, USA 1929/Amsterdam, 1988
Trompeta; Voz.

Nico, el amigo del gran programa de jazz La Quinta Disminuida piensa que la lista de “los 54 mas grandes del jazz” esta cargándose en demasía hacia el color negro. Tiene razón, pero todo se debe a una coincidencia provocada por el criterio de subir, primero, a los “incontestables del jazz”, que como todos sabemos, son casi todos negros. Como aquí odiamos las discriminaciónes (de cualquier tipo) vamos a romper esa tendencia subiendo a un indiscutible del jazz, que en términos de color, era mas blanco que la leche.
Se trata de Chet Baker, el trompetista mas lirico que ha existido en la historia del jazz.