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miércoles, 11 de enero de 2012

Poetry Slam

http://www.que-leer.com/14869/poetry-slam.html


El club de los poetas vivos
La poesía ha salido de la modorra de las academias y ha tomado los bares. Una liga de poetas está en marcha para aquéllos que quieran hacerse oír por una audiencia con ganas de que la poesía rompa su intimismo. Pasen y reciten…

La camarera pide a los que están de pie que por favor se sienten para que la dejen circular. No queda un solo asiento libre en el café Libertad 8 de Madrid. Las luces están apagadas pero un reflector queda encendido sobre un estrado. Sobre el escenario hay una chica de pelo rojizo que frunce el ceño antes de sonreír. A su lado hay un poeta o un slammer, como prefieran llamarlo. Ella lo presenta. Lleva gafas de pasta y el cabello ensortijado. El público enmudece antes de que el poeta empiece a recitar. Lo hace con gracia, con cierto carácter histriónico. Por momentos, el público se ríe. Cuando termina, la gente aplaude y lanza gritos. Por las mesas se va pasando una pizarra pequeña para que cada una ponga una puntuación. Ha llegado la hora de votar al poeta que ahora se retira y deja paso al siguiente.

sábado, 26 de noviembre de 2011

La Reina Dña. Sofía entrega el XX Premio de Poesía Iberoamericana a Fina García Marruz

Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca presentan la antología poética de Fina García Marruz “¿De qué, silencio, eres tú silencio?”
La Reina Dña. Sofía ha entregado en Salamanca el premio de poesía que lleva su nombre a la escritora cubana Fina García Marruz, recogió el diploma su nieto José Adrián Vitier Rodríguez en nombre de la escritora que le fué imposible viajar a España por razones de salud
El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana es uno de los premios literarios más importantes de España. Viene amparado por el convenio marco de cooperación cultural suscrito por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional. Este galardón tiene por objeto premiar el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común a Iberoamérica y España. El Premio, que se concede todos los años sin posibilidad de quedar desierto, está dotado con 42.000 euros. El premio incluye también la celebración en la Universidad de Salamanca de un Acto Académico dedicado a la obra del galardonado, contando con la asistencia del mismo, y la edición de un volumen con una recopilación de antológica de poemas del autor premiado, publicado por Ediciones Universidad de Salamanca. (Para seguir leyendo: http://www.revistadearte.com/2011/11/22/la-reina-dna-sofia-entrega-el-xx-premio-de-poesia-iberoamericana-a-fina-garcia-marruz/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+RevistaDeArte+%28Revista+de+Arte+-+Feed+completo%29)

Si (como yo) no teníais idea de quien es esta escritora cubana:

En http://www.cubadebate.cu/especiales/2009/10/17/hugo-chavez-carta-condolencia-fina-garcia-marruz-muerte-cintio-vitier/, la carta que Hugo Chavez le mandó a Fina García Marruz  cuando desapareció su amigo y compañero, el poeta Cintio Vitier:

Carta de Hugo Chávez a Fina García Marruz Página 3
Con un clic en "Más información", pues eso, más información biográfica y sobre todo poesía.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

129 poemas originales dactilografiados y corregidos a mano por Charles Bukowski

129 poemas originales dactilografiados y corregidos a mano por Charles Bukowski en
http://www.4shared.com/file/111797582/49dfcc6/Bukowski_Originales_de_poemas.html


Bukowski leyendo "Los últimos días del chico suicida".

So you want to be a writer? by Charles Bukowski

if it doesn't come bursting out of you
in spite of everything,
don't do it.
unless it comes unasked out of your
heart and your mind and your mouth
and your gut,
don't do it.
if you have to sit for hours
staring at your computer screen
or hunched over your
typewriter
searching for words,
don't do it.
if you're doing it for money or
fame,
don't do it.
if you're doing it because you want
women in your bed,
don't do it.
if you have to sit there and
rewrite it again and again,
don't do it.
if it's hard work just thinking about doing it,
don't do it.
if you're trying to write like somebody
else,
forget about it.


if you have to wait for it to roar out of
you,
then wait patiently.
if it never does roar out of you,
do something else.

if you first have to read it to your wife
or your girlfriend or your boyfriend
or your parents or to anybody at all,
you're not ready.

don't be like so many writers,
don't be like so many thousands of
people who call themselves writers,
don't be dull and boring and
pretentious, don't be consumed with self-
love.
the libraries of the world have
yawned themselves to
sleep
over your kind.
don't add to that.
don't do it.
unless it comes out of
your soul like a rocket,
unless being still would
drive you to madness or
suicide or murder,
don't do it.
unless the sun inside you is
burning your gut,
don't do it.

when it is truly time,
and if you have been chosen,
it will do it by
itself and it will keep on doing it
until you die or it dies in you.

there is no other way.

and there never was.

Un clic para la traducción

martes, 18 de octubre de 2011

Entender la pintura a través de los escritores

FIETTA JARQUE

Stéphane Mallarmé y Pierre-Auguste Renoir
 
Fotografía realizada por el pintor Edgar Degas del poeta Stéphane Mallarmé (derecha) y el pintor Pierre-Auguste Renoir, incluida en el libro La Folie Baudelaire-
 
Fue Rimbaud quien sentenció la necesidad de ser "absolutamente moderno". Pero antes Baudelaire había establecido las pautas. Y todavía estamos bajo su influencia. Así lo considera el escritor italiano Roberto Calasso en su libro La Folie Baudelaire. Además publicamos cuatro fragmentos, inéditos en España, en los que Calasso rescata e interpreta textos del autor de Las flores del mal.
Roberto Calasso está en Milán y habla por teléfono con una voz que parece de otra época, algo lejana, el sonido ligeramente distorsionado. "Estoy en mi casa", dice, al pedirle que describa el lugar donde se encuentra. "En esta habitación tengo una mesa con muchos papeles y libros. Hay dos paredes, una con libros sobre India, otra con libros sobre Grecia". Imaginamos, ya sin preguntarle, que tendrá otras muchas estanterías temáticas tanto ahí como en su despacho de la editorial Adelphi, de la que es presidente y director literario. Su pasión es evidente. "No soy un bibliófilo, no me interesa mucho serlo", aclara. "Solo soy un comprador omnívoro de libros".
 
"Las cosas que sucedían en la pintura y en la literatura estaban muy relacionadas en el París de la segunda mitad del XIX. Es un caso ideal", afirma Roberto Calasso
"El hecho de que todo se convirtiera en sujeto para las imágenes no sucedía antes de la fotografía"

sábado, 15 de octubre de 2011

Entrevista con Tomas Tranströmer: "Un poema no es otra cosa que un sueño en la vigilia"

Diálogo con JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS 07/10/2011

 http://www.elpais.com/articulo/cultura/poesia/algo/parecido/sueno/vigilia/elpepicul/20111007elpepicul_1/Tes

Parece fácil decir que a los poetas todo se les convierte en acontecimientos, pero es así. Hace unas semanas recibí una llamada de Babelia -el suplemento cultural de este periódico- proponiéndome entrevistar a Tomas Tranströmer. Un diálogo de poeta a poeta, así me lo dijeron. Ajusté la idea, pensando que al menos un poeta grande iba a ser entrevistado por uno de sus lectores.
 
"Durante mi adolescencia creía que la música sería mi profesión"
Nacido en Estocolmo en 1931, puede asegurarse de él, sin que suene anacrónico, que es un poeta. También traductor, músico, y psicólogo en instituciones penitenciarias suecas. Es uno de los poetas suecos más influyentes en las letras universales, traducido a más de cuarenta idiomas y galardonado con importantes premios internacionales. Aun así, el Nobel me parecía difícil, porque no deja de ser sueco y la paradoja persigue especialmente a los poetas.

Algunas poesías de Tomas Tranströmer

Ostinato

Bajo el punto circular del calma del gavilán
rueda el mar retumbando en al luz,
muerde ciego su freno de algas y resopla
espuma en las orillas.


La tierra se enjuaga en oscuridad, en donde los murciélagos
se orientan. El gavilán se detiene y se vuelve una estrella.
el mar rueda retumbando y resopla
espuma en las orillas


Noche-mañana

El mástil de la luna se ha podrido y la vela arrugado.
la gaviota flota ebria, más allá, sobre el agua
el pesado cuadrilátero del muelle, carbonizado. El matorral se
doblega en la oscuridad


En la escalera. El amanecer golpea y golpea
en las verjas de piedra gris del mar y el sol crepita
cerca del mundo. Semiahogados dioses estivales tantean
en niebla marina


APUNTES DE FUEGO
Durante los meses tristes, centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
Como la luciérnaga se enciende y se apaga, se enciende y se apaga- a medias puede uno seguir su camino
en la noche oscura del olivar.
Durante los meses tristes, estaba el alma desesperada y sin vida
pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
El cielo de la noche rugió.
Sigilosamente ordeñábamos cosmos y sobrevivimos.


C-MAYOR
Cuando bajó a la calle tras la cita de amor
Soplaba la nieve en el aire.
El invierno había llegado
Mientras hacían el amor.
La noche brilló blanca.
Él caminó rápido y alegre.
Toda la ciudad inclinada.
Transeúntes sonrientes-
Todos reían tras los cuellos alzados.
¡¡Era libre!!
Y todos los signos de interrogación cantaron la existencia de Dios
Eso creía él.
Una música estalló
Y cruzó en la nieve arremolinada
Con largos pasos.
Todo en camino del tono C
Un tembloroso compás dirigido a C.
Una hora sobre las heridas.
¡Era fácil!
Todos reían tras los cuellos alzados.


TORMENTA
De pronto el caminante halla aquí el viejo
roble gigante, como un alce convertido en piedra
con su ancha copa ante fortaleza verde negra
del mar de septiembre.

Tormenta del norte. Es el tiempo cuando las serbas
Maduran. Despierto oye en la oscuridad
Las constelaciones estampadas
En lo más alto del roble


LOS RECUERDOS ME MIRAN
Una mañana de junio es muy temprano
Para despertar, pero tarde para dormir de nuevo.
Debo ir a la hierba que está llena
De recuerdos, que me siguen con la mirada.
No se ven, se mezclan completamente
Con el fondo, camaleones perfectos.
Tan cerca que los escucho respirar
A pesar que el canto de los pájaros es estridente.


ARCOS ROMANOS
En la grandiosa iglesia romana se aprietan los turistas
En la penumbra.
Cúpula abierta tras cúpula y sin panorámica.
Algunas llamas de cirios titilan.
Un ángel sin semblante me envolvió
Y me susurró a través de todo el cuerpo:
“No te avergüences de ser persona, ¡sé orgulloso!
Dentro de ti se abre cúpula tras cúpula infinitamente
Tú nunca estarás completo, y así es como debe ser.”
Yo estaba ciego de lágrimas
Y fui empujado a la soleada piazzan
Junto a Mr y Mrs Jones, Herr Tanaka y
Signora Sabatini
Y dentro de todos ellos se abrió cúpula tras cúpula infinitamente



¿Quien es Tomas Tranströmer? Premi Nobel de literatura 2011

Tomas Tranströmer, (Estocolmo, 15 de abril de 1931) es un psicólogo, escritor, poeta y traductor sueco, cuya poesía goza de una gran influencia. En 2011 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, "porque a través de sus imágenes condensadas y translúcidas nos permite el acceso a la realidad".[1] [2]

 

Biografía

Tranströmer realizó la enseñanza secundaria en la Escuela Södra Latin en Estocolmo y se graduó en Psicología, Historia de la literatura e Historia de las Religiones en la universidad de Estocolmo en 1956.[2] Comenzó a escribir a los trece años, publicando su primera colección de poemas, 17 dikter (Diecisiete poemas) en 1954. Su antología más reciente, Den stora gåtan (Gran enigma), fue publicada en el 2004. También editó una autobiografía corta, Minnena ser mig (Los recuerdos me miran – Visión de la memoria), en 1993.

domingo, 9 de octubre de 2011

Cantar y pensar. Sobre Czeslaw Milosz

ADAM ZAGAJEWSKI

 http://www.elpais.com/articulo/portada/Cantar/pensar/elpepuculbab/20111001elpbabpor_28/Tes


Czeslaw Milosz
Czeslaw Milosz (Szetejnie, Lituania, 1911-Cracovia, 2004), premio Nobel de Literatura en 1980.- BETTMANN / CORBIS

Czeslaw Milosz perteneció a esa raza de poetas que no elude el contacto con el pensamiento contemporáneo. Por Adam Zagajewski
Quién era Czeslaw Milosz, escritor que llegó a alcanzar una edad muy avanzada y que nos legó al partir voluminosos tomos de poesía, prosa y correspondencia tan abundante que parece digna de un integrante de la generación de Voltaire? La primera biografía de Milosz, cuyo autor es Andrzej Franaszek, nos revela a un hombre muy complejo, difícil, marcado por el genio y extraordinariamente trabajador. No pretendía alcanzar una unidad absoluta de su expresión poética. Milosz, despreciando las reglas no escritas del modernismo poético, avanzaba simultáneamente en direcciones divergentes, buscaba respuestas a las preguntas más difíciles, se contradecía y discutía consigo mismo, cambiante siempre. ¿Estamos por tanto ante un poeta intelectual y filosófico? Sí y no. En ocasiones, Milosz se revela paralelamente como un poeta de máxima sencillez, como si operaran continuamente en él dos procesos creadores diferentes: uno, orientado al debate dialéctico, a la polémica, la protesta y la búsqueda de la verdad en la maraña de ideas y posturas; y otro, centrado en el lirismo puro, completamente ajeno al fragor de las conversaciones filosóficas, según expresa el poeta en numerosas obras, entre las que se podría citar uno de sus poemas tempranos, titulado 'Lo que he escrito': "No hay lengua que baste para la belleza. / En mí vi extensos valles / y podía, con el pie alado de bronce / pasar sobre ellos en zancos de aire. / Pero esto, noche olvidada, se apagó".

lunes, 3 de octubre de 2011

El misticismo abstracto de un Valente de cristal

BENJAMÍN PRADO http://www.elpais.com/articulo/portada/Jose_Angel_Valente/misticismo/abstracto/Valente/cristal/elpepuculbab/20111001elpbabpor_8/Tes
Diario anónimo reúne las notas del poeta desde 1959 hasta su muerte en el año 2000. El libro es una auténtica autobiografía intelectual de este hombre culto, apasionado e infatigable, siempre en busca de la perfección
La poesía de José Ángel Valente dice lo que piensa su autor, pero no quién la escribe; no al menos de un modo directo; lo cual, por otra parte, resulta lógico en alguien que sostenía que "la función del arte es llevar el caos al orden"; que hizo suya la divisa de Paul Celan, "palabra, linde de lo oscuro"; que coincidía con René Char en que "un poeta debe dejar indicios de su paso, no pruebas", y que estaba de acuerdo con Wittgenstein en que "lo inexpresable es el fondo sobre el que cuanto se expresa adquiere significado". Las cuatro ideas están apuntadas en este Diario anónimo que reúne las notas que Valente tomó entre 1959 y 2000 en una serie de cuadernos que ahora, editados por Andrés Sánchez Robayna, quien también se ocupó de los dos tomos de sus Obras completas en Galaxia Gutenberg, arman una auténtica autobiografía intelectual del creador de Mandorla y Tres lecciones de tinieblas en la que unas veces es él quien teoriza sobre la función de la literatura, los peligros de la política o la trivialidad, hipocresía y oportunismo de los seres humanos, y otras deja que sean los demás quienes digan lo que él piensa. En ese sentido, Valente aparece como un hombre culto, apasionado e infatigable, que lee sin descanso y en tres idiomas, español, francés e inglés, toda clase de textos; que no cesa en su búsqueda del sentido de nuestra existencia y de la escritura, y que parece condenado a la infelicidad por su continuo rastreo de la perfección. La ironía que formaba parte de su naturaleza, evidente para todos los que lo conocimos, no aparece casi por ningún lado en esta colección de observaciones, lo cual demuestra que en su trabajo no admitía bromas, y si sus famosas afinidades y antipatías, a veces violentas, no van a sorprender a nadie que conozca su trayectoria, sí lo harán una serie de confidencias que lo delatan como una persona mucho más emotiva y hasta romántica de lo que su imagen pública hacía ver, por mucho que sus últimos títulos, Al dios del lugar, No amanece el cantor y, sobre todo, Fragmentos de un libro futuro, tuvieran un notable tono de confesión y de despedida. Diario anónimo recuerda una y otra vez la forma en que la muerte de su hijo, a causa de una sobredosis, le condenó a vivir arañando las heladas paredes de su ausencia, como él dice, desde el mismo momento en que lo alcanzó la noticia fatal: "3 de septiembre de 1989. El 28 de junio murió Antonio. Yo llegué a Ginebra, desde Almería, en coche, el 30. Antonio fue incinerado el lunes 3, a las 2 de la tarde. El 4 de julio por la noche me trasladaron de urgencia al Hospital Cantonal. En las primerísimas horas del día 5, tuve un infarto". Sufrió otro en 1993, y si el anterior había estado marcado por la tragedia éste lo estuvo por la gratitud hacia su mujer, a quien quería con una intensidad que ya conocíamos por un poema de Fragmentos de un libro futuro -"Al norte / de la línea de sombras / donde todo hace agua, rompientes / en que el mar océano / se engendra o se termina, / y el naufragio inminente todavía / no se ha consumado, ciegamente / te amo"- que aquí cuenta haber hecho "después del infarto y antes de la operación, en la Clínica de Genolier", y que tras la lectura de estas páginas queda aún más clara: "Estoy en París. (...) Coral vino de Ginebra para reunirse conmigo ese fin de semana. (...) Cena en la Closerie del Lilas. Domingo noche: todos se han ido. Amé a Coral como si no la hubiera tenido nunca. (...) Su sonrisa, su cuerpo, la proximidad de su boca (...) disuelven los fantasmas. Coral, si alguna vez lees esta página, cuando yo ya no esté, sabe que te quiero". Si escribes un diario, las paredes de tu casa se vuelven de cristal.

Diario anónimo
José Ángel Valente
Andrés Sánchez Robayna, editor
Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2011
368 páginas. 22,90 euros
El escritor gallego José Ángel Valente.
José Ángel Valente (Ourense, 1929-Ginebra, 2000), en una fotografía de Manuel Falces en 1994.-
 

martes, 2 de agosto de 2011

POESÍA Lois Pereiro - Obra completa

Poesía, epitafio
ÁNGEL L. PRIETO DE PAULA 30/07/2011
 
Poesía. Aun cuando contraste con su severidad institucional, la Real Academia Galega ha dedicado el Día das Letras Galegas 2011 a Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 1958-A Coruña, 1996), un poeta underground, iconoclasta y alejado de la esclerosis canónica. Pero a veces los caminos de la política cultural son, como los de Dios, inescrutables, y el que fuera uno de los maudits más auténticos y puros había ido suscitando devociones, sostenidas aunque soterradas en las catacumbas, de escritores jóvenes, lectores sin anteojeras y grupos pop rock, ello a pesar de que su obra publicada es muy escasa y de su condición verdaderamente periférica; pues, además de escribir en gallego, Pereiro ni siquiera engrosaba las filas de una oposición formalizada a lo establecido, de esas que contribuyen paradójicamente a que consolide lo establecido. Cuesta esfuerzo imaginativo compaginar eso con la avalancha de reconocimientos que está teniendo lugar en este Año Pereiro: hagiografías, ensayos de interpretación, audiolibros, discos, teatro... De todos esos festejos literarios o paraliterarios, el núcleo imprescindible lo constituye la presente Obra completa en edición bilingüe, con traducción de Daniel Salgado y sendos textos prologales de Pere Gimferrer (una sucinta aproximación comparatista) y Xosé Manuel Pereiro (una entrañable semblanza humana). Para que el poeta no se apague tras las aclamaciones de ocasión, por oportunas que sean y oficialmente orquestadas que estén, su escritura debe irse independizando de esa biografía presidida por la muerte (víctima de la colza muy joven, luego enfermo de sida hasta su temprana desaparición). Andando el tiempo, esa muerte que conmovió a los primeros lectores solo podrá seguir viviendo en los textos, en uno de los cuales quedó dicho: "El final está escrito, y todo lo que veo está sentenciado a sobrevivirme".

lunes, 18 de julio de 2011

POESÍA Czeslaw Milosz - Tierra inalcanzable. Antología poética


El nombre auténtico de las cosas

ANTONIO ORTEGA 16/07/2011
Poesía. Fue Joseph Brodsky quien reconoció el inusual vuelo de la poesía polaca, y en reiteradas ocasiones declaró que Polonia estaba dando lo mejor de la poesía del siglo XX. Sólo hay que recordar los nombres de algunos poetas excelentes (Tadeusz Rózewicz, Zbigniew Herbert, Wislawa Szymborska o Adam Zagajewski) para saber que estaba en lo cierto. Pero sin duda la figura de Czeslaw Milosz (Szetejnie, Lituania, 1911-Cracovia, 2004), premio Nobel en 1980, destaca no sólo como uno de los más grandes poetas de ese siglo en el que la historia de su vida y la historia de su tiempo caminaron juntas, sino como una de sus conciencias morales y estéticas más claras: "Un recolector de formas visibles en este amargo / Siglo sin armonía". Su escritura se mece en el filo de la imaginación y la realidad padecida, en esa frontera "entre fuera y dentro, la luz y el abismo", allí "donde termina el yo y el no yo". Obligado por la historia a vivir lo invisible en su forma más literal y obsesiva, entre el gentío de los muertos y de las cosas perdidas, es un superviviente que a veces murmura versos sobrios y terribles: "Y el corazón no muere cuando parece que debería morir". Una voz inconfundible, como un salmodiar seco sobre el hilo del canto que incide como un punzón sobre una tablilla: "Un dialecto rural en algún lugar lejano de las montañas". Y ese dialecto lo encontró en el polaco, lengua en la que siempre escribió a pesar de su exilio en París y Estados Unidos, y aunque su obra fuera prohibida durante años en su país natal.

sábado, 2 de julio de 2011

Gaston Bachelard / INSTANTE POÉTICO E INSTANTE METAFÍSICO



 I

La poesía es una metafísica instantánea. En un breve poema tiene que dar una visión del universo y el secreto de un alma, un ser y objetos, todo a la vez. Si ella sigue simplemente el tiempo de la vida es menos que la vida; sólo puede ser más que la vida inmovilizando la vida, viviendo a la vez la dialéctica de las alegrías y las penas. Es entonces el principio de una simultaneidad esencial en que el ser más disperso, más desunido, conquista su unidad.

Mientras que todas las demás experiencias metafísicas se preparan con interminables proemios, la poesía rehúsa los preámbulos, los principios, los métodos y las pruebas. Rechaza la duda. A lo sumo requiere un preludio de silencio. Ante todo, golpeando sobre las palabras huecas, hace callar la prosa o los trinos que dejarían en el espíritu del lector una continuidad de pensamiento o, de murmullo. Luego, después de las sonoridades vacías, produce su instante. Para, construir un instante complejo, para insertar en ese instante simultaneidades numerosas, el poeta destruye la continuidad simple del tiempo encadenado.

martes, 21 de junio de 2011

El pájaro y la flor. Mil quinientos años de poesía clásica japonesa

 

En el mundo poético japonés hay vida más allá del haiku y lo descubrimos en esta selección de 174 poemas del traductor y japonólogo Carlos Rubio que abarca 1.500 años, desde los waka -de mujeres que, desde su falta de formación académica, crearon el alfabeto japonés silábico-, hasta los versos de mediados del siglo XX de Akiko Yosano o Santooka. Japón vive la ausencia de Dios y el paso de las estaciones trenzando sus sentimientos y pensamientos con versos que desempeñanel papel que la filosofía y la teología han tenido en la cultura occidental. Clásicos como el Genji Monogatari incorporan como parte de la prosa la creación poética de sus protagonistas, que intercambian waka breves y visuales en medio del galante ambiente de la corte imperial Heian. En este libro se han usado antologías clásicas de waka como el Ise Monogatari, el Hyakunin ishuu o el Mayooshuu, así como poemas de obras como Novela o Cuento de Genji. Se encuentran también canciones del siglo VI recogidas en el Kojiki, tanka de la época clásica y los muy familiares haikus.
 

miércoles, 15 de junio de 2011

Un grito moral para conciencias olvidadizas

MANUEL RICO
http://www.elpais.com/articulo/portada/grito/moral/conciencias/olvidadizas/elpepuculbab/20110611elpbabpor_35/Tes
Félix Grande amplía Biografía con un nuevo libro, duro y perturbador, contra la barbarie: La cabellera de la Shoá
"Hoy el periódico traía sangre igual que de costumbre, / venía chorreando como la tráquea de un ternero sacrificado": estos dos versos abren el poema 'Recuerdo de infancia' de Blanco Spirituals, el libro que Félix Grande publicó en 1967 tras ser galardonado con el Premio Casa de las Américas. Aquel libro, entre el mosaico expresionista y la crónica de un mundo en crisis, consolidaba a Grande como un nombre, desprovisto de generación, grupo o tendencia, imprescindible de la poesía en castellano de la segunda mitad del siglo XX. El poeta extremeño (Mérida, 1937) se había atrevido a romper la anomia hacia la que había derivado la poesía social en los años cincuenta y primeros sesenta. Blanco Spirituals era un libro valiente, extraño, que enlazaba con los movimientos de renovación estética que se dan en España y América en aquella década -son los años del esplendor de Cortázar, de la Beat Generation norteamericana, de la irrupción del pop y del rock, de la nouvelle vague cinematográfica, de la narrativa antirracista de Baldwin, de la lucha por los derechos civiles y de Martin Luther King, de la explosión del jazz: todo eso se refleja en sus poemas- y, a la vez, metaboliza las enseñanzas de César Vallejo. Blanco Spirituals es el eje, la clave de bóveda de Biografía, su poesía completa, reeditada ahora con un equilibrado y certero prólogo de Ángel Luis Prieto de Paula y con la adición de un nuevo y recentísimo texto poético: La cabellera de la Shoá.

jueves, 9 de junio de 2011

Nueva entrega de la revista Europe, sobre el poeta André du Bouchet



André Du Bouchet— Par Victor Martinez, Didier Cahen, Paul Auster, Dominique Grandmont
Air - Victor Martinez
Une relation perdue - Didier Cahen
La volonté de prendre des risques - Paul Auster
Mise en terre d’A.d.B. - Dominique Grandmont
  • Traduire le monde— Par Clément Layet, Chantal Colomb-Guillaume, Antoine Emaz, André du BouchetDemain diamant - Clément Layet
    Pour une poétique de la présence et du présent - Chantal Colomb-Guillaume
    Matière à route puisée dans les Carnets - Antoine Emaz
    Je suis sur les traces d’un autre - André du Bouchet Le voyage - André du Bouchet


  • jueves, 2 de junio de 2011

    Taller, poesía - A mi madre, por Andrea

       Ahora eres viejita.
       Y ya no me dices nada. Sólo a veces,
       si resurge tu orgullo de princesa.
       Me miran tus ojos verdes, de gata
       sin tejado, desde una cara
       que no reconozco a veces,
       manchada  por el tiempo, escrutando
       atentos, lo que hago,
       lo que digo,
       con quién hablo, qué me pongo,
       a qué hora llego, si estoy
       triste o cansada, si salgo,
       si entro,
       si voy sola o con amigos,
       día a día.

       Ahora eres viejita.
       Y es cuando intentas cuidarme
       reparando lo que no supiste
       hacer.
       Me cubres  con la manta,
       torpe, inexperta
       en  detalles abnegados, interrumpes
       mi siesta.
       No te hago caso. Y me preguntas,
       una y otra vez,
      ¿Hoy es martes?
      ¿Me has comprado las pastillas?
      ¿Ya me has sacado dinero?
        Eso y tus múltiples dolores,
        muletillas que resbalan en mi sueño.
        día a día   
       

    martes, 31 de mayo de 2011

    Entrevista - Alejandro Zambra, el hombre que lee

    http://www.elpais.com/articulo/portada/Alejandro_Zambra/Alejandro/Zambra/hombre/lee/elpepuculbab/20110528elpbabpor_10/Tes

    El poeta y narrador chileno es una de las voces más originales de la nueva generación de autores en español. Elegido en listas como las de Bogotá 39 y Granta, publica Formas de volver a casa, una historia durante la dictadura de Pinochet.


    Que es chileno, que nació en 1975, que es poeta, que es narrador, que en 2010 fue elegido por la revista británica Granta como uno de los veintidós mejores escritores en lengua española de menos de treinta y cinco años, que este mes publicó su tercera novela, Formas de volver a casa, en la editorial Anagrama, donde salieron también sus dos primeras, Bonsái y La vida privada de los árboles. Que Bonsái -cuarenta páginas en formato Word que devinieron, publicadas, en noventa y cuatro- fue traducida al francés, inglés, italiano, portugués, neerlandés, serbio, griego, turco, hebreo y coreano. Que es licenciado en Literatura Hispánica, magíster en Filología y profesor en la Universidad Diego Portales, de Chile. Todas esas cosas se saben de Alejandro Zambra. Estas otras se saben un poco menos: que, puesto a elegir, y si tuviera dieciocho, estudiaría japonés y no literatura; que es vegetariano teórico ya que casi lo único que come es carne; que padece migrañas desde pequeño; que, mientras estudiaba en la universidad, no pensó ni una sola vez en ser escritor porque lo que quería, realmente, era leer.

    Textos y Pinturas de William Blake


    William Blake (* Londres (Inglaterra); 28 de noviembre de 1757 – † Íbidem; 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor, grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido»[1] Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacer éstas más accesibles. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake