Brook

http://elpais.com/diario/2010/04/18/eps/1271572014_850215.html

El teatro no es el lugar idóneo para el debate

Permite vivir las experiencias maravillosas y horribles que nunca hemos encontrado y que quizá nunca encontraremos en la vida real. Ese es el gran valor del teatro. Lo dice un maestro.

Tras casi un cuarto de hora de perorata ininterrumpida, lúcida y pausada (teatro, religión, política, filosofía, psicología...), Peter Brook frena en seco, corta su muy fascinante diarrea verbal y pide perdón "por no saber ser más conciso". Poco antes ha irrumpido entre las paredes oscuras del bar inglés de un hotel francés, junto a la Ópera de París, tocado con un gorrete de vagabundo y un gabán interminable, con bolsas de plástico colgándole de los dedos vetustos y encarnados y esa mirada pequeña entre distraída e inquisitorial, la mirada de un niño de 85 años.

En un francés perfecto en el fondo y ultrabritánico en la forma, Brook (Londres, 1925) se ha dirigido al camarero y le ha recordado que, el día antes, había reservado mesa, "mi mesa", y al inicial "no me consta" del camarero parisiense (camarero + parisiense = peligro), él le ha ofrecido una indignación callada, como de esfinge antigua a punto de un cataclismo. El lapsus ha quedado subsanado y el autor de creaciones escénicas que ya están en la historia del teatro como ElaMahabharata, Tito Andrónico o La tempestad ha tomado asiento, ha pedido un zumo de pomelo y se ha prestado a una conversación en la que seguirle el ritmo acabará siendo imposible misión. Peter Brook lleva más de 60 años de teatro dentro del zurrón. Con 22 dirigió la Royal Shakespeare Company. En 1971 fundó en París el Centro Internacional para la Investigación Teatral, y dos años después compró un viejo teatro quemado del norte de la ciudad, Les Bouffes du Nord, donde sigue preguntando al mundo y preguntándose sobre los porqués de nuestras atribuladas existencias. De allí salió Eleven and twelve, una desequilibrante reflexión acerca de la religión y sus excesos, el poder y sus excesos, la tolerancia y sus carencias. Una obra inspirada en la figura del maestro sufí Tierno Bokar, interpretada por toda una multinacional de actores africanos, asiáticos, americanos y europeos (entre ellos el español César Sarachu) y que aterrizará en las Naves del Español-Matadero de Madrid el próximo 13 de mayo con motivo del Festival de Otoño en primavera.

"La religión baña todo lo que significa destrucción en en el mundo"

"En el preestreno me pongo con el público para sentir como un espectador"

¿Dónde sitúa usted el punto exacto del poder de la religión, hoy en día, en el mundo?

Creo que, como todas las cosas que en un momento dado acabaron convertidas en institución -el Estado, la democracia, la tiranía, el fascismo, el comunismo...-, las estructuras de la historia de la humanidad pueden crear monumentos, pero nunca se acercan a lo que de verdad afecta a la vida. Bien, pues si tomamos la palabra religión, podemos llegar a una conclusión: es la salsa que baña todo aquello que significa destrucción en el mundo.

En efecto, esos 'ismos' más el 'ion' de 'religión' parecen haber vertebrado nuestros males pasados... y presentes. A través de la violencia, básicamente.

Enrique Vila-Matas

"Aún no sé si quiero ser antiguo o postmoderno"

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/30679/Enrique_Vila-Matas-_Aun_no_se_si_quiero_ser_antiguo_o_postmoderno

 

La respuesta sigue estando en el viento. Entre Bob Dylan, los fantasmas del futuro y un Archivo General del Fracaso, Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) ha construido 'Aire de Dylan', que lanza Seix Barral el próximo martes: un homenaje al mundo del teatro y una crítica a la posmodernidad a través de la relación de un padre muerto y su hijo, en el que no faltan ni el humor más descarnado ni la más alta literatura.

---

Recuerda Enrique Vila-Matas, sentado en una cómoda butaca roja con vistas a su mesa de trabajo, donde el ordenador sigue encendido y probablemente muestre la imagen de un gato de piedra, que cuando tenía “cuatro o cinco años” se cayó de un camión de bomberos imaginario. “Jugaba a ser todos los bomberos, tan pronto era el conductor del camión como el último bombero. Y para cambiar de papel tenía que dar un salto. Así que estuve dando saltos hasta que me caí y me abrí la cabeza”, dice Vila-Matas. A continuación se señala la frente. Señala una herida de guerra infantil del tamaño de una moneda. Sólo tenía “cuatro o cinco años”, y ya jugaba a ser un puñado de otros.

-¿Pasión incontrolada, infantil, por la multiplicidad, ese ser muchos para no ser uno mismo, como la que alienta al protagonista, al escritor y padre muerto, de su última novela?
-Uno nunca sabe quién es. Ni siquiera quién quiere ser. Al menos es así en mi caso. ¿Me gustaría llegar a saber realmente quién soy, o prefiero continuar así y ser muchos? ¿Quiero ser antiguo o postmoderno?

Se encoge imperceptiblemente de hombros y dice: “Es una posibilidad, puede que sea uno de los últimos modernos”.

Eso aproximadamente piensa de sí mismo Juan Lancastre, uno de los protagonistas de Aire de Dylan (Seix Barral), un escritor muerto que resulta ser un fitzgeraldiano Hamlet postmoderno; mientras que en el relato, una velada trama negra, con asesinos y asesinados, sustituye a la metaliteratura (sí, hay citas, pero son frases-motor, frases gasolina, que ponen en movimiento al en apariencia perezoso protagonista, a Vilnius, el hijo de una leyenda literaria, paralizado por la sombra de su gigantesco padre, el ya citado Lancastre), en una historia que dialoga con algunos de sus primeros libros. “En concreto -dice Vila-Matas-, dialoga con el joven que escribió Historia abreviada de la literatura portátil, con algunas de las ideas de aquel libro que giraba en torno a una sociedad secreta”. Una sociedad secreta que homenajea, con su nombre (se llama “Aire de Dylan”, como la novela que la contiene), a la gota de cristal con aire de París que Duchamp construyó para regalar a unos amigos y a la que llamó Aire de París. Una sociedad secreta perezosa, que se contenta con “tener una idea al día”, sin llevarla a cabo...

-¿Con tener la idea, sin más, y no hacer nada, es suficiente?
-No critico su actitud, me gusta. Incluso la envidio. Huir del esfuerzo, convertirse en Oblomov, el paradigmático personaje de una novela de Goncharov, un joven y desvalido aristócrata que es incapaz de hacer nada con su vida. Sólo duerme, bosteza y lee de vez en cuando. Es el indiferente a la vida por excelencia.

¿Y si el inadaptado es el narrador?

Jean-Luc Nancy - Filosofía y ateísmo

Filosofía y ateísmo

El filósofo francés pertenece a esa segunda generación de pensadores franceses que relevaron a Sartre, Merleau-Ponty, Blanchot, Lévinas, Lévi-Strauss, nacidos en la primera década del siglo XX

      

 

Usted participó en las III Jornades Filosòfiques organizadas por Arts Santa Mònica y el Institut Francés de Barcelona con el título 'El ateísmo en común. La creatividad metafísica de las sociedades modernas'. ¿Podría precisar por qué considera que la filosofía es atea en sí misma?

Cabe decir, primero, que la filosofía aparece precisamente con la partida de los dioses antiguos. El mundo griego en el que nace la filosofía es el mundo en el que los dioses ya no tienen presencia o, por lo menos, la presencia sagrada plena que podía corresponder en las religiones agrarias. La religión civil de Atenas es, sin duda, una religión que venera personajes mitológicos, símbolos de la Ciudad, pero, por eso, podemos pensar que, más que ante una religión efectiva, nos hallamos ante una religión simbólica que en cualquier caso no pasaba por el sacrificio. Para comprender por qué la filosofía es atea debemos comprender que la filosofía no es una construcción de imágenes o representaciones del mundo, entre las que habría unas con dioses y otras sin ellos. Donde haya una representación del mundo, habrá siempre un dios. Este dios podrá llamarse materia, átomo, energía, como se quiera, pero, a partir del momento en que hay representación de la Totalidad, hay dios. La filosofía justamente no es eso. La filosofía consiste en interrogarse sobre las condiciones del sentido cuando no hay una representación posible del sentido. Así es como la filosofía empieza siendo el pensamiento del logos, pero el logos no es la racionalidad fundada en principios racionales, los cuales harían referencia a un dios que sería la Razón. La racionalidad es ciertamente el intento de dar razón, pero es siempre también, a la vez, el descubrimiento de que nunca se acaba de dar razón o de que no se llega nunca a la razón última.

La utilidad de la filosofía

 

“Vivimos en un clima político histérico. Necesitamos de la filosofía con la misma urgencia que la Atenas de Sócrates”, dice Martha C. Nussbaum.

En vísperas de recoger el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2012, la pensadora estadounidense habla en esta entrevista de sus creencias religiosas, sus preocupaciones sociales y su pasión por el canto

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/10/actualidad/1349872927_880083.html

 

Foto: Gianluca Battista

 

No contestaré correos electrónicos durante el Rosh Hashana [Año Nuevo judío que suele caer a comienzos del otoño]”. Los correos electrónicos de Martha Craven Nussbaum son precisos, directos, sin concesiones a rituales sociales. Reconocida como una de las grandes filósofas actuales, profesora de Derecho y Ética en la Universidad de Chicago, autora de más de dieciséis libros (la mayoría, editados en español por Paidós) sobre filosofía griega y latina, derechos de las mujeres, filosofía política, religión e igualdad entre los humanos, Martha C. Nussbaum va al grano cuando se instala ante el ordenador. El próximo día 26 recogerá en Oviedo, de manos del príncipe Felipe, el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2012, un galardón que la ha dejado “increíblemente sorprendida, honrada y encantada”, porque, “aunque estoy al corriente de que mis libros se han publicado en España, y hay algunos jóvenes que han escrito sobre ellos, no era consciente de que se me apreciara tanto”, dice en esta entrevista realizada mediante cuestionario electrónico.

PREGUNTA. Su currículo es apabullante. Da clases, conferencias, participa en seminarios en todo el mundo, escribe libros. ¿Qué hace para relajarse de tanta tensión laboral?

RESPUESTA. Soy cantante aficionada. Canto una hora todos los días y doy recitales con cierta frecuencia. También me gusta correr. Y, sobre todo, me encanta estar con mis amigos, que son de lo más variado.

Vila-Matas: “La realidad se está convirtiendo en una aventura interesante”

Dice que va acercándose cautelosamente a la realidad

Fue escritor maldito, hoy busca encontrarse bien y sigue persiguiendo cierta áurea inclasificable

‘Aire de Dylan’ es la última novela de un grande de nuestras letras

Jesús Ruiz Mantilla

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/07/actualidad/1339069043_076158.html

ampliar foto

Un día, a la fuerza, Enrique Vila-Matas comprendió quizá que su estela de maldito le apretaba las costuras. Sufrió un colapso debido a la mala vida, deliró –no literariamente, sino literalmente– y tuvo suerte de seguir en este mundo. Uno va en busca de ese nuevo Vila-Matas, obsesionado con las fronteras vitales y creativas, empeñado en labrarse una ficción en puja con el espejo real donde se mira y aparece él mismo. Hoy encontramos a un hombre interesado más por la realidad e incluso por la felicidad, que no moja la ansiedad en alcohol y que solo la baña en tinta. Crítico con la posmodernidad siendo posmoderno, juguetón, risueño y relajado al sentirse ya sin el peso de su propia leyenda, el autor de Aire de Dylan (Seix Barral) se empeña en alcanzar la autenticidad. ¿Y quién fue antes? ¿Quién era antes? ¿Una farsa? ¿Un meditado invento?

En una conferencia que dio usted recientemente en la Biblioteca Nacional hablaba de la ligereza. ¿Qué es eso? Hacer del lenguaje un elemento sin peso que flota sobre las cosas como una nube. Se cuenta la anécdota del poeta Cavalcanti, que va por un cementerio de Florencia y se le acercan unos juerguistas que le dijeron: Se le ve poco a usted de noche. Y el respondió: Ni de día”, y dio un salto sobre una tumba para pasarse al cementerio de al lado. Esto es interesante, sobre todo cuando te acosan.

Enrique Vila-Matas: "Aún no sé si quiero ser antiguo o postmoderno"

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/30679/Enrique_Vila-Matas-_Aun_no_se_si_quiero_ser_antiguo_o_postmoderno

La respuesta sigue estando en el viento. Entre Bob Dylan, los fantasmas del futuro y un Archivo General del Fracaso, Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) ha construido 'Aire de Dylan', que lanza Seix Barral el próximo martes: un homenaje al mundo del teatro y una crítica a la posmodernidad a través de la relación de un padre muerto y su hijo, en el que no faltan ni el humor más descarnado ni la más alta literatura.

---

Recuerda Enrique Vila-Matas, sentado en una cómoda butaca roja con vistas a su mesa de trabajo, donde el ordenador sigue encendido y probablemente muestre la imagen de un gato de piedra, que cuando tenía “cuatro o cinco años” se cayó de un camión de bomberos imaginario. “Jugaba a ser todos los bomberos, tan pronto era el conductor del camión como el último bombero. Y para cambiar de papel tenía que dar un salto. Así que estuve dando saltos hasta que me caí y me abrí la cabeza”, dice Vila-Matas. A continuación se señala la frente. Señala una herida de guerra infantil del tamaño de una moneda. Sólo tenía “cuatro o cinco años”, y ya jugaba a ser un puñado de otros.

-¿Pasión incontrolada, infantil, por la multiplicidad, ese ser muchos para no ser uno mismo, como la que alienta al protagonista, al escritor y padre muerto, de su última novela?
-Uno nunca sabe quién es. Ni siquiera quién quiere ser. Al menos es así en mi caso. ¿Me gustaría llegar a saber realmente quién soy, o prefiero continuar así y ser muchos? ¿Quiero ser antiguo o postmoderno?

Se encoge imperceptiblemente de hombros y dice: “Es una posibilidad, puede que sea uno de los últimos modernos”.

Jean Ziegler: "El hambre puede alumbrar en España una generación de débiles"

El relator de Naciones Unidas para el Derecho a la Alimentación, publica 'Destrucción Masiva. Geopolítica del Hambre' (Península)

http://www.lavanguardia.com/libros/20120527/54300351384/jean-ziegler-hambre-espana-generacion-debiles.html

Jean Ziegler Dani Duch

         

A sus casi 78 años, Jean Ziegler, analista político y ex relator especial de Naciones Unidas para el derecho a la Alimentación, y actual miembro del comité consultivo de Derechos Humanos es un apasionado orador en defensa del que quizá pueda considerarse el primer derecho del hombre, el derecho a la alimentación. Fruto del trabajo de décadas en este ámbito, este alto asesor de la ONU, tiene una posición crítico con la organización: Su discurso, defendido en un castellano internacional, producto de los habituales mestizajes semánticos de quien se defiende en media docena de lenguas, se resume en la ignominia de que aún hoy el hambre se cobre vidas humanas, cuando las capacidades del planeta podrían dar alimento a casi el doble de la población actual del mundo.

Usted niega el principio de que el hambre tenga relación con el crecimiento de la población mundial. Para un lego es sorprendente.
No, no es un problema. Los ciclos son los siguientes: cada cinco segundos, un niño de menos de diez años muere de hambre. Son 57.000 personas las que mueren de hambre cada día. Al menos 1.000 millones de personas son gravemente invalidados o sufren secuelas graves por la desnutrición. Los informes que dan cifras, localización y edad de las víctimas dicen que la agricultura mundial podría alimentar normalmente con 2.200 calorías diarias 12.000 millones de personas. Sólo somos 7.000 millones. En el siglo XIX e inicio del XX era distinto, gentes de Andalucía tenían que emigrar por el hambre, por ejemplo. Pero ahora es diferente, ahora no existe una fatalidad objetiva en el hambre. Un niño que muere de hambre es un niño asesinado. El problema no es la producción sino el acceso, los precios. En las barriadas periféricas, en Lima, Sao Paulo, Manila… donde viven 1.600 millones de personas, según el Banco Mundial en estado de extrema pobreza, las madres deben comprar con muy poco dinero la alimentación del día. Debido a la especulación alimentaria de los dos últimos años que hizo explotar los precios de los alimentos, el maíz aumentó un 63%, la tonelada de arroz de Filipinas un 94%, y la tonelada de trigo ha duplicado su precio. La consecuencia son los beneficios astronómicos de los hedge funds que han migrado de los mercados financieros, tras las inmensas pérdidas de los años 2008 y 2009, a las bolsas de materias primas, especulando descaradamente y legalmente con el maíz, el trigo, el aceite de palma… Y la otra consecuencia es la extensión de la miseria en el mundo. También en España, donde hay más de dos millones de personas por debajo del umbral de pobreza. La muerte, la desnutrición progresa muy rápidamente en los barrios más pobres del mundo. Pero sería muy fácil de acabar con esta situación.

Juan Villoro: "En México vivimos entre el Carnaval y el Apocalipsis"

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/juan-villoro-mexico-vivimos-entre-carnaval-apocalipsis-1646824

 

ELENA HEVIA
BARCELONA

Mientras se ponía en marcha la cuenta atrás de esa supuesta profecía maya que vaticinaba el fin del mundo, el escritor mexicano Juan Villoro se aplicaba en escribir Arrecife (Anagrama), una novela que trenza su historia sobre las utopías perdidas de la contracultura, la espectacularización de la violencia y las amistades redentoras. Todo ello situado en el acalorado marco caribeño de un resort imaginario donde trabajan el exmúsico de rock Tony Góngora y su viejo colega Mario Müller y donde los turistas se alojan para recibir emociones al límite, símbolo de la peligrosidad desbordante que atenaza el país.

El autor mexicano Juan Villoro, en su domicilio de Barcelona, ayer. RICARD CUGAT

 

-Asegura que, en el origen de sus ficciones, siempre hay una imagen. ¿Cuál es la que ha provocado esta novela?

-Imaginé a dos personas frente al mar. Uno ha olvidado muchos detalles de su vida y el otro le está ayudando a recuperarlos. De pronto, surge la duda de si esos recuerdos son reales o si el amigo está aprovechando la circunstancia para implantarle su propia memoria. Mi pregunta como novelista es ¿por qué lo hace? ¿Para qué lo está preparando?

-Si te acuerdas de los años 60 es que no estuviste ahí. Eso nos lleva al tema de las drogas.

-Eso es, Góngora tomó tantas drogas que se borró su memoria.

-También introduce el tema de la contracultura tan vinculada al rock.

-El rock forma parte de mi propia experiencia. Yo llevé un programa radiofónico de rock y formé parte de un grupo. Creo en la migración de la contracultura, pese a que se la considera una serie de sueños fracasados. Resumiendo, la liberación sexual desembocó en el sida, la vida en la naturaleza de los hippies en la destrucción del entorno, la necesidad de transformar la sociedad en el terrorismo, el rock en el márketing. Lo cierto es que la mayoría de los inventores de Silicon Valley provienen del San Francisco de los 70, así que lo que no pudieron cumplir a través de las drogas lo están haciendo ahora a través de las nuevas tecnologías y la realidad virtual.

Arcadi Oliveres: "El ciudadano debería estar capacitado para desobedecer"

El economista critica en su último libro las conexiones entre política y banca y las ayudas a ésta en época de severos recortes sociales | Además señala que el 15-M no ha perdido fuerza

http://www.lavanguardia.com/politica/20120313/54268069686/arcadi-oliveres-ciudadano-capacitado-desobedecer.html

El economista y fundador de Justicia i Pau, Arcadi Oliveres Archivo / Xavier Cervera

Se ha convertido en uno de los mayores azotes del sistema político y económico actual y vuelve a la carga para analizar el contexto de crisis que vivimos. El profesor de Economía Arcadi Oliveres (Barcelona, 1945) publica Diguem prou! Indignació i propostes a un sistema malalt (¡Digamos basta! Indignación y propuestas a un sistema enfermo), un breve volumen en el que, entre otros aspectos, denuncia las conexiones entre política y banca y las ayudas a ésta en época de recortes. El también presidente de Justicia i Pau advierte además que, en contra de lo que muchos piensan, el movimiento de los indignados no ha perdido fuerza.

Hace tiempo reclama que hay que dar un golpe en la mesa y decir basta ante las injusticias ¿Cree que se le hace caso?

Muchas personas me han dicho que están de acuerdo con mis ideas, pero quizás el problema es que los que más las apoyan no tienen capacidad ni poderes económicos y políticos para poder decidir cambios. Aunque a la larga sí que podrán porque esta opinión pública acabara presionando a los poderes.

¿También hay gente que antes no compartía sus opiniones y ahora sí lo hace?

«Toda novela es la historia de una destrucción»

ELENA HEVIA
BARCELONA
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/toda-novela-historia-una-destruccion-1537766

Un escritor que se multiplica y esconde bajo la piel de distintos personajes. El fracaso como horizonte y como motor de la escritura. Una frase oída tiempo atrás en una vieja película y que tal vez, solo tal vez, llegó a escribir Scott Fitzgerald. Una reescritura burlona de Hamlet. La novela Aire de Dylan (Seix Barral) encierra todo eso y mucho más en un aparente caos literario servido con el estilo feliz que solo pertenece a su autor, Enrique Vila-Matas. Porque solo Vila-Matas se parece a Vila-Matas.

Enrique Vila-Matas, ayer en la librería barcelonesa Bernat, uno de los escenarios de su última novela. ALBERT BERTRAN

-En el libro late la idea del fracaso. ¿Es algo que se mide por el número de lectores u obedece a un sentimiento más íntimo?

-Escribimos para mostrar quienes somos, un alma, un espíritu, un algo intrasferible. Pero siempre se fracasa en ese propósito tan alto. Scott Fitzgerald decía que «toda vida es una demolición» y en esta novela late la idea de que toda novela es la historia de una destrucción. Beckett decía: «Da igual, prueba de nuevo. Fracasa otra vez. Fracasa mejor».

-¿Qué pensó cuando se le invitó a un congreso sobre el fracaso?

Juan Marsé «En España el auténtico Ministerio de Cultura es la televisión»

El escritor catalán, que acaba de recibir el premio de las Letras de Madrid, se lamenta de la negativa influencia del medio sobre la cultura

CÉSAR COCA /

http://www.abc.es/20111224/cultura/abcp-juan-marse-espana-autentico-20111224.html

Vicens Gimenez

Ha sido un buen año en lo profesional para Juan Marsé (Barcelona 1933): acaba de recibir esta misma semana el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid y su novela «Caligrafía de los sueños» ha sido juzgada de forma unánime por la crítica como una de las mejores de su extraordinario catálogo. En el despacho de su casa de Barcelona, Marsé habla de literatura y de esos héroes derrotados que pueblan sus novelas.

—Casi todo el mundo ha tenido motivo de queja en 2011. No es su caso a juzgar por premios y críticas muy positivas para su novela.

—Cuando acabo un libro no sé si estoy muy contento porque el resultado final siempre suele quedar por debajo de las expectativas que yo mismo había concebido. Lo entrego a mi agente cuando pienso que ya no lo puedo mejorar más pero soy consciente de la distancia existente entre el libro y el proyecto. Me considero escritor solo cuando escribo, así que, una vez terminada cada novela, soy alguien que camina por calle pensando si será capaz de escribir la próxima.

"La burbuja cultural también ha explotado"

Miguel Zugaza y José Guirao tratan medidas concretas para el desarrollo de la cultura

PEIO H. RIAÑO

http://www.publico.es/culturas/411348/la-burbuja-cultural-tambien-ha-explotado

Miguel Zugaza, director del Prado, y José Guirao, director de La Casa Encendida.-REYES SEDANO

El director del Museo del Prado y el director de La Casa Encendida, juntos de nuevo después de formar equipo en el Museo Reina Sofía, en 1994, cuando José Guirao (Pulpí, Almería, 1959) era su director y Miguel Zugaza (Durango, Vizcaya, 1964) subdirector, para conversar sobre la refundación del sistema del arte en España ante los recortes presupuestarios. Ambos coinciden en pedir la implicación de la sociedad en la defensa y protección del sistema público de los museos y en la necesidad de mantener la calidad de las propuestas en tiempos revueltos.

Público: ¿Qué otras políticas alternativas a la del recorte se pueden aplicar a la gestión de la cultura en estos momentos?

Zugaza: "Estos años hemos conseguido convencer a la sociedad de que la cultura es algo relevante"

José Guirao: Hay que hacer un esfuerzo de recortes ordinarios. También hay que exigir calidad. Uno de los peligros de la crisis es la banalización del discurso. Creo que la cultura es un refugio del pensamiento, de la reflexión y del bienestar de la gente. Por otro lado, en España la mayoría de cultura está financiada por lo público. Se ha abierto bastante brecha en las aportaciones de lo privado y El Prado es un ejemplo de ello, gracias a un cambio de legislación para poder generar más recursos. Es importante transmitir a la sociedad que la creación es un asunto de todos, no sólo de las administraciones.

Ai Weiwei: "Sans expression ni créativité, une nation n'a pas d'avenir"

par Arthur Henry, publié le 01/12/2011 à 09:02

http://www.lexpress.fr/actualite/monde/asie/ai-weiwei-sans-expression-ni-creativite-une-nation-n-a-pas-d-avenir_1056679.html?xtor=EPR-181-[XPR_Quotidienne]-20111201--3602901@184781657-20111201143857

Ai Weiwei: "La peur en Chine vient de l'absence de protection juridique pour les citoyens qui font usage de leurs libertés de pensée et d'expression".

afp.com/Peter Parks

L'artiste contestataire chinois dénonce l'absence de protection pour les citoyens qui font usage de leur liberté d'expression. Mais refuse de quitter son pays, même s'il avait une vie meilleure à l'étranger.

Avez-vous peur?

Bien sûr, j'ai très peur. Pas parce qu'ils sont forts spirituellement ou puissants. La peur vient de l'absence de protection juridique pour les citoyens qui font usage de leurs libertés de pensée et d'expression. Cela a été le cas pour la génération de mon père et les autres depuis soixante ans, et cela reste vrai aujourd'hui.

Quels changements souhaitez-vous?

Il faut une justice indépendante plutôt qu'au service d'un groupe défendant ses propres intérêts

Les droits les plus fondamentaux, tels que la liberté d'expression, doivent être respectés. En coupant les canaux d'expression, de créativité, d'imagination, cette nation n'a pas d'avenir, elle se dirige vers une zone sombre et cela doit changer. S'agissant du système judiciaire, il faut l'équité, une justice indépendante plutôt qu'au service d'un groupe défendant ses propres intérêts. C'est l'essentiel, un minimum qui n'est pas respecté jusqu'à présent.

Pourquoi les Chinois ne s'interrogent-ils pas davantage?

Ils s'interrogent, sous différentes formes. Aujourd'hui, pour s'exprimer, il n'est pas nécessaire d'aller manifester dans la rue. Nous avons Internet et les gens expriment leur compassion, leur soutien, leurs idées par différents moyens. Pas besoin de brûler une voiture ou d'occuper un lieu. M'avoir donné 9 millions de yuans en quelques jours est une manière de parler. Que faire d'autre, quand le gouvernement peut vous faire disparaître sans explication puis lancer contre vous de fausses accusations? Se faire arrêter?

Vous reste-t-il du temps à consacrer à l'art?

Je ne me soucie pas trop de cela, car, quoi que je fasse, cela renforce ma vision du monde et une forme d'art sortira de ce type de lutte. Si j'éprouve le besoin de réaliser de nouvelles oeuvres, elles seront différentes, car nous vivons dans un monde qui a changé. Je n'ai jamais vraiment séparé mon combat de mon art.

Pensez-vous à quitter la Chine?

J'aurais probablement une vie meilleure, mais je ne veux pas abandonner les jeunes, ceux qui ne peuvent pas partir ni se faire entendre. En clair, je resterai, sauf si l'on m'imposait ici des conditions de vie extrêmes. C'est parce que c'est difficile que cela a un sens.

Bernard Pivot, profesión: lector.

Cuando presentaba Apostrophes, el programa literario de la televisión francesa con el que triunfó en los años ochenta, y luego Bouillon de Culture, en los noventa, Bernard Pivot (Lyon, 1935) recibía en su casa casi un centenar de libros diarios. Los abría él mismo uno por uno -"es un placer que nunca le dejé a otra persona", dice-, le gustaba romper el papel del envoltorio, descubrir la obra y leer las dedicatorias. En aquella época, leía unas 10 horas diarias y acumulaba en su piso de 270 metros cuadrados en el centro de París pilas y pilas de libros. Pero siempre mantuvo cierto orden. "Hay que defenderse de los libros, si no controlas los flujos, te rindes, te acaban invadiendo y te arriesgas a perder a tu familia, que simplemente renuncia", resume. Ahora vive solo en un apartamento situado en el segundo y último piso de un pequeño edificio que antiguamente formaba parte de una sala de espectáculos. El ritmo de donaciones literarias ha disminuido, aunque los correos siguen llegando por decenas. Pivot, que sigue escribiendo sus propias obras y colabora con Le Journal du Dimanche, ha recibido el premio de la Asociación de Editores de Madrid por su divulgación literaria. "Los únicos que todavía no me han premiado son los editores franceses", bromea.

Bukowski (1978)

En su atípico salón, nada más entrar en su casa, bajo la cúpula de cristal que ilumina la sala, la estantería de la entrada a la derecha luce los volúmenes más decorativos: ediciones antiguas y libros de arte. Junto a la mesa del comedor, funcional, en la que se acumulan algunas pilas de tamaños controlables, otra gran librería medio vacía, que respira, es donde están durante un semestre como mucho los nuevos libros. "Los que ya no me interesan los coloco allí, detrás de la puerta", comenta el crítico. Pivot no sabe cuántos libros tiene, ni le interesa. Están de paso y los va regalando: a su hermana germanófila van dirigidos todos los que son alemanes, miles de obras han ido a parar a la biblioteca municipal de su pueblo y ahora está donando a las cárceles. Pero hay unos que son especiales: están en su despacho, donde cohabitan con dibujos dedicados por Eduardo Arroyo, alguna fotografía, recuerdos de sus mundiales futboleros -Pivot ha sido también periodista deportivo- y un macbook plateado. Una estantería adaptable de madera, que le ha acompañado en sus tres últimas mudanzas, y que en cada una de ellas ha ido perdiendo un poco de superficie, se extiende ahora por las tres paredes principales, dejando espacio solamente para la gran ventana que da a un pequeño jardín interior. "Los únicos libros que me interesan son estos, los tengo anotados, con ellos tengo una relación afectiva, de reconocimiento".

Alexandre Soljenitsyne. Apostrophes (1975.04.11) 

Bernard Pivot à la Fnac Montparnasse pour son dernier livre "Les mots de ma vie" 

Harold Bloom habla sobre su legado como crítico literario en Anatomía de la influencia

 El gran divulgador abre un debate, planteado por Babelia, sobre la crisis de la crítica. Insiste en la necesidad de conocer a los clásicos para juzgar a los autores de hoy.

HAY QUE MANTENER a raya la muerte de la imaginación!", pide Harold Bloom, que calla y cierra los ojos el tiempo suficiente para parecer un busto de mármol blanco de algún sabio griego de cabellos revueltos.

"La gente tiene valor intelectual. Quiere saber qué es lo bueno. Y yo he encontrado ese público en todos los países".

La frase suspendida recobra vida con voz grave y cansada: "Una de lasmaneras es que el crítico se acerque a un libro a través de la confrontación con las cosas directamente.

Debe ver lo bueno que es el autor. Y no hablo de los escritores menores sino de los grandes, comoDante, Shakespeare y Cervantes. Saber de qué están históricamente envueltos, cuál es el proceso; pero tiene que sentarse en el mismo sitio del escritor para conocerlo, y cuando lo lea debe leerlo como a un amigo cercano…". Y Bloomvuelve a suspender la idea un instante hasta encontrar las palabras: "Esa literatura, la canónica, que parece agonizar, es fundamental conocerla si queremos aprender a oír, a ver, a pensar… A sentir...".

Ma vie avec Boris Vian (par Michelle Vian)

par Leménager Grégoire
http://bibliobs.nouvelobs.com//documents/20111026.OBS3314/ma-vie-avec-boris-vian-par-michelle-vian.html

TEMOIGNAGE EXCLUSIF. Alors que la BNF consacre une grande exposition à l'auteur de «l'Ecume des jours», et que paraît un beau livre intitulé «Boris Vian. Post-scriptum», sa première femme, aujourd'hui âgée de 91 ans, s'est confiée à Grégoire Leménager.

Michelle Vian, chez elle à Paris, aujourd'hui. Née en 1920, MICHELLE LEGLISE a épousé Boris Vian en 1941, moins d'un an après leur rencontre. A la suite de leur divorce, en 1952, elle a fait partie de l'équipe des «Temps modernes» et a, notamment, dactylographié la plupart des textes de Jean-Paul Sartre. (© Bruno Couttier pour "Le Nouvel Observateur")

«La función que ejercen los progres es un simulacro»

Alberto Olmos, elegido por «Granta» entre los mejores narradores hispanos, publica "Ejército enemigo"

INÉS MARTÍN RODRIGO /

http://www.abc.es/20111021/cultura-libros/abci-alberto-olmos-entrevista-201110210554.html

 

Realista, sin pelos en la lengua y con un toque de nihilismo que casi roza el cinismo. Así se podría definir la personalidad de Alberto Olmos, joven escritor que en su día etiquetaron como sobradamente preparado y que con su nueva novela, «Ejército enemigo», se sitúa (con ánimo de ofender) en las trincheras de la nueva narrativa española. Lejos queda ya su tête à tête con Roberto Bolaño en el Premio Herralde a finales de los 90 y hasta su presencia entre los elegidos por Granta como mejores narradores jóvenes hispanos. Olmos, harto de moralina y buenas intenciones, apuesta por una historia en la que critica la falsa solidaridad, la intrascendencia del discurso político y la acción social consentida y sinsentido.

—¿Quién es el ejército enemigo en nuestra sociedad?

—Hoy parece que todo el mundo está de acuerdo y rema en la misma dirección, por lo que no hay enemigos. En términos de salvar el mundo y ser solidarios, los grandes magnates se llevan la palma. Todo el mundo es bueno. A veces se define a los ricos como los malos, pero en realidad no hay nadie que asuma ese papel y diga: sí, soy malo, yo soy el enemigo.

Entrevista con Tomas Tranströmer: "Un poema no es otra cosa que un sueño en la vigilia"

Diálogo con JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS 07/10/2011

 http://www.elpais.com/articulo/cultura/poesia/algo/parecido/sueno/vigilia/elpepicul/20111007elpepicul_1/Tes

Parece fácil decir que a los poetas todo se les convierte en acontecimientos, pero es así. Hace unas semanas recibí una llamada de Babelia -el suplemento cultural de este periódico- proponiéndome entrevistar a Tomas Tranströmer. Un diálogo de poeta a poeta, así me lo dijeron. Ajusté la idea, pensando que al menos un poeta grande iba a ser entrevistado por uno de sus lectores.

 

"Durante mi adolescencia creía que la música sería mi profesión"

Nacido en Estocolmo en 1931, puede asegurarse de él, sin que suene anacrónico, que es un poeta. También traductor, músico, y psicólogo en instituciones penitenciarias suecas. Es uno de los poetas suecos más influyentes en las letras universales, traducido a más de cuarenta idiomas y galardonado con importantes premios internacionales. Aun así, el Nobel me parecía difícil, porque no deja de ser sueco y la paradoja persigue especialmente a los poetas.

Edición, entrevista - Gonzalo Pontón: «La oferta de libros no se corresponde con la demanda»

Es uno de los nombres más propios de nuestro mundo editorial. Fundador de Crítica, ahora vuelve con un nuevo sello: Pasado & Presente

SERGI DORIA

http://www.abc.es/20111012/cultura/abcp-oferta-libros-corresponde-demanda-20111012.html

 

ABC

 

Si la biografía de un editor es su catálogo, el perfil de Gonzalo Pontón se asocia a tres sellos imprescindibles: Ariel, Crítica y Paidós. Cuando se cumplen 35 años de la fundación de Crítica nos reencontramos con el editor en el despacho de Pasado & Presente. En el recibidor desembalan cajas y de la puerta cuelgan unos guantes de boxeo. El veterano Pontón, cigarrillo en mano, presto para el combate editorial en la era del libro electrónico.

—Gonzalo Pontón estrenando otra editorial…

—Yo sé hacer lo que sé hacer. Me inicié como editor hace 47 años en Ariel, donde permanecí hasta 1975. Un año después fundé Crítica. En 2009 sobrevino mi jubilación forzada y estos dos años me los he tomado en plan sabático. Mi filosofía editorial sigue siendo la misma: intervención cultural y cívica. La razón de mi vida.

—¿Por qué Pasado & Presente?

Fotografía: entrevista de Xavier Torras en http://valliranartistica.blogspot.com/

Xavier Torras (1985) – Fotógrafo

Una buena imagen vale más que mil palabras, una mala imagen no vale ni una.

<><><><><><><><><> <><><>

¿De dónde te viene esta afición por la fotografía?

Hace algunos años, aproximadamente en 1999, un familiar me dejó un momento su réflex analógica. Yo, sin tener ni idea de cómo funcionaba hice un par de fotos, que por suerte no se conservan, aunque esos minutos fueron suficientes para ver que tenía algo especial. Por culpa de los elevados precios que tenían las cámaras, más lo que suponía tener que revelar las fotos, tuve que dejarlo. A partir de entonces empecé a investigar y llegó el momento: Canon sacó su 20D; era una digital apta para iniciarse en este mundo, tenía la calidad suficiente... y hasta la fecha, no he dejado de hacer fotos.

<><><><><><>

¿Eres de estos fotógrafos compulsivos que van a todas partes con una cámara, por si acaso? Para seguir leyendo: http://valliranartistica.blogspot.com/2011/10/xavier-torras-1985-fotografo.html