sábado, 31 de marzo de 2012

31 mars 1889

La Tour Eiffel domine Paris

La Tour Eiffel est inaugurée le 31 mars 1889, en avant-première de l'Exposition universelle de Paris qui commémore le centenaire de la Révolution française (33 millions de visiteurs). Elle deviendra contre toute attente le symbole universel de la capitale française.
Alban Dignat.
 
 


Un ingénieur de son temps
Le «père» de la Tour Eiffel est un ingénieur centralien très représentatif de son temps, qui est aussi celui de Ferdinand de Lesseps et de Jules Verne.
Passionné par les progrès de la sidérurgie, il voit dans le fer le matériau de l'architecture du futur. Il crée sa propre société en 1867, à 35 ans, et met au point des structures métalliques en forme de treillis, qui allient légèreté, souplesse et résistance.

viernes, 30 de marzo de 2012

Los enemigos de la democracia son...

Todorov identifica el mesianismo, el ultraliberalismo y la xenofobia como los grandes peligros de las sociedades occidentales

Portada del nuevo libro de Todorov Galaxia Gutenberg


Determinados usos de la libertad pueden suponer un peligro”, comienza diciendo el pensador Tzvetan Todorov en su nuevo libro, Los enemigos de la democracia (Galaxia Gutenberg), en el que identifica el mesianismo, el ultraliberalismo y la xenofobia como los grandes retos a superar en las sociedades occidentales. Escuchemos, pues, quién nos habla más de libertad en nuestros días. Desde el extremista Partido de la Libertad de Holanda, pasando por el tolerante Partido Austriaco de la Libertad creado por Haider, hasta llegar al transparente Pueblo de la Libertad de Berloscuni. Demasiadas paradojas.
Los verdaderos enemigos, para el intelectual nacido en la Bulgaria comunista, están dentro, entre nosotros. El discurso del miedo al otro ha calado tanto que, después del atentado del 11S, hemos aceptado con una asombrosa resignación “la tortura, la discriminación de las minorías y las restricciones impuestas a las libertades civiles”. ¿Quién negará que la seguridad es importante? Pero la pregunta es la de siempre: ¿A qué precio? ¿Cuánto estamos dispuestos a retroceder?

martes, 27 de marzo de 2012

Vidas del Renacimiento, de Robert C. Davis y Beth Lindsmith



Los personajes que iluminaron la Edad Moderna

Lunwerg ha editado este nuevo libro que relata el Renacimiento a través de las biografías ilustradas de cien personajes relevantes de la época. Una forma amena, profunda y divulgativa de conocer la historia del Renacimiento, ilustrado con más de 200 imágenes.


Personajes célebres (como Leonardo da Vinci o Lorenzo de Médici) conviven con otros menos conocidos (como el peregrino Félix Fabri, el relojero y astrólogo real, Nicolaus Kratzer o el bufón de la reina Dick Tarlton). Entre todos nos descubren una de las épocas más apasionantes y convulsas de la historia. Especialmente interesantes resultan las biografías de mujeres renacentistas: desde cortesanas como la escritora Verónica Franco, hasta reinas como Margarita de Navarra, pasando por poetisas, pintoras, actrices o santas.


La Historia la forjan miles de vidas, públicas y anónimas, de hombres y mujeres que con sus pasiones, esfuerzos, credos, luchas, ideas, sueños e inventos, encarnan una época. “Vidas del Renacimiento” traza un retrato de aquellos que cambiaron el rumbo de la Edad Moderna.


Como cualquier otra era, el Renacimiento es una época llena de historias. En este libro, Robert Davis y Beth Lindsmith ilustran un centenar de personajes extraordinarios que trazaron sus vidas entre los años 1400 y 1600: la aristocrática matriarca Alexandra Strozzi, que deambulaba a hurtadillas por Florencia para observar a posibles esposas para sus hijos, el conocido criminal Catena, que no se contentaba con aniquilar a sus enemigos sino que también torturaba a las cabras que poseía, la joven escritora en ciernes Isotta Nogarola a quien tanto mortificó que un crítico dijese que “es imposible que una mujer elocuente sea casta”, el fiero duque guerrero Federico da Montefeltro, a quien le gustaba pasear por su feudo sin escolta mientras conversaba jovialmente con los mercaderes locales y el temible inquisidor Heinrich Kramer que insistía en que las brujas podían robar penes y esconderlos en nidos de aves como parte de sus rituales.

domingo, 25 de marzo de 2012

On Intellectuals and Democracy

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Yemeni women looking for their names on a registration list before voting in the presidential election that ended the thirty-three-year rule of Ali Abdullah Saleh, Sanaa, February 21, 2012

The following is drawn from Thinking the Twentieth Century, written with Timothy Snyder and just published by Penguin.
Intellectual activity is a little bit like seduction. If you go straight for your goal, you almost certainly won’t succeed. If you want to be someone who contributes to world historical debates, you almost certainly won’t succeed if you start off by contributing to world historical debates. The most important thing to do is to be talking about the things that have, as we might put it, world historical resonance but at the level at which you can be influential. If your contribution to the conversation then gets picked up and becomes part of a larger conversation or part of conversations happening elsewhere as well, then so be it and so much the better.
So I don’t think intellectuals do very well talking about the need for the world to be democratic, or the need for human rights to be better respected worldwide. It’s not that the statement falls short of the desirable, but it contributes very little to either achieving its goal or adding to the rigor of the conversation. Whereas the same person, really showing exactly what’s defective about democracy and democracies, sets a much better base for the argument that ours is a democracy that others should be encouraged to emulate. Merely saying that ours is a democracy or saying that I’m not interested in ours but I want to help make yours encourages the response: well, go away and fix yours and then maybe you’ll have a foreign audience, and so on. So in order to be international, we have to be national first.

viernes, 23 de marzo de 2012

J'ai visité les caves secrètes du Vatican

Registre des serments de fidélité au pape Innocent VI où figurent les mesures politiques et militaires du cardinal Gil de Albornoz (XIVe siècle).
Registre des serments de fidélité au pape Innocent VI où figurent les mesures politiques et militaires du cardinal Gil de Albornoz (XIVe siècle).AP/DANIELE FREGONESE/VATICAN SECRET ARCHIVES

 - Est-ce le froid qui vous tient figé devant les reliures de parchemin craquelé ? Ou les secrets douloureux de l'histoire de l'Eglise, ceux de l'Inquisition par exemple et de la tragique fin des hérétiques, qui glacent le sang ? Visiter le bunker souterrain des archives secrètes du Vatican, à Rome, intrigue et oppresse.

A perte de vue, béton et rayonnages métalliques : ce bâtiment climatisé et désert, inauguré par Jean Paul II en 1982, est construit sous la cour du musée du Vatican. Cinq mille mètres carrés, en deux étages, enterrés sous le jardin, que parcourent chaque jour des milliers de touristes en visite à la chapelle Sixtine, sans se douter du trésor qu'ils piétinent. Loin des regards, dans le plus grand secret, 85 kilomètres linéaires de documents, du VIIIe au XXe siècle, sont conservés ici. Derrière une cage de fer restent enfermés les volumes interdits de consultation par Jean Paul II, des documents auxquels même les chercheurs accrédités n'ont pas accès.

Benoît XVI a récemment autorisé l'"ouverture" des pièces relatives à l'entre-deux-guerres, de 1920 à 1939. Pour l'après-1939, Mgr Sergio Pagano, préfet des Archives nommé par le pape, se dit optimiste : "On en parle depuis neuf ans. Ce serait un grand bénéfice pour l'Eglise de montrer comment Pie XII a fait des efforts pour arrêter la guerre."
Une volonté d'ouverture qu'illustre, à Rome, au musée du Capitole, la première présentation publique de cent documents décidée par le Vatican. L'exposition était inaugurée mercredi 29 février, sous le titre "Lux in Arcana". Mgr Pagano explique la décision papale : "Nous y réfléchissions depuis plusieurs années, multipliant les réunions à ce propos. Nous avons décidé d'être courageux et de déployer au grand jour cent documents. Cent cinquante personnes ont travaillé au projet. Le choix du musée du Capitole garantit des horaires d'ouverture plus larges et permettra d'accueillir un plus grand nombre de visiteurs."
Parchemins, manuscrits, volumes anciens reliés de cuir ou de bois, bulles papales, cette exposition qui veut faire la "lumière sur les arcanes" révèle les archives secrètes du pape. Entendre par "secret", qualificatif retenu depuis le XVIIe siècle, la traduction du mot latin secretum, c'est-à-dire "privé".

miércoles, 21 de marzo de 2012

Cultura y libertad

JOSÉ ÁLVAREZ JUNCO
La Constitución gaditana fue el primer esfuerzo democrático de la España contemporánea. La celebración del bicentenario es un momento propicio para revisar el relato canónico. Nuevos libros, exposiciones y música revisan el texto de 1812.
Entre 1808 y 1814, en los seis años que rodearon la fecha cuyo bicentenario se cumple ahora, se acumuló una secuencia vertiginosa de acontecimientos: un "motín", preparado por los "fernandinos" -partidarios del príncipe heredero al trono y enemigos del valido Godoy-, que obligó a abdicar al monarca en ejercicio y fue el primero de una larga serie de golpes de Estado; una sustitución de la familia reinante por otra -los Borbón por los Bonaparte-, francesas de origen ambas; un levantamiento que inició una guerra que afectaría a la totalidad del territorio y de la población peninsular y que en parte fue una guerra civil y en parte internacional -enfrentamiento entre Francia e Inglaterra, las dos grandes potencias del momento-; un vacío de poder, en la zona insurgente, por ausencia de la familia real al completo, que hubo que llenar con distintas fórmulas, hasta culminar en una convocatoria de Cortes; una Constitución, elaborada por aquellas Cortes, que, sumada a la decretada en Bayona por Bonaparte, inauguraba otra larga lista de textos constitucionales; una serie de medidas revolucionarias, emanadas igualmente de aquella asamblea, tendentes a destruir o modificar radicalmente las estructuras del Antiguo Régimen, asentadas en el país desde hacía siglos; un estallido del imperio americano, que acabaría generando una veintena de nuevas naciones independientes en América y que relegaría a la monarquía española a un papel prácticamente irrelevante en el escenario europeo; y el nacimiento de toda una nueva cultura política, a la que con mucha generosidad se llamó "liberal", que marcaría como mínimo todo el siglo siguiente.


Entre 1808 y 1814 nació una nueva cultura política, a la que se llamó "liberal", que marcaría como mínimo todo el siglo siguiente

Como buen relato mítico, se ha cargado de héroes, mártires, hazañas... que encarnan valores que deberían seguir sirviendo a nuestra sociedad

martes, 20 de marzo de 2012

19 mars 1882 - La Sagrada Familia

La Sagrada Familia à Barcelone (photo : P Grégor)

Le monument le plus visité de Barcelone et peut-être d’Espagne est un chantier ! Il s’agit du Temple expiatoire de la Sagrada Familia.
Cette basilique catholique est dédiée à la Sainte Famille et financée exclusivement par les aumônes.
Sa construction a débuté le 19 mars 1882 à l’initiative d’une association des dévots de Saint-Joseph.
Le premier architecte s’étant retiré, l’association fait appel l’année suivante au jeune Antonio Gaudi (31 ans).
Cet architecte catalan apparaît comme le principal représentant de l’Art Nouveau, un courant artistique qui s’est épanoui dans toute l’Europe au tournant du XXe siècle.
Antoni Gaudi (25 juin 1852, Reus ou Riudoms - 10 juin 1926, Barcelone)En rupture avec l’académisme, il promeut les références à la nature, en particulier au milieu marin, avec des motifs décoratifs et des structures tout en courbes et en couleurs.
Comme l’ensemble de l’Art Nouveau, l’art de Gaudi est imprégné par l’appétit de vie, le mystère de la Nature et la gaieté.
On le découvre dans ses nombreuses réalisations architecturales qui font la beauté de Barcelone .
Toutes en rondeur, ses constructions excluent la ligne droite et angulaire, ce qui leur donne une infinie douceur et une grande humanité, à l’opposé des constructions glaciales et sans âme de la fin du XXe siècle.
Ainsi en va-t-il de la Sagrada Familia.
La Sagrada Familia : façade de la Nativité (Barcelone, DR)
Un artiste rempli de foi
La Sagrada Familia au début du XXIe siècle (DR)D’emblée, le jeune architecte, fervent catholique, fait le choix d’un édifice de très grandes dimensions, avec une nef de 90 mètres de long, surmontée de 18 tours, pour les douze apôtres, les quatre évangélistes et la Sainte Famille : Joseph, Marie et le Christ. La tour la plus haute, qui représente le Christ, culmine à 170 mètres.
Toute la basilique, dans sa structure et ses éléments décoratifs, est ainsi chargée de symboles religieux. Elle compte par exemple trois façades qui représentent la Nativité, la Passion et la Gloire ou la Résurrection du Christ.
L’architecte a rapidement mesuré l’ampleur du chantier et compris qu’il ne serait achevé que bien après sa mort. Il a donc élevé en premier lieu les tours afin que celles-ci ne soient jamais remises en cause, et gardé pour la fin la couverture de la nef.
Renversé par un tramway le 10 juin 1926, Antonio Gaudi a été inhumé dans la crypte de la basilique à laquelle il a offert la plus grande part de son génie.
La Sagrada Familia en chantier à la fin du XIXe siècle
La nef, aujourd’hui couverte, a été consacrée par le pape Benoît XVI le 7 novembre 2010 et l’ensemble des travaux pourraient être achevés en 1926, pour le centenaire de la mort de Gaudi, lequel pourrait être béatifié à cette occasion.
Camille Vignolle

lunes, 19 de marzo de 2012

Arte firmado por mujeres

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/07/actualidad/1331123676_215082.html

La historia del arte ha minimizado el trabajo de sus creadoras

La necesidad de revisar ese discurso sin tópicos lleva a nuevas formas de reforzar su presencia

El I Festival Miradas de Mujeres pretende dar una muestra del nivel de calidad de las artistas




'Mujer de Samurái' (2008), de Paloma Navares, incluido en la exposición 'Ellas creadoras de los siglos XX y XXI', en el centro cultural Pérez de la Riva, Sala Maruja Mallo (Las Rozas, Madrid).
Poco a poco estas artistas deben ser integradas en su contexto artístico histórico. Durante demasiado tiempo han sido omitidas por completo o aisladas —incluso como en esta exposición— y comentadas solo como mujeres artistas, como si de alguna extraña manera no fueran en absoluto parte de su cultura. Esta exposición será un éxito si ayuda a terminar de una vez por todas con la necesidad de hacer exposiciones de este tipo”.
Con esta reflexión concluía el texto de Ann Sutherland Harris para una muestra inaugurada en 1976. Se trataba de la primera exposición de mujeres creadoras con un sesgo reivindicativo, tratando de rescatar los nombres de aquellas artistas, en especial pintoras, que habían marcado hitos importantes en la historia del arte occidental. Claro que no estaban todas las que eran, pero desde luego eran todas las que estaban en el esfuerzo que las comisarias, Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin, llevaban a cabo en Los Angeles County Museum of Art. Desde Sofonisba Anguissola hasta Artemisia Gentileschi, Mary Cassat, Berthe Morisot, Kahlo o Popova, entre tantas, hasta personajes menos populares incluso hoy como Clara Peeters —con una estupenda representación de sus bodegones en el Museo del Prado, por cierto—, Mary Osborn, Sophie Taeuber-Arp o Alice Neel, las artistas se recuperaban para el relato oficial en un intento de llenar un vacío o, más aún, de escribir una nueva narración que sustituyera al relato canónico.

sábado, 17 de marzo de 2012

Arcadi Oliveres: "El ciudadano debería estar capacitado para desobedecer"

El economista critica en su último libro las conexiones entre política y banca y las ayudas a ésta en época de severos recortes sociales | Además señala que el 15-M no ha perdido fuerza


El economista y fundador de Justicia i Pau, Arcadi Oliveres Archivo / Xavier Cervera


Se ha convertido en uno de los mayores azotes del sistema político y económico actual y vuelve a la carga para analizar el contexto de crisis que vivimos. El profesor de Economía Arcadi Oliveres (Barcelona, 1945) publica Diguem prou! Indignació i propostes a un sistema malalt (¡Digamos basta! Indignación y propuestas a un sistema enfermo), un breve volumen en el que, entre otros aspectos, denuncia las conexiones entre política y banca y las ayudas a ésta en época de recortes. El también presidente de Justicia i Pau advierte además que, en contra de lo que muchos piensan, el movimiento de los indignados no ha perdido fuerza.
Hace tiempo reclama que hay que dar un golpe en la mesa y decir basta ante las injusticias ¿Cree que se le hace caso?
Muchas personas me han dicho que están de acuerdo con mis ideas, pero quizás el problema es que los que más las apoyan no tienen capacidad ni poderes económicos y políticos para poder decidir cambios. Aunque a la larga sí que podrán porque esta opinión pública acabara presionando a los poderes.
¿También hay gente que antes no compartía sus opiniones y ahora sí lo hace?

viernes, 16 de marzo de 2012

Goya en CaixaForum Barcelona

“Goya. Luces y Sombras” Del 16 de marzo al 24 de junio en CaixaForum Barcelona
Se trata de una exposición compuesta por casi un centenar de obras en un recorrido cronológico por las principales etapas de la producción de Goya.
Obras de especial interés
La muestra ha sido concebida y dirigida por Manuela Mena y José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Goya y Pintura del siglo XVIII y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo, respectivamente, y acercará por primera vez en más de 30 años a los ciudadanos y visitantes de Cataluña una nutrida e importantísima selección de la colección del genial maestro que atesora el Prado, la más importante del mundo.
Hasta el 24 de junio el público podrá visitar en CaixaForum Barcelona “Goya. Luces y Sombras”, una gran exposición del creador aragonés organizada por el Museo del Prado y la Obra Social “la Caixa” en virtud del acuerdo de colaboración suscrito el pasado año entre ambas instituciones.
La exposición representa un paso más en esta colaboración y supone el punto de partida de una serie de cuatro exposiciones itinerantes que coproducirán las dos entidades con el fin de fomentar un mayor conocimiento y compartir las colecciones del Prado fuera de su sede. La celebración de estas exposiciones tendrá lugar en centros CaixaForum o en otras salas del territorio español.
Óleos, dibujos, estampas y manuscritos
“Goya. Luces y sombras”
La muestra, compuesta por 96 obras, entre las que se incluyen 27 óleos, 44 dibujos, 23 estampas y 2 cartas -con ejemplos tan destacados como La maja vestida, El quitasol, Vuelo de brujas o Aún aprendo.- acercará por primera vez en los últimos 30 años a tierras catalanas una numerosa y exquisita representación de la obra de Goya perteneciente al Prado.
La riqueza de las colecciones de Goya en el Prado, que como tantas veces se ha dicho forma casi un museo monográfico dentro del gran Museo, permite mostrarle de un modo significativo y sin perder su intensidad.
A través de un recorrido cronológico, se presentan todas las facetas de su obra y las principales etapas de su producción. Desde los primeros años, en los que su realismo se opone al rebuscado rococó de sus contemporáneos, hasta su obra íntima realizada en Burdeos al final de su vida, sin olvidar el drama de la Guerra de la Independencia, que marcó un punto de inflexión en su trayectoria.
La exposición se articula a través de quince ámbitos, secciones autónomas que presentan pequeños relatos visuales en los que se analizan buena parte de los principales temas que desarrolló el artista a lo largo de su vida y que reflejan la realidad social de la época en que vivió Goya, en la que fueron protagonistas tanto los reyes y clases privilegiadas como los intelectuales y amigos del artista.
1. Así estoy. Autorretratos
La muestra comienza analizando la temática de sus autorretratos ya que Goya fue uno de los pocos artistas de la historia de la pintura occidental que utilizó su propia imagen, continuadamente y hasta su muerte, como símbolo de la soberanía del artista y como análisis psicológico y manifiesto de sus ideas. Por ejemplo, el público podrá encontrarse con una carta de Goya a su amigo Martín Zapater en la que incluye su propia caricatura con el labio inferior saliente, gesto de altivez que define también su espíritu satírico y desenfadado.
2. Invención y ejecución. Crítica social en los cartones para tapices
El siguiente ámbito está compuesto por siete cartones para tapices de temas populares y de la vida de su tiempo que fueron pensados para decorar el comedor del príncipe en el palacio del Pardo y que Goya entregó en la Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Entre ellos, figura el conocido como El Quitasol, composición que demuestra una forma absolutamente novedosa en el contexto decorativo español, que pasa de mostrar aspectos pintorescos a escenas en las que hay un sustrato de crítica social, presente a lo largo de toda su carrera.
3. Mentira e inconstancia. La imagen de la mujer del Álbum de Sanlúcar al gabinete reservado
La tercera sección analiza la imagen de la mujer tanto en su pintura como en sus álbumes de dibujos y grabados. En los sorprendentes y modernos dibujos que se incluyen está Joven barriendo en el que la mujer se convierte en protagonista nueva y absoluta. En este ámbito se podrán admirar también cuatro lienzos, entre ellos El pelele o La maja vestida, una de las majas en la que Goya aborda la provocación erótica a través de la pintura para el gabinete reservado.
4. Caricaturas, sueños y caprichos. Libertad y autocensura en el proceso creativo de los Caprichos
En este ámbito se concentran cuatro dibujos y tres estampas de la serie de los Caprichos, realizados en un momento decisivo de la trayectoria vital de Goya cuando perdió el sentido del oído como consecuencia de una grave enfermedad en 1793. Esto le impulsó al ejercicio del dibujo y del grabado no exento de intención crítica y denuncia de los vicios y abusos de la sociedad.
5. Asnerías. Sátiras del comportamiento humano en los Caprichos
El quinto ámbito reúne una selección de tres estampas y dos dibujos de escenas de asnería, integrados en la serie de los Caprichos. En ellos, Goya suplanta al ser humano por el asno, simbólicamente ignorante, al que humaniza y dota a su apariencia de un significado crítico.
6. Caterva infernal. Brujería y sinrazón en los Caprichos
Se muestran en el sexto ámbito tres estampas y un dibujo también de la serie de los Caprichos pero en este caso el artista utilizó las poderosas escenas de brujas para denunciar la irracionalidad y la superstición, colocándose al lado de los intelectuales. Asimismo, se podrá contemplar el pequeño pero exquisito lienzo Vuelo de brujas (1797).
7. De los reyes abajo. El retrato como estudio psicológico
La séptima sección reúne ocho lienzos que muestran a Goya como retratista y la importancia que adquiere la captación de la psicología de los retratados. Además de darle dinero y fama, le sirvieron para estudiar y pintar, al igual que hiciera Velázquez, los distintos caracteres humanos en una amplia gama de hombres y mujeres de distintas clases sociales. Entre ellos se podrá contemplar Don Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) o El rey Carlos IV, de rojo (1789).
8. Fatales consecuencias. La mirada trágica
Ámbito que incluye dibujos y grabados de la serie de los Desastres de la Guerra ejecutados por Goya como respuesta a una reflexión extraordinariamente crítica e innovadora de los sucesos acontecidos durante la Guerra de la Independencia (1810-14). La muerte se convierte en protagonista indiscutible de estas obras entre las que figura también el cuadro Aves muertas (1806).
9. Feria de desgracias. Visión crítica de la Tauromaquia
El noveno espacio presenta cuatro dibujos, dos grabados y el lienzo La novillada (1779-1780) que reflejan la visión crítica de Goya de la Tauromaquia. Se trata de la tercera de las series de estampas del artista, cuyo proyecto fue un fracaso a pesar de su complejidad formal y técnica ya que dejó a un lado los aspectos más amables de la fiesta para destacar la evidente tragedia y violencia.
10. Pesadillas. Locura e irracionalidad en los dibujos del Álbum C
Al llegar al décimo ámbito, el público se encontrará con 3 dibujos del Álbum C realizados durante y después de la Guerra de la Independencia que constituyen un ejemplo de la complejidad de la obra de Goya. En ellos, ilustra a la manera de sueños, visiones burlescas protagonizadas por seres grotescos y que constituyen un trasunto de la España de la época.
11. Devoción y condena. Imágenes para la religiosidad y la crítica
En el ámbito undécimo, se pueden contemplar algunos de los ejemplos de la faceta de Goya como artista religioso. Santa Justa y Santa Rufina (1817) o San Juan Bautista niño en el desierto (H. 1810) demuestran que este tipo de pintura tuvo un peso fundamental dentro de su producción, al contrario de lo que se creía anteriormente. Asimismo se exponen dibujos del Álbum C que muestran la visión crítica del dogmatismo religioso representado por la Inquisición.
12. Lucidez en la oscuridad. Visiones de un mundo disparatado
El ámbito número doce incluye estampas y dibujos de la serie de los Disparates (1816-1819) que son fiel reflejo del contexto histórico y personal de Goya posterior al fin de la Guerra de la Independencia. Al igual que las Pinturas negras, muestran las primeras manifestaciones del carácter verdaderamente moderno de Goya, dominadas por el poder absoluto de su imaginación.
13. Fábulas grotescas. Disparates humanos y sueños animales en el Álbum G de Burdeos
En este ámbito se expondrán cinco dibujos del Álbum G de Burdeos realizados entre 1824 y 1828. El octogenario pintor introduce en ellos la novedad técnica del uso del lápiz litográfico, al dejar atrás las aguadas a tinta que había empleado con anterioridad. Un ejemplo del uso de esta técnica es el dibujo El toro mariposa adquirido por el Museo en el año 2007.
14. Diversión y violencia. Imágenes de la condición humana en el Álbum H de Burdeos
La penúltima sección de la muestra está compuesta por cinco dibujos del Álbum H, segundo de los álbumes que Goya hizo en Burdeos, en los que combinó la visión de la vida cotidiana de las calles de Burdeos con representaciones alegóricas de la condición humana. En éstos, el artista da un paso más y los trazos son algo más abocetados y realizados con una técnica ligeramente abstracta. La temática vuelve a ser de imágenes de diversiones populares en las que denuncia a pesar de los avances, la existencia de los marginados de siempre, protagonistas de estos dibujos.
15. Aun aprendo
En el último ámbito, Goya está en sus años finales en Burdeos y así lo reflejaría en las imágenes de la vejez en su obra. La sección se inicia con su Autorretrato de 1815 y cabe destacar el dibujo Aun aprendo (1824-1828) además de la carta a Joaquín María Ferrer, escrita en Burdeos con 78 años, en la que menciona su voluntad de seguir evolucionando en su arte.
Datos de interés:
Goya. Luces y sombras
CaixaForum Barcelona
Avda. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 / 08038 Barcelona
16 de marzo – 24 de junio
Obras del Museo del Prado


Catálogo
Con motivo de la celebración de la exposición se ha publicado un catálogo cuya edición ha estado a cargo de los dos comisarios, Manuela Mena y José Manuel Matilla.
El libro consta de 336 páginas con dos ensayos principales escritos por ambos comisarios: “Goya. Pintor de ‘brillante y mágica armonía’” por Manuela Mena y “Visto e imaginado. Claves para la comprensión de los dibujos y las estampas de Goya” a cargo de José Manuel Matilla. El catálogo se complementa con las correspondientes fichas de cada obra y los textos introductorios de los quince ámbitos de la muestra.

«Toda novela es la historia de una destrucción»

ELENA HEVIA
BARCELONA

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/toda-novela-historia-una-destruccion-1537766

Un escritor que se multiplica y esconde bajo la piel de distintos personajes. El fracaso como horizonte y como motor de la escritura. Una frase oída tiempo atrás en una vieja película y que tal vez, solo tal vez, llegó a escribir Scott Fitzgerald. Una reescritura burlona de Hamlet. La novela Aire de Dylan (Seix Barral) encierra todo eso y mucho más en un aparente caos literario servido con el estilo feliz que solo pertenece a su autor, Enrique Vila-Matas. Porque solo Vila-Matas se parece a Vila-Matas.

Enrique Vila-Matas, ayer en la librería barcelonesa Bernat, uno de los escenarios de su última novela.
Enrique Vila-Matas, ayer en la librería barcelonesa Bernat, uno de los escenarios de su última novela. ALBERT BERTRAN

-En el libro late la idea del fracaso. ¿Es algo que se mide por el número de lectores u obedece a un sentimiento más íntimo?
-Escribimos para mostrar quienes somos, un alma, un espíritu, un algo intrasferible. Pero siempre se fracasa en ese propósito tan alto. Scott Fitzgerald decía que «toda vida es una demolición» y en esta novela late la idea de que toda novela es la historia de una destrucción. Beckett decía: «Da igual, prueba de nuevo. Fracasa otra vez. Fracasa mejor».
-¿Qué pensó cuando se le invitó a un congreso sobre el fracaso?

jueves, 15 de marzo de 2012

La maja vestida de Goya

 

La exposición 'Goya. Luces y sombras' desembarca en Barcelona


 
La muestra incluye piezas tan destacadas y apreciadas como La maja vestida, El quitasol, Vuelo de brujas o Aún aprendo.  Del 16 al 24 de marzoFormada por casi un centenar de obras, la muestra Goya.

Luces y sombras llega a Barcelona para ofrecer un recorrido cronológico por la obra del genial maestro de la mano de la Obra Social 'la Caixa' y el Museo del Prado, e incluye piezas tan destacadas y apreciadas como La maja vestida, El quitasol, Vuelo de brujas o Aún aprendo. Esta exposición se podrá ver en el Caixaforum Barcelona del 16 de marzo al 24 de junio.
Según explican sus organizadores, esta exposición se articula en forma de pequeños relatos visuales que analizan los grandes temas abordados por el artista aragonés a lo largo de su vida.
Los distintos microrrelatos planteados reflejan la realidad social de la época en que vivió Goya, protagonizada tanto por la realeza y las clases privilegiadas como por los intelectuales, amigos del artista y el pueblo. Se evidencia, de este modo, la riqueza temática y la impresionante técnica de Goya, así como la simultaneidad de las composiciones de encargo y aquellas más libres y críticas, nacidas del propio deseo expresivo del artista.
Una parte importante de la exposición está centrada en mostrar el sorprendente dominio de las diferentes técnicas usadas por el pintor, que avanzaron el camino hacia la liberación moderna del arte. "A lo largo del itinerario propuesto se van descubriendo los vínculos con artistas posteriores, tanto técnicamente como ideológicamente, un camino singular y propio que ha hecho de Goya "el primer artista moderno".

 

miércoles, 14 de marzo de 2012

La novela en los tiempos líquidos

¿Si se acepta que hay una crisis del lector de novelas, motivada por la entronización de un lector lobotomizado, incapaz ya de detectar valores literarios, qué se puede hacer? Leer para vivir

RICARDO CANO GAVIRIA
 
A Mario Vargas Llosa
Parece una exageración, pero por desgracia no lo es: actualmente, cualquier contenido que aspire al gran público difícilmente puede sustraerse a la tentación de la novela. Y es que uno tiene la impresión de que hoy, para ser novelista, ni siquiera se precisa ser un buen lector de novelas: no en vano, son cada vez más abundantes los abogados, políticos, músicos, etcétera, que deciden probar suerte con el género, sin ninguna ceremonia previa en relación con la Literatura, esa criatura extraña a cuyo paso nos quitábamos antes el sombrero. La literatura, ¿pero qué diablos es la Literatura? Una convención surgida a comienzos del siglo XVIII, diría Foucault con frialdad de arqueólogo, mientras que Conrad invocaría presumiblemente, como ya hizo en su introducción a El Negro del Narciso, la capacidad de interpelar el sentido del misterio que envuelve nuestras vidas, considerada por él una de las cualidades menos obvias y superficiales del lector.
El silencio de la crítica no revela sino que también ella forma parte del problema
Lectores presentes, leed como si os fuerais a convertir en novelistas, futuros novelistas

viernes, 9 de marzo de 2012




El capitalismo malvado y la oligarquía socialista andaluza, 6: los consejeros de la Junta

Estamos subrayando la vinculación capitalista de los altos gerifaltes socialistas que, en sus discursos, truenan contra "el sistema" capitalista.

http://www.libertaddigital.com/nacional/2012-03-04/el-capitalismo-malvado-y-la-oligarquia-socialista-andaluza-6-los-consejeros-de-la-junta-1276451962/


miércoles, 7 de marzo de 2012

BCN - Caixa forum: Exposición Delacroix (1798-1863)Del 15 de febrero al 20 de mayo

Visita virtual de la exposición:
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/eugenedelacroix_es.html



La riqueza pictórica y dibujística de Eugène Delacroix se instala por un tiempo en CaixaForum de Barcelona, en una impresionante exposición en la que se reúnen más de 130 obras procedentes en buena parte del Museo del Louvre de París. Estructurada en varios ámbitos temáticos, la muestra llega a Barcelona tras haber obtenido un importante éxito de público tras su paso por Madrid con más de 300.000 visitas.

Comisariada por Sébastian Allard, conservador del departamento de pintura del Louvre, esta exposición –la más completa que se le ha dedicado hasta la fecha tras la que tuvo lugar en París en 1963– pretende que el espectador pueda descubrir las muchas facetas del maestro, uno de los autores más destacados de la pintura francesa durante la primera mitad del siglo XIX. Aplaudido por algunos de sus contemporáneos, como Chopin o Baudelaire, en Delacroix se dan la mano tanto el placer visual como la seriedad intelectual.

lunes, 5 de marzo de 2012

«Pantagruel» y «Gargantúa»: el gran banquete literario de François Rabelais

Acantilado publica los cinco libros del genial dúo dinámico de la literatura francesa, en traducción Gabriel de Hormaechea

«Pantagruel» y «Gargantúa»: el gran banquete literario de François Rabelais
ABC
Una de las ilustraciones de esta primorosa edición
 
¿Es moderno François Rabelais (1494-1553)? Tópicos: escritor de lo grotesco, escatológico, arcaico creador de nombres, hambres y hombres imposibles, polemista anticlerical, apologeta de la dipsomanía (léase borrachín).
«Pantagruel» y «Gargantúa»: el gran banquete literario de François RabelaisLlevaba razón Bajtín cuando afirmó que Rabelais no había sido entendido en cuatro siglos. A Bajtín lo persiguió Stalin. ¿Qué compartía el formalista ruso con el padre de Gargantúa y Pantagruel? Para el profesor Guy Demerson, prologuista de lujo en la edición de Acantilado que traduce Gabriel de Hormaechea, «una contracultura obstinadamente disidente» frente al lenguaje del poder, sea político, jurídico o teológico.
Rabelais reaparece como un adelantado de Queneau, Pérec y la transgresión verbal con la que Céline incendió el siglo XX.
 
En el siglo de las guerras de religión, Rabelais era subversivo por ser un humanista de tomo y lomo. Hijo del abogado del rey en Chinon, se convierte en hermano menor franciscano y estudia leyes en París.
Con la reforma luterana, se prohíbe el griego en la Sorbona: Rabelais cambia la regla franciscana por la benedictina, más tolerante con las cosas del saber. Acompañando al prelado de la orden por la región del Poitou descubre la cultura popular y sus ricas tradiciones.

jueves, 1 de marzo de 2012

Le bonheur français de Lawrence Durrell


Le bonheur français de Lawrence Durrell
Frédéric Jacques Temple et Lawrence Durell
Archives F-J TEMPLE

A l'occasion du centenaire de la naissance de Lawrence Durrell, L'Express est parti à la rencontre des habitants de Sommières, village du sud de la France où l'auteur du Quatuor d'Alexandrie a vécu pendant 35 ans.

Voulez-vous savoir comment un ex-diplomate de Sa Très Gracieuse Majesté voyait le sud de la France dans les années 1950 ? Alors accrochez-vous : "Les cafés s'emplissent de centaines de Raimu coiffés de bérets [...] Le Languedoc est poussiéreux et primitif, mais quel merveilleux pays pour le vin ! Les gens n'ont jamais entendu parler d'un WC. Ils chient dehors et le mistral souffle dans leurs fesses." Le diplomate s'appelle Lawrence Durrell (1912-1990). Il va vivre les trente-cinq dernières années de sa vie, heureux, au milieu de ces "Raimu", à Sommières (Gard), magnifique village médiéval proche de Nîmes. Non sans avoir pris la précaution de faire venir, à grands frais, deux WC d'Angleterre... Alors que l'on célèbre le centenaire de sa naissance, le 27 de ce mois, le souvenir de l'auteur du somptueux Quatuor d'Alexandrie est toujours très présent sur les bords du Vidourle, ce fleuve capricieux qui coule sous - et parfois sur... - le célèbre pont romain de la ville.