Arts de l'Islam au Louvre

Arts de l'Islam au Louvre: la caverne d'Ali Baba existe

Par Annick Colonna-Césari (L'Express), publié le 21/09/2012 à 10:50, mis à jour à 15:38

Le musée du Louvre ouvre son département des Arts de l'Islam. Et dévoile une civilisation riche et complexe, éloignée des idées reçues. Reportage sur place.
 

ARTS - Vue d'ensemble de la cour Visconti du musée du Louvre, où est installé le nouveau département des Arts de l'Islam. Un espace recouvert d'un gigantesque "tapis volant", une verrière mordorée imaginée par les architectes Mario Bellini et Rudy Ricciotti.

REUTERS/Lucien Libert

Un tapis volant flotte au-dessus de la cour Visconti. Tout un symbole. Car cette verrière de maille mordorée abrite désormais le département des Arts de l'Islam. "Islam avec un grand I", insiste Sophie Makariou, sa directrice. "Ecrit avec une minuscule, le mot évoque la religion. Avec une majuscule, il désigne la civilisation". Et c'est précisément sur les traces d'une civilisation vaste et complexe qu'entraînent les 3000 objets déployés dans le nouveau bâtiment. Balayant treize siècles d'Histoire et traversant trois continents, bien au-delà des frontières du seul monde arabe: des rivages de l'Espagne jusqu'aux confins de l'Inde.

Un enjeu artistique et politique

Ballets Russes de Diaghilev y su influencia en el Art Déco

    María Jesús Burgueño |
http://www.revistadearte.com/2011/10/03/ballets-russes-de-diaghilev-y-su-influencia-en-el-art-deco/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+RevistaDeArte+%28Revista+de+Arte+-+Feed+completo%29&utm_content=Yahoo%21+Mail

En el Museo Art Nouveau y Art Déco. Casa Lis
Y en la Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca Universidad de Salamanca

“La aportación de la exposición de Salamanca consiste en intentar acercarnos a los orígenes de los Ballets Rusos antes de su gran éxito en París y a la influencia que estos espectáculos tuvieron en algunos de los movimientos de las vanguardias y, sobre todo, en el Art Déco“. Pedro Antonio Pérez Castro, director del Museo Casa Lis

Es dificil señalar alguna pieza entre las más de 139 obras originales que se muestran. Todas y cada una de ellas son obras magníficas y singulares, verdaderas joyas que, por primera vez, han llegado a nuestro país. Entre los escultores más relevantes de la época destaca Chiparus Demetre (1886-1947) del que el Museo Lis tiene una importante colección, pero en esta ocasión las miradas se centran en la escultura “The girls”, una pieza de especial interés para los estudiosos y amantes del Art Déco. Uno de los puntos claves en esta exposición son los más de 80 dibujos y pinturas originales para los decorados y los vestuarios realizados por Sudejkin, Goncharova, Bakst…, además de esculturas en porcelana, mayólica, metal, madera, bronce, ónix y marfil. También hay que destacar el vestuario original de los artistas con sus correspondientes sombreros y tocados.

La exposición se completa con programas y fotografías de algunas representaciones de ballet. En este apartado hay que destacar los importantes archivos fotográficos que se muestran, así como el trabajo de recopilación de fragmentos cinematográficos de los Ballets Rusos que se proyectan en las distintas estancias de la exposición.

Esta exposición tiene como comisarios a los conservadores de las colecciones: Victoria Zubravskaya, Ksenia Morozova, Ekaterina Ysova y Pedro Pérez Castro, director del Museo Casa Lis.

Para entender el nacimiento de Los Ballet Rusos hay que conocer un nombre imprescindible: Diághilev. No era bailarín, ni coreógrafo, ni siquiera tenía talento musical como le comunicó su profesor Nikolai Rimsky-Korsakov al graduarse en 1892 en el Conservatorio de San Petersburgo.

Catalanes en Nueva York

Nueva York se prepara para recibir a artistas catalanes en los 'Catalan Days'

Vicenç Villatoro remarca que durante casi cuatro meses, la ciudad norteamericana acogerá diferentes iniciativas catalanas

http://www.lavanguardia.com/cultura/20110903/54210738781/nueva-york-se-prepara-para-recibir-a-artistas-catalanes-en-los-catalan-days.html

Los artistas Francesc Torres y Antoni Muntadas, el músico Jordi Savall y el barítono Joan Pons son algunas de las personalidades que participarán en la segunda edición del ciclo "Catalan Days", que se celebrará entre el próximo 9 de septiembre y hasta el mes de diciembre en Nueva York. El director del Instituto Ramon Llull, Vicenç Villatoro, remarca que durante casi cuatro meses, algunos de los equipamientos más prestigiosos de la ciudad norteamericana acogerán diferentes iniciativas protagonizadas por artistas catalanes, en un lugar que califica de escaparate permanente y en el que consideran prioritario que esté la cultura catalana.

Décès du peintre polonais Roman Opalka

Le peintre polonais Roman Opalka, connu pour son étude sur la progression du temps, est décédé samedi dans un hôpital près de Rome à l'âge de 79 ans, a indiqué son agent et ami Slawomir Boss, cité par les médias polonais.

Roman Opalka, el arte del infinito

Roman Opalka llega al número 4'000,000

I: Buenos días
Cuenta la leyenda que una tarde de 1965, mientras esperaba a su esposa en un café de Varsovia, al pintor Roman Opalka le vino la epifanía que le permitiría resolver, artísticamente, el problema que había estado zumbando en su mente por un rato: cómo materializar la pintura del tiempo. Llegó a su estudio, preparó un lienzo con las medidas justas para que luego pudiera salir por la puerta (196 x 135 cm.), lo fondeó en negro, y pintó un pequeño número 1 blanco en la esquina superior izquierda del cuadro. Luego pintó un 2, con la misma caligrafía, del mismo tamaño, e inmediatamente a la derecha del primero; siguió entonces con un 3, un 4, un 5, y continuó así, hasta el final del día. Al día siguiente, retomó desde donde se había quedado, y siguió llenando el lienzo de números, día tras día, hasta que, al llegar al 35 327, se le acabó el espacio en el cuadro. Preparó otro lienzo y siguió pintando números. Desde 1964 hasta el día de hoy, Roman Opalka no ha parado de pintar los números, desde el uno hasta el infinito. Las palabras misteriosas de hoy son: el arte de lo eterno.

Para seguir leyendo:

http://ernestocortes.blogspot.com/2010/01/jueves-21ene09-roman-opalka-el-arte-del.html

Las críticas obligan al Festival de Mérida a retirar una fotografía de un Cristo desnudo

Los colectivos católicos consideraban que la imagen «atentaba contra la sensibilidad cristiana»

http://www.abc.es/20110728/cultura-teatros/abci-fotografa-merida-201107281721.html

El polémico retrato del fotógrafo Sergio Parra

La Dirección del Festival de Mérida ha retirado una foto de la exposición «Camerinos», en concreto un retrato del actor Asier Etxeandía caracterizado de Jesucristo, tras recibir varios correos de ciudadanos que consideraban que atentaba contra la sensibilidad cristiana.

Así lo han anunciado hoy la directora del festival, Blanca Portillo, y su adjunta, Chusa Martín, en una carta dirigida a los medios en la que se hace eco de la retirada del retrato por los correos electrónicos que han recibido de algunos ciudadanos.

La exposición «Camerinos», del fotógrafo Sergio Parra, ocupa desde el inicio del festival distintos espacios de la ciudad en los que se muestran imágenes de actores mientras se preparan para actuar.

Dos "noticias" compartiendo la página de inicio del País del miércoles 27 de Julio de 2011.

De Sauternes a Bali, por Londres: oro en un vino de 1811

WALTER OPPENHEIMER | Londres

El sumiller francés Christian Vanneque establece un récord al adquirir una botella de Chateau d' Yquem por más 80.000 euros.

Y como lo decía un humorista francés: "Mientras la mitad de la población mundial busca la manera de adelgazar, a la otra mitad sólo le gustaría poder comer".
Y para dar todo su peso a esta frase, una entrada de la página "Salud" de Lavanguardia.com:

Dr. Morejón: "La obesidad es la epidemia del siglo XXI, según la OMS"

http://www.lavanguardia.com/salud/20110727/54191740920/dr-morejon-la-obesidad-es-la-epidemia-del-siglo-xxi-segun-la-oms.html

Quizá me equivoque, pero me parece que no será noticia de primera importancia en Somalia. Y si os queda aliento, os remito al poema de Miguel Hernandez, "Hambre" en

http://nieveazulada.blogspot.com/2008/04/hambre-miguel-hernndez.html

Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales

El nieto de Sigmund Freud fue, junto a Francis Bacon, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Londres

FRANCISCO CALVO SERRALLER 21/07/2011

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

 

 

Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.

Las mejores exposiciones para los días de calor

Fotografía íntima, hiperrealismo al óleo o tesoros de civilizaciones milenarias son algunos de los planes para disfrutar la parte artística del verano en el territorio nacional o internacional.

WENDY ÁLVAREZ / ALBERTO G. PALOMO -

http://www.elpais.com/articulo/cultura/mejores/exposiciones/dias/calor/elpepucul/20110705elpepucul_6/Tes

Conozca las exposiciones que estarán abiertas este verano: París, Roma, Bruselas, Oslo, Londres, Viena, Nueva York, México DF, Madrid, Castilla y León, Bilbao, Valencia, Barcelona, Vitoria, Alicante, Málaga y Cartagena.

Centros de arte, galerías y museos donde resguardarse del calor veraniego y aprovechar alguna de las exposiciones que han programado para estos meses. Si viajas por Europa o más allá, aquí van algunas propuestas...

 

Picasso con Jaqueline bailando en el taller del artista-

 

La Gran Vía madrileña pintada por Antonio López-

París

Mayas: del amanecer al atardecer

El Museo de Quai Branly ofrece un viaje a través del tiempo a la civilización más desarrollada de Centroamérica: los mayas. Se podrá conocer su tradición, su cultura, su vestimenta, sus costumbres y sus creencias. La colección permanecerá abierta hasta el 2 de octubre.

La ministra de Cultura presenta el portal España es Cultura-Spain is Culture

* Recoge toda la oferta cultural de nuestro país con objeto de promocionarla y difundirla

* A través de www.españaescultura.es se tendrá acceso a millones de fichas descriptivas, se podrá confeccionar una ruta de viaje a la carta o adquirir entradas

La ministra de Cultura ha presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el portal España es Cultura-Spain is Culture, www.españaescultura.es, creado con el objetivo de promocionar y difundir las culturas de nuestro país. El portal pone a disposición de los ciudadanos de dentro y de fuera de España la oferta cultural de nuestro país y constituye, además, una herramienta fundamental de apoyo a los agentes económicos cuya actividad gira en torno a la cultura española.

Polémica en Londres por un show con bailarines desnudos

El espectáculo de una compañía de danza canadiense, cuyos miembros saltan totalmente desnudos por encima de las butacas del teatro y realizan gestos obscenos, ha logrado escandalizar a la crítica y a parte de la audiencia en Londres como ningún otro hasta ahora.

Se trata de un espectáculo del coreógrafo franco-canadiense Dave Saint-Pierre titulado 'Un peu de tendresse bordel de merde!', que se representa actualmente en el teatro Sadler's Wells, templo de la danza moderna de la capital británica.

Nueva entrega de la revista Europe, sobre el poeta André du Bouchet

André Du Bouchet— Par Victor Martinez, Didier Cahen, Paul Auster, Dominique Grandmont
Air - Victor Martinez
Une relation perdue - Didier Cahen
La volonté de prendre des risques - Paul Auster
Mise en terre d’A.d.B. - Dominique Grandmont

Traduire le monde— Par Clément Layet, Chantal Colomb-Guillaume, Antoine Emaz, André du BouchetDemain diamant - Clément Layet
Pour une poétique de la présence et du présent - Chantal Colomb-Guillaume
Matière à route puisée dans les Carnets - Antoine Emaz
Je suis sur les traces d’un autre - André du Bouchet Le voyage - André du Bouchet

BCN en vivo - Carles Guerra será el nuevo conservador jefe del MACBA a partir de septiembre

Carles Guerra

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) incorpora a su equipo al artista, crítico y comisario Carles Guerra como conservador jefe con el fin de reforzar la faceta científica del centro. “Se trata de una incorporación decisiva para el proyecto de museo que defendemos, ya que será clave en la elaboración y gestión de los programas intelectuales que se expresan mediante las exposiciones, actividades y publicaciones”, afirmó Bartomeu Marí, director del MACBA.

Marí añadió que, Guerra añade más capacidad creativa y criterios de gran calidad a un equipo muy motivado y bien formado y “aumentará nuestra capacidad de crear contenidos y de ejercer de motor de ideas”.

Por su parte, el nuevo conservador jefe se mostró muy satisfecho de poder incorporarse al equipo del MACBA. “Tengo la sensación de haber madurado profesionalmente en paralelo al crecimiento de este museo”, aseguró. “El museo es un proyecto de ciudad, una pieza esencial que no puede ser separada de la identidad de Barcelona. Creo que desde el cargo de conservador jefe puedo aportar mis conocimientos y mi energía para garantizar que el Museu siga siendo una institución de referencia”, manifestó Guerra.

Interesado en la cultural visual contemporánea
Carles Guerra (Amposta, 1965) ha sido

Semprun en France Culture

http://www.franceculture.com/2011-06-08-jorge-semprun-l-ecriture-et-une-vie.html

 

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Jorge Semprun : l'écriture et une vie 0

08.06.2011

C'est l'un des plus grands témoins du XXe siècle qui s'est éteint ce 7 juin. Partisan, déporté, fils de Républicains résistant à Franco, scénariste de près d'une quinzaine de films, dont L'aveu de Costa-Gavras, homme politique et ministre de la Culture espagnol (PSOE) et bien sûr écrivain. Prix Fémina en 1969 pour "La deuxième mort de Ramon Mercader" et Ulysse en 2004 pour l'ensemble de son oeuvre et élu à l'Académie Goncourt en 1996.

Navarra abre las puertas de 31 templos del Camino de Santiago

Los peregrinos y turistas podrán visitar los monumentos construidos a lo largo de todo el recorrido durante el verano

Tudela

Las 31 iglesias

• CAMINO DE SANTIAGO FRANCÉS
  (entre Valcarlos y Viana)
  Iglesia de Santiago, en Valcarlos; la Real Colegiata de Santa María, en Roncesvalles; la iglesia de San Esteban, en Zabaldika; la iglesia de la Santísima Trinidad, en Arre; la iglesia de Santa María de Eunate, en Muruzábal; la catedral de Santa María y la iglesia de San Nicolás, ambas en Pamplona; la iglesia de San Miguel, en Cizur Menor; la iglesia del Crucifijo, la iglesia de Santiago y la iglesia de San Pedro, en Puente la Reina; la iglesia de San Román, en Cirauqui; la iglesia de La Asunción, en Villatuerta; las iglesias de San Miguel y la de Santa María Jus del Castillo, en Estella; el monasterio de Santa María de Irache en Ayegui; la iglesia de San Andrés Apóstol, en Villamayor de Monjardín; la iglesia de Santa María, en Los Arcos, la iglesia del Santo Sepulcro en Torres del Río y la iglesia de Santa María de Viana.
  
  (Entre Sangüesa y Viana)
  Iglesia de Santa María, la iglesia de Santiago y el convento de San Francisco, todas en Sangüesa; el monasterio de San Salvador, en Leyre; la iglesia de San Pedro, en Aibar y la iglesia de La Natividad, en Monreal.
  
  RUTA DEL EBRO
  Catedral de Santa María y la iglesia de la Magdalena de Tudela y la iglesia de San Juan de Jerusalén de Cabanillas.
  
  RUTA DEL BAZTÁN
  Monasterio de San Salvador de Urdax.

Muere Jorge Semprún, una memoria del siglo XX

De niño del exilio a ministro de Cultura, el autor de 'La escritura o la vida' fue deportado al campo de concentración de Buchenwald y expulsado del partido comunista por disidente

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS -
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Jorge/Semprun/memoria/siglo/XX/elpepucul/20110607elpepucul_9/Tes

 

Jorge Semprún ha muerto, según han informado fuentes próximas a la familia. Tenía 87 años. Con él se pierde para siempre parte de los recuerdos del preso número 44.904, su matrícula en Buchenwald, el campo de concentración alemán en el que vivió deportado entre los 20 y los 22 años. Semprún construyó su obra literaria con los fragmentos de su propia memoria y en ella queda, pues, el recuerdo de los hechos y de los sentimientos de una vida marcada a fuego por todas las barbaries modernas.

• "Lo único que he traicionado es a mí mismo"
• Mi último viaje a Buchenwald
• JORGE SEMPRÚN, ESCRITOR ¿Qué haces con el olor a carne quemada?
• El hombre que no conoció el rencor
• El último encuentro

 

El archipélago del horror nazi

DOCUMENTO (PDF - 15Kb) - 11-04-2010

Con él, sin embargo, desaparece un recuerdo que no cabe en los libros: el del olor a carne quemada. Lo dijo él mismo en 2000, en una entrevista. Lo que más le preocupaba del porvenir era esa precisa memoria: "Están desapareciendo los testigos del exterminio. Bueno, cada generación tiene un crepúsculo de esas características. Los testigos desaparecen. Pero ahora me está tocando vivirlo a mí. Aún hay más viejos que yo que han pasado por la experiencia de los campos. Pero no todos son escritores, claro. En el crepúsculo la memoria se hace más tensa, pero también está más sujeta a las deformaciones. Luego hay algo... ¿Sabe usted qué es lo más importante de haber pasado por un campo? ¿Sabe usted qué es exactamente? ¿Sabe usted que eso, que es lo más importante y lo más terrible, es lo único que no se puede explicar? El olor a carne quemada. ¿Qué haces con el recuerdo del olor a carne quemada? Para esas circunstancias está, precisamente, la literatura. ¿Pero cómo hablas de eso? ¿Comparas? ¿La obscenidad de la comparación? ¿Dices, por ejemplo, que huele como a pollo quemado? ¿O intentas una reconstrucción minuciosa de las circunstancias generales del recuerdo, dando vueltas en torno al olor, vueltas y más vueltas, sin encararlo? Yo tengo dentro de mi cabeza, vivo, el olor más importante de un campo de concentración. Y no puedo explicarlo. Y ese olor se va a ir conmigo como ya se ha ido con otros". Hoy esas palabras son más ciertas que nunca.

Una literatura de la memoria

La nueva 'Mona Lisa' del Louvre

Fotomontaje de dos imágenes de la muestra del brasileño Alécio de Andrade.

• El fotógrafo Alécio de Andrade recorrió 39 años las salas del museo francés
• Tomó 12.000 fotografías, de las cuales 88 están en la muestra de PHotoEspaña
• Recibió influencias de Cartier-Bresson y la búsqueda por el 'instante decisivo'

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/03/cultura/1307092220.html

BCN en vivo - Jordi Isern, a la recerca de la consciència

http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/420485-jordi-isern-a-la-recerca-de-la-consciencia.html email protegit

Jordi Isern pren el rostre i el cos com un instrument per a la seva recerca identitària Foto: QUIM PUIG.

 

El pintor exposa al museu Can Framis (http://www.fundaciovilacasas.com/es/proyecto_arte/agenda/Museo_Can_Framis) de Barcelona una desena d'obres.

 

 

Web del pintor:

http://www.jordiisern.net/obraesp/item/root/quo-2006-2007-esp

Ai Weiwei, miembro honorario de la Royal Academy of Arts

La institución considera que el artista chino es una de las «figuras culturales más significativas de su generación»

http://www.abc.es/20110602/cultura-arte/abci-weiwei-royal-academy-201106021607.html

 

 

El artista chino Ai Weiwei, detenido desde principios de abril por las autoridades de su país, fue nombrado hoy miembro honorífico de la Royal Academy of Arts (RAA) londinense. La RAA otorgó esta distinción al activista chino por considerarle una de las «figuras culturales más significativas de su generación», según un comunicado de la institución.

Ai Weiwei fue detenido por las autoridades chinas en el aeropuerto de Pekín el 3 de abril y estuvo en paradero desconocido durante seis semanas hasta el 9 de mayo, cuando su familia informó de que pudo visitarle y que se encuentra bien.

¡Indignaos! ya es un best seller

Era de esperar. El libro ¡Indignaos!, del francés Stephane Hessel, se está acercando ya al medio millón de copias vendidas en toda España, divididas entre las casi 400.000 (nueve ediciones) de su edición en español y las 40.000 (cinco ediciones) en catalán, además de las de su versión en gallego. Este libro, casi desde la creación hace pocas semanas de eso que ha venido a denominarse Movimiento del 15-M o de los Indignados, ha sido publicitado sotto voce entre los numerosos ciudadanos que integran el movimiento como un libro imprescindible para entender todo lo que está pasando, casi como si fuera un libro de cabecera de lectura obligatoria.

Ricardo Piglia recibe el XVII Premio Rómulo Gallegos

http://www.libroalibro.org/hogar/2011/06/ricardo-piglia-recibe-el-xvii-premio-romulo-gallegos/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+revistalibroalibro+%28Revista+Literaria+Libro+a+Libro%29&utm_content=Yahoo%21+Mail

El argentino Ricardo Piglia fue galardonado este jueves con el XVII premio Rómulo Gallegos, uno de los más destacados de las letras iberoamericanas, dotado con un premio en metrlico de $100.000 dólares, por su novela “Blanco nocturno”.

Ricardo Piglia, Premio Rómulo Gallegos 2011

El jurado, compuesto por la mexicana Carmen Boullosa, el colombiano William Ospina -ganador de la XVI edición- y el venezolano Freddy Castillo, unánimemente destacó el “gran talento para situar la trama en un mundo preciso, al tiempo que reflexiona sobre la dificultad de apresar la verdad.

El laudo destaca igualmentente aspectos técnicos en la construcción de su obra como la “rigurosa observación de los hechos y personajes, la nitidez de su lenguaje, la sabiduría literaria que le permite cultivar al lector y mantener la tensión del relato con subteránea fuerza poética”.

De las 194 obras sometidas al premio, sólo 12 de ellas llegaron al “shortlist“. Entre los autores que fueron considerados en la deliberación final se encuentran Sylvia Iparraguirre, Andrés Neuman, Leopoldo Brizuela, María Teresa Andruetto, Eugenia Almeida, Diamela Eltit, Yuri Herreera, Norberto José Olivar, Manuel Rivas,Antonio Ungar y Javier Vásconez.