El escritor francés Raymon Roussel, inspirador de las vanguardias, en el Reina Sofía

El poeta, dramaturgo y novelista francés Raymon Roussel es el eje conductor de la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, que propone el Museo Reina Sofía y que da cuenta de la enorme influencia que este autor ejerció en creadores contémporaneos de la literatura y de las artes visuales. Un interesante y llamativo recorrido por el arte del siglo XX, especialmente de las vanguardias, en el que se pueden admirar obras de artistas tan destacados como Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Roberto Matta, Joseph Cornell o Cristina Iglesias.

Textos y Pinturas de William Blake

William Blake (* Londres (Inglaterra); 28 de noviembre de 1757 – † Íbidem; 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor, grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido»[1] Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacer éstas más accesibles. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake

Arte y escritura: diálogo Rothko-Sarduy

ROTHKO
No los colores, ni la forma pura.
Memoria de la tinta. Sedimento
que decanta la luz de su pigmento,
más allá de la tela y su armadura.

Las líneas no, ni sombra ni textura,
ni la breve ilusión del movimiento;
nada más que el silencio: el sentimiento
de estar en su presencia. La Pintura
en franjas paralelas cuya bruma
cruza la tela intacta, aunque teñida
de cinabrio, de vino que se esfuma;
púrpura, bermellón, anaranjada…
El rojo de la sangre derramada
selló su exploración. También su vida. 

YA lo ves: de aquella brasa
cuyo ardor te calcinó,
saciado, sólo quedó
dispersa ceniza escasa.
Muda inconstancia que abraza
el aparente sentido
del cuerpo obscuro y prohibido
–o del tuyo en el espejo
de la otra piel–. No me quejo
de arder. Ni de haber ardido.
    SEVERO SARDUY (De ‘Un testigo fugaz y disfrazado’. Edicions del Mall, 1985)

Fuente:
http://islakokotero.blogsome.com/category/rothko/

Elena Poniatowska (París, 1932) y Leonora Carrington (1917): Biografía narrada

La nueva novela de la periodista y novelista mexicana Elena Poniatowska (París, 1932) se asienta sobre la figura de la célebre artista surrealista Leonora Carrington. En su extensa obra (que incluye reportajes, libros de entrevistas, novelas y cuentos) esta elección no es nueva. De Poniatowska conocemos Tinísima (1990), una novela donde se plasma la vida en México de la fotógrafa italiana Tina Modotti. Podríamos también mencionar Hasta no verte, Jesús mío (1969), un extenso relato urdido sobre la base de unas entrevistas hechas por la autora a Jesusa Palancares, una obrera que participó en la Revolución Mexicana. En la misma estela de sacar a la luz el compromiso (más de las veces invisibilizado) de la mujer en la Historia, debemos sin lugar a dudas citar la novela epistolar Querido Diego te abraza Quiela (1978), en la cual sale a relucir la relación del pintor Diego Rivera y su mujer, la pintora rusa Angelina Beloff. La vertiente autobiográfica la encontramos en La Flor de Lis, páginas entregadas a la recreación de una infancia europea. A ello sumamos La noche de Tlatelolco (1971), un mayúsculo ejercicio de literatura de denuncia alrededor de la matanza de estudiantes de 1968. Este libro no queda en la memoria literaria y periodística del México contemporáneo sólo por el trágico asunto que trata sino porque se sirve Poniatowska de lenguajes y códigos de distinta naturaleza para llevarnos hasta el corazón mismo de la historia en sus inesperados y a veces peligrosos día a día. No habría que soslayar El tren pasa primero (2006), otra metáfora logradísima de la vida y de ciertos compromisos sociales o humanos que tarde o temprano tenemos que asumir. Tenemos por tanto datos suficientes como para poder entender la factura artística de Leonora, la novela con la que Elena Poniatowska se alzó con el Premio Biblioteca Breve de este año.

Taller: A partir de un cuadro, por María Ángeles Portugués.

Te exhiben rozando el fuego

Los ladrillos enrojecen,

Solo con verte.

Y tu, orgullosa, presides

La estancia, lúgubre,

Silenciosa, caliente.

Nadie te mira

Se acostumbraron a ti,

Los humanos ojos

De casi todos.

Pero yo te observo

Entre puntada y puntada

Te descoso la conciencia,

Y te cubro, con telas de añoranza

Y colores infantiles

Hasta saberte pura.

Te toco, en garra

Y dibujo tu aureola

Os enmarcan , en rojo,

Buscando el calor

De vuestros cuerpos

Apenas vivos.

Y os sujeta el lienzo

Claro y húmedo

Por donde caeríais

Si rojo y gris

Unieran sus hilos

Entretejiendo un

Nuevo color

De nacientes pensamientos.

Gabrielle d'estrée y su hermana.
Finales del siglo XVI. Escuela de Fontanaibleau
Anónimo

Taller - A partir de un cuadro, por Conchi Mostazo.

Mujer serena, arropada

por el candor de su labor.

Recio traje tapa su cuerpo

que ellas, las otras,

muestran sin pudor.

Claroscuro en la estancia,

ajena a la escena

que se muestra ante sí:

trazos de muñecas

que se llevó la infancia.

Pulgar, Índice, Corazón…

tan sólo dos le bastan

para agarrar su pezón.

Anular…y el pequeño;

no quiere, no quiere

en ninguno de ellos, su sello.

Y que su diestra descanse

orgullosa, serena,

sobre el tacto de tul.

que refleje en los senos

su brillo y su luz.

Terciopelo rojizo,

cortinas de satén,

que enmarquen sus miradas

y que se digan: “ven”.

Gabrielle d'estrée y su hermana.
Finales del siglo XVI. Escuela de Fontanaibleau
Anónimo

Pensamiento: Michel Foucault, sobre la Meninas - Primer capítulo de su libro "Las palabras y las cosas".

http://www.enfocarte.com/4.24/filosofia.html

Capítulo 1

LAS MENINAS

I
El pintor está ligeramente alejado del cuadro. Lanza una mirada sobre el modelo; quizá se trata de añadir un último toque, pero también puede ser que no se haya dado aún la primera pincelada. El brazo que sostiene el pincel está replegado sobre la izquierda, en dirección de la paleta; está, por un momento, inmóvil entre la tela y los colores. Esta mano hábil depende de la vista; y la vista, a su vez, descansa sobre el gesto suspendido. Entre la fina punta del pincel y el acero de la mirada, el espectáculo va a desplegar su volumen.

Taller - ¿A qué edificio corresponde el texto siguiente?, por M. Ángel Portugués.

Flan tembloroso

Turgente.

Rectangulares ojos

Abundantes

Pequeños.

Baldosas rojas

Lo viste

Y caen, a menudo.

Corrientes de aire

En cada pasillo bautizado.

Infinitas puertas

Se descubren entre

Los recovecos de sus muros.

En el centro

Un eje abierto

Donde, infelices

Encontraron su final.

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Taller - ¿A qué edificio corresponde el texto siguiente?, por JC Martin.

Aquel día de tren caído

De tiempo roto

Amasijo de modernidad

En su nariz pesando

Pero un gran relojero

Puso sus agujas a tono.

Nuevo origen, nuevo destino

Del mundo y, David presente,

Se reunieron en el piso primero

Para asistir al baile

De jóvenes de bronce.

Aquel día de río pasajero

Y de estación sin trenes.

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Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por Conchi Mostazo..

Diría el espectador que el pintor retrató el mismo instante de la petición matrimonial, puesto que son muchos los detalles que lo hacen pensar: el desarrollo de la escena en el dormitorio nupcial, los símbolos religiosos que decoran la estancia, el espejo… al fondo de la habitación el espejo con la frase que confirma el histórico momento.

La futura contrayente parece estar en “estado de buena esperanza”, pero no;  se trata simplemente de su vestido, atuendo a la última moda; como también lo son las entradas de su frente rapada, casi totalmente despejada. A sus pies descalzos –como pisando suelo sagrado- un perrito, símbolo de fidelidad, la que se deberán profesar los cónyuges. Frente a ella, el futuro esposo, vistiendo ropas caras, tejidos de gran calidad apropiados a los crudos inviernos. Detrás de su porte elegante, símbolos que delatan la buena posición social del contrayente.

Y, al fondo, en el lado izquierdo del cuadro, la ventana; medio abierta, dejando pasar un  tenue rayo de luz que ilumina la estancia, recurso muy utilizado en la pintura flamenca de la época.

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Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por M Ángels Portugués.

Pusieron fin a su vida, cómodamente hundido en el agua, con sus extremidades flácidas y el brazo derecho extendido fuera de su bañera, aquella que, cuando los picores de su piel le atormentaban, le servía de alivio, aprovechando la coyuntura para espantar la mugre de su cuerpo y de su alma. En su mano, una pluma.

La sangre brota tímidamente de su pecho. Formando un reguero indefinido. El personaje resalta con luz propia en medio de la oscuridad del fondo. Una caja de madera le sirve de escritorio. En su mano, la lista de futuros difuntos. A su izquierda, un paño remendado.

La cabeza, cubierta con una especie de turbante, inclinada, sostenida únicamente por el hombro y las telas blancas, podría emular a la de Cristo. En el suelo, un cuchillo, el arma homicida. Los labios entreabiertos expiran el último suspiro, mientras su rostro pasa suavemente del dolor a la paz eterna.

La disposición de todos estos elementos es tan sobria como la de un cuadro religioso. El fondo, oscuro, hace resaltar la figura principal en su improvisado lecho de muerte., transmite un agobiante y frio silencio. Una sombra podría evidenciar la huida de la vida de su cuerpo agonizante.

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Taller - ¿A qué cuadro corresponde el texto siguiente?, por Andrea Lajaunie.

Lanzas enhiestas, cuerpos erguidos,

miran al frente, tercios altivos.

Al lado izquierdo, los abatidos,

picas dobladas, huesos hendidos.

Noble, el ganador se inclina,

tiende su brazo al rendido.

Éste, libre de rencor e inquina

cede la llave con gesto digno.

Solemnes los vencedores,

taciturnos los vencidos.

De verde, arcabuz al hombro,

destaca un  soldado,

único indicio de orgullo, no sometido.

Andrea Lajaunie

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Philippe Duboscq - Carácter

Philippe Duboscq

Carácter - Poema a ocho manos

Me enredas siempre con tus palabras y acabo

Doblegándome a tus deseos

No seré nunca tu indecente ideograma

Seré tu esclava a pesar mío

Philippe Duboscq - Como un atrezo

Philippe Duboscq

Como un atrezo - Poema a ocho manos

El cadáver quedó tendido como

Un atrezo en el decorado

Un código impreciso rayaba la pared

Philippe Duboscq - La negra Martina

Poesía a ocho manos

A la negra Martina la subieron al cohete

Y la pobre no sabía ni tocar el clarinete

Se puso la chistera y arrió la bandera

Como si fuese rosa y pantera

Philippe Duboscq - Saltarina

Poesía a ocho manos

Saltarina y cantando

Baten sus alas rojas sobre el mar

Espolvorean pintura, blanca y roja

Al azar

Antonio Barreda - Paisaje con puente – 3

Antonio Barreda

Espot (pirineu català) - 21x14,5 - lápiz sobre papel, año 2001

Paisaje con puente – 3

                Le falta el molino. Si lo tuviera, se convertiría entonces en el perfecto recuerdo nostálgico, no sé exactamente de qué.  Me vienen a la memoria unas fotos, en diferentes momentos de mi vida, en los que, cuando me miro, parezco feliz.

Antonio Barreda - Paisaje con puente - 2

Antonio Barreda

Espot (pirineu català)

21x14,5

lápiz sobre papel

año 2001

Paisaje con puente – 2

                Inevitable pasar por el puente al salir de casa. Me asomo para mirar el riachuelo, me inclino al máximo, levanto ligeramente un pie, empiezo a levantar el otro. Mi cuerpo se balancea. Abajo, el agua fluye, tropezando con riscos y maleza. Desde la ventana, ella me observa, como siempre.

Antonio Barreda - Paisaje con puente - 1

Antonio Barreda

Espot (pirineu català) 

21x14,5 

lápiz sobre papel

2001

Paisaje con puente - 1

                Luchaba con la tentación de asomarse a la ventana. Era fácil. A pesar de ser un pueblo con un frío perenne y cruel, en la ventana no había porticones. En ninguna, ni siquiera en la más baja, la que daba al callejón que conducía al viejo puente.

Gérard Mignard - Tormenta

Tormenta – 1

      Cirros tenidos de rubor

      Se funden bajo grises cúmulos

      Un fragor de luz y trueno

      Salude el firmamento

       Negrura azul.

                                               Andrea Ll