Chema Madoz (Madrid, 1958)

Chema Madoz, ‘fotopoeta’

El artista expone en La Pedrera sus imágenes a partir de los sutiles objetos que crea

 

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Cerilla con la llama a partir de los nudos de la madera. / CARLES RIBAS

 

La llama de una cerilla que en realidad son nudos de una madera, un arco románico formado por libros, una hoja impresa con letras mecanografiadas, una diana de dardos cuyo fondo es uno de los hemisferios repleto de estrellas, la soga de una horca formada por perlas, un podio olímpico de cubitos de hielo que comienzan a derretirse o una jaula que encierra una nube blanca. Los objetos que fotografía Chema Madoz (Madrid, 1958) no son lo que parecen a primera vista.

“Hasta los años noventa fotografié figuras humanas, pero me di cuenta que no participaban en la imagen, que no cuentan nada de lo que esconden. Por eso me pasé a los objetos”. Madoz, uno de los fotógrafos contemporáneos españoles más destacados (Premio Nacional de Fotografía en 2000), no hace retratos, ni reportajes. Llleva más de dos décadas creando metáforas combinando objetos en composiciones sorprendentes, poéticas, íntimas, irónicas y filosóficas. Setenta de estas imágenes, auténticos guiños, que ilustran su trayectoria desde la década de los años 80 hasta la actualidad pueden verse en La Pedrera de Barcelona en Ars combinatoria, una exposición que se podrá ver hasta finales de julio.

Poeta visual y artista conceptual, el encuentro con el poeta Joan Brossa parecía inevitable

Su estudio de Galapagar, en la sierra de Guadarrama, reproducido en una enorme fotografía que recibe al visitante, aparece lleno de objetos: huesos, zapatos, libros antiguos, jaulas, relojes, botellas, espejos, pero también ramas de árbol, hojas secas o piedras, que aparen en sus imágenes. Luminoso y limpio parece uno de sus trabajos los que no hay nada superfluo y en lo que importa es la segunda lectura más allá de la primera impresión.

Para seguir leyendo:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/04/08/catalunya/1365450471_742322.html

 

Imprescindibles - Chema Madoz, regar lo escondido

11 feb 2013

Documental biográfico sobre el fotógrafo español Chema Madoz, en el que contemplaremos sus fotografías y nos acercaremos a su proceso creativo a través de varias entrevistas con Madoz y con otros artistas, escritores, fotógrafos...que han reflexionado sobre su obra

 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/

Más:

http://www.topito.com/top-belles-photos-chema-madoz

Juan de Diego (trompetista, Bilbao, 1968)

http://juandediego.com/bio/

Reseña del concierto de Juan de Diego a La Vicentina (Sant Vicenç dels Horts):
http://jazzclublavicentina.blogspot.com.es/2013/04/petita-cronica-en-calent-del-concert-de.html

Rolando Villazon

Rolando Villazon - "Pourquoi Me Reveiller" (Werther, Massenet)

“L'òpera no és un art de museu”

El tenor Rolando Villazón presenta un disc amb àries de Verdi que cantarà al Palau de la Música aquest estiu

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El tenor Rolando Villazón, ahir a Barcelona. Foto: JUANMA RAMOS.

 

El cantant mexicà tornarà al Liceu amb ‘L'elisir d'amore', de Donizetti

El tenor Rolando Villazón (Mèxic, 1972), una de les grans figures líriques actuals, va viatjar a Barcelona dimarts passat per signar exemplars de la novel·la Malabares (Espasa) i presentar el seu disc Giuseppe Verdi, A musical journey (Deursche Grammophon), amb àries de Verdi que configuren el repertori de la seva gira europea que el portarà de nou a Barcelona, el 27 de juny al Palau de la Música. Abans tornarà a Catalunya per interpretar al Liceu (27 i 30 de maig, i 2 i 5 de juny) l'òpera L'elisir d'amore, de Donizetti.

 

Femen: nos seins, nos armes !

http://banquetonfray.over-blog.com/article-femen-nos-seins-nos-armes-115754176.html

« Je n’ai jamais réussi à définir le féminisme. Tout ce que je sais, c’est que les gens me traitent de féministe chaque fois que mon comportement ne permet plus de me confondre avec un paillasson ».

Rebecca West

Le documentaire en cinq parties

• (05:15) - Au départ, ma première action, j’y ai participé, honnêtement, juste pour voir, même peut-être pour rire. Mais quand j’ai été licenciée à cause d’une action, quand j’ai senti la pression monter de la part de mes proches et de mes amis, je me suis dit OK, ce combat est juste. [Inna Schevchenko, Femen]

• (06:00) - Nous nous attaquons au patriarcat et ses différents visages : la dictature, l’industrie du sexe et l’église. Ils sont toujours dans le déni des femmes. Quand les hommes ne peuvent pas contrôler cette nudité qu’on utilise dans nos actions, ça les rend dingues et ils sont capables d’utiliser les pires moyens pour arrêter ça, et c’est une bonne façon de montrer qui ils sont. [Inna Schevchenko, Femen]

• (01:20) - L’industrie du sexe en pleine expansion et sous l’emprise du milieu mafieux qui ronge les pays de l’Est depuis la fin de l’ère soviétique. Et c’est sans doute ça qui révolte le plus les Femen, être renvoyer à l’image de femme-objet, tout juste bonne à se marier ou à se prostituer. [Caroline Fourest]
• (02:39) - J’ai de la sympathie à leur égard. Ça secoue les choses, ça nous fait sortir d’une espèce de conformisme, de petit machin, elles nous donnent de l’air, c’est une ouverture. Mais après, pourvu qu’elles y arrivent! Je suis pour qu’elles y arrivent. [Maya Surduts, Collectif Droits des femmes]
• Elles tombent du ciel, elles ont un mode d’action inattendu, elles viennent du monde où elles ne sont pas soutenues, alors que nous, en 70, on avait tout le mouvement de mai 68 avec nous, on n’était pas isolé, on est arrivé dans une société qui était prête à nous entendre. [Liliane Kandel, sociologue]

Diamantes negros del fútbol

Dejaron atrás su familia y sus países de origen y llegaron a Europa con el sueño de convertirse en estrellas del balompié. La mayoría fracasó en el intento

Algunos fueron engañados por falsos cazatalentos. Una película se propone retratar su periplo

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Una escena rodada en Mali de la película 'Diamantes negros', de Miguel Alcantud.

 

Nueve de la mañana. La niebla es tan espesa que apenas se distingue a diez metros de distancia. Una docena de siluetas surgen de esa húmeda bruma como piratas asaltando un corsario. Sus extremidades son más largas de lo normal, su cabello es crespo y su piel tan oscura que contrasta con la calima blanquecina. Persiguen un esférico húmedo y resbaladizo, como si les fuera la vida en ello. Saben que no es un partido de fútbol más; para ellos hay mucho en juego. Un agente FIFA les observa atento, esperando ver las actitudes de un nuevo crack africano: el nuevo Eto´o, el nuevo Weah o el nuevo Milla podría estar entre ellos. Pero esta mañana en el campo del Centro deportivo Vicente del Bosque en Alcorcón, los cielos no les son propicios.

Cada viernes a las 9.00 una docena de jóvenes previamente recomendados exhibe sus habilidades ante la filosa mirada de José Daniel Jiménez, agente FIFA y administrador en la empresa de representación J.J Sport, especializada en el fichaje de jugadores africanos. “Organizamos estos partidos para ver qué nivel tienen. Y al que es muy bueno, le llevamos a hacer pruebas a equipos españoles y europeos”, cuenta. Si el jugador es fichado, el representante percibe un porcentaje de sus ganancias que ronda el 15%. Pero llegar a triunfar no es tarea fácil, los aspirantes a futbolistas se cuentan por miles (según datos del INE en España hay unos 80.000 africanos menores de 25 años), pero solo 29 de ellos juegan en primera división y 22 en segunda. La FIFA calcula que por cada jugador que llega a profesional, hay 20 que fracasan. Por proporción, sus posibilidades son ínfimas, pero estos no parecen darse por vencidos.

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Un grupo de africanos entrena en el Centro Deportivo Vicente del Bosque (Madrid). / Javier Molina

 

Entre los candidatos a triunfar hay historias de todo tipo. Unos pocos han tenido la suerte de que un representante les pagara el vuelo y el alojamiento para hacer pruebas en la capital.

Enrique Vila-Matas

"Aún no sé si quiero ser antiguo o postmoderno"

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/30679/Enrique_Vila-Matas-_Aun_no_se_si_quiero_ser_antiguo_o_postmoderno

 

La respuesta sigue estando en el viento. Entre Bob Dylan, los fantasmas del futuro y un Archivo General del Fracaso, Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) ha construido 'Aire de Dylan', que lanza Seix Barral el próximo martes: un homenaje al mundo del teatro y una crítica a la posmodernidad a través de la relación de un padre muerto y su hijo, en el que no faltan ni el humor más descarnado ni la más alta literatura.

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Recuerda Enrique Vila-Matas, sentado en una cómoda butaca roja con vistas a su mesa de trabajo, donde el ordenador sigue encendido y probablemente muestre la imagen de un gato de piedra, que cuando tenía “cuatro o cinco años” se cayó de un camión de bomberos imaginario. “Jugaba a ser todos los bomberos, tan pronto era el conductor del camión como el último bombero. Y para cambiar de papel tenía que dar un salto. Así que estuve dando saltos hasta que me caí y me abrí la cabeza”, dice Vila-Matas. A continuación se señala la frente. Señala una herida de guerra infantil del tamaño de una moneda. Sólo tenía “cuatro o cinco años”, y ya jugaba a ser un puñado de otros.

-¿Pasión incontrolada, infantil, por la multiplicidad, ese ser muchos para no ser uno mismo, como la que alienta al protagonista, al escritor y padre muerto, de su última novela?
-Uno nunca sabe quién es. Ni siquiera quién quiere ser. Al menos es así en mi caso. ¿Me gustaría llegar a saber realmente quién soy, o prefiero continuar así y ser muchos? ¿Quiero ser antiguo o postmoderno?

Se encoge imperceptiblemente de hombros y dice: “Es una posibilidad, puede que sea uno de los últimos modernos”.

Eso aproximadamente piensa de sí mismo Juan Lancastre, uno de los protagonistas de Aire de Dylan (Seix Barral), un escritor muerto que resulta ser un fitzgeraldiano Hamlet postmoderno; mientras que en el relato, una velada trama negra, con asesinos y asesinados, sustituye a la metaliteratura (sí, hay citas, pero son frases-motor, frases gasolina, que ponen en movimiento al en apariencia perezoso protagonista, a Vilnius, el hijo de una leyenda literaria, paralizado por la sombra de su gigantesco padre, el ya citado Lancastre), en una historia que dialoga con algunos de sus primeros libros. “En concreto -dice Vila-Matas-, dialoga con el joven que escribió Historia abreviada de la literatura portátil, con algunas de las ideas de aquel libro que giraba en torno a una sociedad secreta”. Una sociedad secreta que homenajea, con su nombre (se llama “Aire de Dylan”, como la novela que la contiene), a la gota de cristal con aire de París que Duchamp construyó para regalar a unos amigos y a la que llamó Aire de París. Una sociedad secreta perezosa, que se contenta con “tener una idea al día”, sin llevarla a cabo...

-¿Con tener la idea, sin más, y no hacer nada, es suficiente?
-No critico su actitud, me gusta. Incluso la envidio. Huir del esfuerzo, convertirse en Oblomov, el paradigmático personaje de una novela de Goncharov, un joven y desvalido aristócrata que es incapaz de hacer nada con su vida. Sólo duerme, bosteza y lee de vez en cuando. Es el indiferente a la vida por excelencia.

¿Y si el inadaptado es el narrador?

Fetén: Rare Jazz Recordings from Spain 1961-1974

Fetén: Rare Jazz Recordings from Spain 1961-1974

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2652:feten-rare-jazz-recordings-from-spain-1961-1974&catid=4:discos&Itemid=7 Varias formaciones: Catalònia Jazz Quartet, Dusko Goykovich, Modern Jazz Sextet, Elia Fleta y el Jazztet de Madrid, Tino Contreras, Mantequilla y su conjunto, Lou Bennett, Juan Carlos Calderón, Jazz Group, Nits de Jazz al Jamboree, Vlady Bas. 1961-1974 Vampisoul VAMPI 146 (CD / 2 LP) HISTÓRICOS DE NUESTRO JAZZ Oyendo esta sorprendente recopilación de piezas de jazz español uno no puede por menos que preguntarse qué hubiera sido de aquella escena de no haber estado en un país que como el nuestro se encontraba tan aislado y donde era tan difícil llevar una carrera de músico de jazz con cierta normalidad y dignidad. Entre las once formaciones que se incluyen hay un poco de todo, con cosas más o menos originales y más o menos logradas. Todos los cortes seleccionados pertenecen o bien a la escena de Barcelona o bien a la de Madrid (no había mucho más, al menos dentro del período tratado por esta edición). Y aún un último detalle a tener en cuenta, y es que el compilador, Javi Bayo, ha prescindido de incorporar a Tete Montoliu (si no es como acompañante, habida cuenta de que por fortuna ya disponemos de muchos registros del maestro), y de este modo ha podido centrar su atención en músicos y formaciones menos conocidos. De entrada, hay que mencionar la inclusión de tres músicos que si bien no eran españoles estuvieron con frecuencia entre nosotros o bien se instalaron aquí, y que realizaron algunas grabaciones con músicos locales. Por ejemplo, el trompetista serbio Dusko Goykovich, que dejó un par de registros en 1971 con un cuarteto que incluía al gran Tete Montoliu. El tema seleccionado, Bosna Calling, tiene el nervio y robustez del jazz que se estaba haciendo por aquel entonces a nivel internacional. Otro de nuestros ilustres “visitantes” fue el organista Lou Bennett, que hizo del Jamboree de Barcelona su residencia habitual. La pieza que de él se incluye, Movimiento, formaba parte de la banda sonora del film de José María Forqué La vil seducción, y en el trío se encuentra el exquisito baterista alemán Peer Wyboris, que acabaría instalándose de forma definitiva entre nosotros. Y, finalmente, el percusionista mejicano Tino Contreras, que en los 60 estuvo dos veces girando por nuestro país y que grabó en Madrid dos EP, de los cuales se incluye aquí Marcha de los dioses, un potente y frondoso número de hard bop.

Jazz - Los mejores discos 2012 (según www.cuadernosdejazz.com)

LOS MEJORES DISCOS de 2012 (I)

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2622%3Alos-mejores-discos-de-2012-i&catid=10%3Ageneral&Itemid=11&limitstart=1 Centennial: Newly Discovered Works of Gil Evans Ryan Truesdell (ArtistShare) Director de Orquesta y copista de la banda de Maria Schneider, Ryan Truesdell concibió su homenaje al centenario de Gil Evans como un proyecto del sello ArtistShare. Una vez que la familia del músico canadiense le granjeó el acceso a sus documentos, Truesdell encontró cincuenta piezas y arreglos nunca antes grabados, diez forman Centennial: Newly Discovered Works of Gil Evans, algo más que lo que ya es en sí un excepcional trabajo de recuperación. Truesdell no ha construido en él un frankenstein histórico que respire aire de segunda mano sino -ya desde su portada, unas extensísimas y muy detalladas notas que se leen con inmenso placer, y un cuidado desmesurado en grabación y mezclas (el sonido de bajo(s) y percusiones es derritiente)– una auténtica labor de devoción que cubre buena parte de la obra de Evans con tanta fidelidad a la letra como espacio para la exposición individual. El interés y valor intrínseco de cada pieza puede variar pero hay cortes muy valiosos que añadir al catálogo de Evans, si se quiere alguno acaso con la consideración de “marginalia” (puede que el arreglo de La Violetera haga arquear las cejas a más de uno), pero una uniforme excepcionalidad en las interpretaciones. De entre los primeros cabe señalar el extraordinario Punjab que abre el álbum –originalmente a incluir en Out of the Cool-, con las tablas de Dan Weiss y solos de primera de Frank Kimbrough y Steve Wilson; la versión completa de Barbara Song, un prodigio de tintes tonales, o la unión de Waltz -Variation on the Misery- So Long, ambos cortes con un muy bluesy Joe Locke. La última, otro prodigio de movimiento interno, con un explosivo solo de Donny McCaslin. Es fácil escoger estos tres cortes pues son los más extensos pero los hay más breves de igual consideración: el muy sedoso Look to the Rainbow originalmente destinado a Astrud Gilberto y aquí interpretado por una ensoñadora Luciana Souza sobre una nube de maderas y con una línea de contrabajo como segundo solista, o Birth of the Cool Dancing on a Big Great Rainbow. Un trabajo cimero en dirección, solos de altura de, además de los citados, Greg Gisbert, Scott Robinson o Jay Anderson, y sonido espectacularmente suntuoso completan un disco que exhala en todos sus detalles devoción y cuidado por su tema. Reunion: Live in New York Sam Rivers, Dave Holland & Barry Altschul (Pi Recordings)

Venet

Venet: “El estilo es un obstáculo para la expresión artística”

El escultor francés recibe el premio Julio González de la mano de Català

Ferran Bono

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/27/valencia/1364408892_542680.html

 

Bernar Venet, junto a la escultura que ha instalado en la explanada del IVAM en Valencia. / MÒNICA TORRES

 

Ha esculpido y forjado esculturas, ha pintado y dibujado, ha compuesto poemas y piezas sonoras, ha diseñado muebles y filmado películas. Y la matriz que comparten todas las disciplinas que ha recorrido el francés Bernar Venet es el concepto. “En los años cincuenta la cuestión era que cada artista tenía que encontrar su estilo. Una vez lo había hecho, los artistas se dedicaban a producir, producir, producir y a ganar dinero. Yo estaba totalmente en contra. El estilo es un obstáculo para la expresión del artista”, afirmó el creador a este diario minutos después de recibir este miércoles en el IVAM el Premio Julio González de la mano de la consejera de Cultura, Maria José Català.

Escultor de renombre internacional, con obra en 70 museos, como el Moma, el Guggenheim de Nueva York o el Pompidou de París, Verner ilustró su discurso echando mano de su trayectoria: “Siendo muy joven, publiqué un libro con las páginas en negro, al tiempo que hice una escultura con un montón de carbón, grabé el ruido de una carretilla durante una hora y escribí un poema que era negro, negro, negro. Todo tenía la misma temática, pero en distintas disciplinas. Es decir, no había ni estilo ni composición sino una idea, una matriz conceptual”.

Periodismo alternativo : México

http://riodoce.mx/

 

Pedro Carreón, titiriteros unidos y un punketo pelos parados

Publicado en marzo 31, 2013 por José Luis Franco

En su documental Óscar Liera, pasión por el teatro, basado, por supuesto, en la fructífera vida del dramaturgo culichi, Óscar Blancarte nos ofrece una escena inicial en la que un niño personificando a Liera se deslumbra con el pequeño mundo escénico de los títeres, la puerta por la que entra su principal motivo para vivir. En la escena final, el carromato del titiritero se va, como una representación poética de la muerte del autor de El Jinete de la Divina Providencia, por mencionar una de sus tantas obras con las que ubicó a Sinaloa en el mapa del teatro internacional. El titiritero que fascina a Óscar Liera en el documental es Pedro Carreón.

Carreón es el personaje emblemático de la actividad de títeres en Sinaloa. Funda su grupo, bajo el cobijo de la entonces Universidad de Sinaloa, en 1959, y con sus grandes estrellas, como La Española, Carlitos Chaplin, Cascabelito, se lanzó a recorrer los caminos solos del estado para ofrecer en todos los rincones la magia de unos muñecos que cobraban vida con la poesía que emanaba de sus manos y toda su emoción desbordada en el pequeño espacio donde representaba sus comedias, sus dramas, su razón de ser. Cuarenta años de vida entregó Carreón a dar animación a sus muñecos y no dudo que varios de sus Pinochos velaron su sueño en sus últimos años de enfermedad, hasta la hora de su muerte en 1999.

Así como pasó con Liera, el trabajo de Pedro Carreón impactó en gran cantidad de niños que empezaron a hacer sus títeres con calcetines que hablaban y hacían reír, pensar o llorar. Al crecer se convirtieron, por ejemplo, en Fernando Mejía, director de Güiñoleros de la UAS, o en Alejandro López, director de Delta Teatro, agrupaciones que no se han conformado con maravillar a los niños del estado, sino que han traspasado fronteras para hacer lo propio en varios países sudamericanos y europeos.

 

Para seguir leyendo:

http://riodoce.mx/noticias/cultura-arte/20094

 

 

 

http://www.sinembargo.mx/

 

 

La sexualité médiévale enfin déniaisée

http://next.liberation.fr/sexe/2013/04/01/la-sexualite-medievale-enfin-deniaisee_892868

1 avril 2013

Par ANNE-CLAIRE GENTHIALON

Alcôves. Le sexe au Moyen Age était-il si chaste ? Entre bordels, interdits religieux et rapport ambivalent au plaisir, exploration des us et coutumes.

 

 

 

Droit de cuissage, ceinture de chasteté et flagellation ; ou alors partouzes dans les donjons ? Niveau sexe, au Moyen Age, notre imagination est galopante et peuplée de préjugés. La ceinture de chasteté ? Une invention de la Renaissance. Le droit de cuissage ? Jamais prouvé. Pas facile de donner à voir concrètement ce à quoi pouvaient ressembler les parties de jambes en l’air de Godefroy et de Cunégonde, leurs positions ou leurs interdits. C’est pourtant le défi relevé par Jacques Rossiaud dans son ouvrage Sexualités au Moyen Age (1).

Pour étudier ces chaleurs d’un autre temps, le médiéviste, professeur émérite à l’université de Lyon-II et auteur d’ouvrages sur la prostitution au Moyen Age, a mobilisé les traités médicaux, mais aussi une foultitude d’écrits religieux, d’archives criminelles, d’actes impériaux abordant les problèmes de la conjugalité, recueils de lois et de coutumes, actes notariés, mais aussi des romans, des contes et des farces. Bref, toute une documentation qui «permet de connaître les façons fort diverses avec lesquelles les gens du Moyen Age pensaient et pratiquaient la charnalité».

Résultat ? «Les réalités médiévales des royaumes de la chair ont été moins uniformes, moins austères, moins réprimées que les historiens d’hier se complaisaient à le croire, clame Jacques Rossiaud. Même si, en mille ans, des invasions barbares à la Renaissance, «les perceptions de la chair et de ses faiblesses» ont eu le temps d’évoluer…

La position du «cheval érotique»

Le das dinero a la Iglesia para encontrate en el más allá con San Jerónimo Hermosilla y al final te recibe San Showrizo...

Mateo, 10:8 Sanad enfermos, limpiad leprosos, resucitad muertos, echad fuera demonios; de gracia recibisteis, dad de gracia.

 

Tontorón 1:1 Marcad la casilla X de la Iglesia en vuestra declaración de la Renta.

 

Iglesia Navarra : “Ayudas a la Iglesia. Ganamos todos” -> ¿Todos?

http://www.iglesianavarra.org/testimonios/2012/04/marca-la-x-a-favor-de-la-iglesia-catolica/

 

Y también:

 

 

El Supremo condena a la Iglesia por especulación urbanística

El Arzobispado de Valencia vendió a una constructora de viviendas los terrenos que le donó un fiel para hacer un templo en honor de San Jerónimo Hermosilla

ANDRÉS MUÑIZMadrid05/04/2013

http://www.publico.es/453208/el-supremo-condena-a-la-iglesia-por-especulacion-urbanistica

 

Carlos Osoro, actual arzobispo de Valencia

 

San Jerónimo Hermosilla, santo riojano de la iglesia católica, se quedó sin templo en la provincia de Valencia por la especulación urbanística del Arzobispado de la provincia.

El Tribunal Supremo ha condenado ahora a esta institución a devolver las donaciones que le hizo un parroquiano de Gandía, José Pascual R.F., que incluían dos solares para elevar una iglesia en honor al referido Jerónimo Hermosilla, un dominico nacido en Santo Domingo de la Calzada que fue decapitado en Vietman en el siglo XIX. Tras la muerte del fiel, la institución eclesiástica no cumplió los deseos del donante y optó por vender el terrerno a una constructora para edificar viviendas.

La Sala Civil del Supremo ha desestimado el recurso del Arzobispado de Valencia contra la sentencia que le condenó a devolver a la familia del donante todo el dinero obtenido con la compraventa de los terrenos, más los 345.402 euros que el mismo fiel les dió en efectivo en limosnas a lo largo de su vida, y otros bienes, acciones y derechos recibidos tras su muerte en cuantía de 120.000 euros. Todo ello con los intereses legales de las cantidades en metálico que deben ser reintegradas, desde la fecha de la donación, si derivan de áquella, y desde la fecha del fallecimiento del testador, las relativas a los bienes heredados.

El 13 septiembre 1993, José Pascual, que no tenía hijos ni otros herederos forzosos, otorgó testamento abierto en el que instituyó como único y universal heredero de sus bienes al Arzobispado de Valencia, si bien determinando el destino de dichos bienes a la construcción de un futuro complejo parroquial dedicado a San Jerónimo Hermosilla.

Ori Gersht (1967, Tel Aviv)

http://www.mfa.org/exhibitions/ori-gersht

world press photo awards 2013

http://www.worldpressphoto.org/awards/2013

Las mejores fotos del año

Imagen tomada por el fotógrafo malasio Wei Seng Chen el 12 de febrero de 2012 en Sumatra Occidental, Malasia, que ha ganado el primer premio en la categoría "Acción en deportes". La fotografía muestra a un jinete participante en la carrera de toros Pacu Jawi en Batu Sangkar, Sumatra Occidental (Indonesia). El jinete, de pie sobre un arnés atado a los toros, muestra el alivio y diversión al finalizar una peligrosa carrera a través de arrozales. EFE/Chen Wei Seng

 

 

 

Imagen tomada por el fotógrafo malasio Stefen Chow para la revista Smithsonian, que ha obtenido el segundo premio en la categoría de retratos individuales preparados en la 56ª edición del World Press Photo. La imagen muestra al artista chino Ai Wei Wei, en Pekín, China, el 6 de febrero de 2012. EFE/Stefen Chow/Smithsonian Magazine

 

 

Fotografía tomada el 3 de abril de 2012 en Nairobi (Kenia) por el fotógrafo freelance estadounidense Micah Albert para la agencia Redux Images que ha ganado el primer premio en la categoría Temas Contemporáneos del concurso de fotografía World Press Photo. En la imagen se puede ver a una mujer, que trabaja rebuscando entre la basura, mientras se toma un descanso bajo la lluvia ojeando un libro en un basurero. EFE/Micah Albert-Redux Images

 

 

Pessoa (1888-1935)

Últimas noticias del inagotable Pessoa

Una versión del ‘Libro de desasosiego’ con textos inéditos arroja nueva luz sobre el autor

También se publica una compilación de sus escritos psiquiátricos

Antonio Jiménez Barca

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/28/actualidad/1364497498_588366.html

 

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Diagrama con los heterónimos más importantes de Pessoa, a partir de un análisis de su traductor Perfecto E. Cuadrado. / FERNANDO VICENTE

 

La inmensa herencia literaria de Fernando Pessoa, fruto de un afán inhumano de perfección que quedó plasmado en un legado de cerca de 30.000 escritos ordenados, en su mayoría, de forma caótica y embarullada, sigue regalando nuevos textos que aportan nuevas visiones sobre este escritor inagotable. Fruto de la labor de zapa de dos estudiosos de la obra del mayor poeta portugués contemporáneo aparecen ahora en España una nueva edición del Libro del desasosiego, con cinco textos inéditos, y un volumen titulado Escritos sobre genio y locura,compuesto por apuntes sobre psicopatologías y psiquiatría nunca publicados en español (en Portugal lo fueron en 2006). Ambas, en Acantilado.

Richard Zenith, estadounidense de origen, portugués de adopción, considerado por muchos el mayor especialista de la obra de Pessoa, ha compuesto esta última edición del Libro del desasosiego. Entre los cinco textos sacados a la luz hay reflexiones sobre la muerte y sobre el hecho mismo de divagar. Y entre ellos, uno especialmente sintomático. Es el más largo y se compone de una deliciosa redacción sobre la niñez del poeta, sobre sus recuerdos de juego inventando personajes con las piezas del ajedrez y sobre la nostalgia infinita de la infancia. “Me dolía esto como hoy me duele no poder dar expresión a una vida. ¡Ah! Pero ¿por qué recuerdo yo esto? ¿Por qué no permanecí niño para siempre? ¿Por qué no morí yo allí, en uno de esos momentos?”.

Zenith tradujo Libro del desasosiego al inglés y su primera edición en portugués data de 1998. Desde entonces ha elaborado 10 más. Tal cantidad de versiones obedece a las circunstancias azarosas en que se descubrió a principios de 1980 el manuscrito, dentro de un sobre en un arcón que albergó durante décadas la confusa, ingente y desordenada herencia literaria del escritor.

“Pessoa dejó ciertas indicaciones para la composición del libro, pero estas no son exhaustivas y, a veces, se contradicen con otras que dejó en otra parte, por eso se encuentran textos traspapelados que aunque no llevan indicación ninguna, por su temática o estilo deben figurar en el Libro del desasosiego”, explica Zenith.