miércoles, 31 de octubre de 2012

John Banville: "El trabajo del artista es conseguir que el mundo se sonroje"

El escritor irlandés publica 'Antigua luz', una novela sobre las trampas de la memoria

http://www.lavanguardia.com/libros/20121024/54353850799/banville.html

John Banville:
El escritor irlandés John Banville Ángel Díaz/EFE

Madrid. (EFE/Carmen Sigüenza).- El irlandés John Banville es un eterno candidato al Nobel, aunque ya posee los galardones más importantes, pero sobre todo está considerado como uno de los mejores autores en lengua inglesa. Ahora publica Antigua luz, una novela sobre las trampas de la memoria, con la que quiere que "el mundo se sonroje".
Y es que John Banville (Wexford, Irlanda, 1945), que se convierte en Benjamin Black cuando escribe novela negra, otra de sus pasiones y de gran éxito, explica hoy a Efe, que el trabajo del artista consiste en "concentrarse mucho en el objeto con el que se trabaja, hasta que brille, tenga luz y haga, a quien lo aprecie, mucho más vulnerable y se sonroje".
Eso es lo que le pasa precisamente al protagonista de Antigua luz, la nueva novela que Banville publica en España y Latinoamérica con Alfaguara, un actor de teatro retirado, que a raíz de un suceso, rememora el tórrido y sexual romance de verano que mantuvo con la madre de su mejor amigo.

martes, 30 de octubre de 2012

Jacques Dupin


La mort de Jacques Dupin


Grand critique d'art et grand poète, l'ami de René Char et Francis Bacon avait 85 ans.


Jacques Dupin, sur la couverture de la revue "Europe", qui lui consacrait un numéro spécial en juin dernier. (DR)
Jacques Dupin, sur la couverture de la revue "Europe", qui lui consacrait un numéro spécial en juin dernier. (DR)

Jacques Dupin est mort samedi 27 octobre à Paris. Certains retiendront qu’il était poète, ami de René Char ou Yves Bonnefoy, auteur de recueils comme «Echancré», «le Grésil», «Ecart» ou «Coudrier». D’autres se rappelleront plus volontiers le spécialiste d’art, biographe de Miro et proche de Giacometti, qui a offert les murs de la galerie Lelong, dont il était le cofondateur, à Tapiès ou Bacon.
Il faudra en fait se souvenir de lui comme d'un artiste qui a abrité en lui les passions conjointes de l’écriture et de la peinture, deux activités connexes, au fond, qui tentent de figurer la matière avec des fluides pigmentés appliqués sur une surface plane. Pour ceux qui ne connaissent pas son œuvre, on signale d’emblée que le site Remue.net lui consacre un dossier passionnant et extrêmement complet.

Amanda McCavour

Amanda McCavour 

 http://www.worldofthreadsfestival.com/artist_interviews/002_amanda_mccavour_11.html



domingo, 21 de octubre de 2012

Mucho más Modiano

 

De nuevo el particular universo literario del autor francés. La escritura, pulida como el mármol, atrapa paisajes parisienses y el desamparo de los personajes


Barrio de Marais, en París. / Gamma-Rapho via Getty Images
 
Barrio perdido
Patrick Modiano
Traducción de Adoración Elvira Rodríguez
Cabaret Voltaire. Barcelona, 2012
216 páginas. 17,95 euros

Flores de ruina /
Perro de primavera
Patrick Modiano
Traducción de Gabriel Hormaechea
El Aleph. Barcelona, 2012
188 páginas. 16,95 euros
 
La literatura escrita desde la autenticidad y, por qué no decirlo, desde el dolor, siempre acaba imponiéndose. Cuando es muy personal y de estilo muy marcado, necesita tiempo. Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945) va viendo cómo sus libros calan en los lectores en español. Los últimos años han aparecido Villa triste, Calle de las tiendas oscuras y la llamada Trilogía de la ocupación, que recoge sus primeros títulos. En casi todas estas novelas el escenario es París. Una ciudad convertida en complejo personaje literario, con sus esquinas, sus barrios y sus plazas que corresponden a las emociones, las dudas, los heroicos fracasos del narrador. El París de Modiano late, sufre, recuerda. Es el negativo de la ville lumière de Victor Hugo. Una encrucijada de mínimos complots y desencuentros que revelan la rotunda categoría de las sombras, su poderosa huella dejada en la memoria como un estigma. Sus personajes, incluso los más velados y tenues, se imponen a la imaginación del lector con la impronta de los sueños. Y la atmósfera, el halo que rodea como una tela de araña sus historias, se enseñorea del argumento, de los personajes, para acabar siendo la final sustancia de su literatura, en una pirueta narrativa que viene de Kafka.

lunes, 15 de octubre de 2012

Steiner i l’obstinació pel coneixement

 

Quan Steiner escriu sobre filosofia i literatura, què fa realment, filosofia o literatura?

Carmen Secanella
 
Admiració? Desconfiança? Suspensió de la credulitat? Entusiasme? O, més exactament, una barreja de tot plegat. No és això el que es desprén de la lectura d’un llibre com La poesia del pensament (Arcadia, 2012), de George Steiner? I de quin llibre d’aquest crític extraordinari no n’hem extret sensacions semblants? Quin llibre seu no ens ha deixat bocabadats per la riquesa dels referents que hi fa servir, per l’acuïtat de les tesis que s’hi formulen, o per la profunditat i l’enginy que el mouen a establir lligams entre els llibres, els autors i les idees?

sábado, 13 de octubre de 2012

La utilidad de la filosofía

 

“Vivimos en un clima político histérico. Necesitamos de la filosofía con la misma urgencia que la Atenas de Sócrates”, dice Martha C. Nussbaum.

En vísperas de recoger el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2012, la pensadora estadounidense habla en esta entrevista de sus creencias religiosas, sus preocupaciones sociales y su pasión por el canto

 
Foto: Gianluca Battista
 
No contestaré correos electrónicos durante el Rosh Hashana [Año Nuevo judío que suele caer a comienzos del otoño]”. Los correos electrónicos de Martha Craven Nussbaum son precisos, directos, sin concesiones a rituales sociales. Reconocida como una de las grandes filósofas actuales, profesora de Derecho y Ética en la Universidad de Chicago, autora de más de dieciséis libros (la mayoría, editados en español por Paidós) sobre filosofía griega y latina, derechos de las mujeres, filosofía política, religión e igualdad entre los humanos, Martha C. Nussbaum va al grano cuando se instala ante el ordenador. El próximo día 26 recogerá en Oviedo, de manos del príncipe Felipe, el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2012, un galardón que la ha dejado “increíblemente sorprendida, honrada y encantada”, porque, “aunque estoy al corriente de que mis libros se han publicado en España, y hay algunos jóvenes que han escrito sobre ellos, no era consciente de que se me apreciara tanto”, dice en esta entrevista realizada mediante cuestionario electrónico.
PREGUNTA. Su currículo es apabullante. Da clases, conferencias, participa en seminarios en todo el mundo, escribe libros. ¿Qué hace para relajarse de tanta tensión laboral?
RESPUESTA. Soy cantante aficionada. Canto una hora todos los días y doy recitales con cierta frecuencia. También me gusta correr. Y, sobre todo, me encanta estar con mis amigos, que son de lo más variado.

jueves, 11 de octubre de 2012

Encuentros y desencuentros entre Nietzsche, Heidegger, y Kafka

El pastor del ser, el último hombre y la condena; Encuentros y desencuentros entre Nietzsche, Heidegger, y Kafka
Dr. Sergio Espinosa Proa - Universidad Autónoma de Zacatecas
http://www.observacionesfilosoficas.net/elpastordelser.htm

Resumen
¿Quién manda? ¿Destino o azar? ¿Por qué el ser, y no, mejor, la Nada? Pregunta trucada por cuanto sólo podría ser respondida por (un) Dios. Que haya ser y no (mejor) nada significa que un pensamiento calculante ha juzgado y decidido y por ende ha hecho su (mejor) elección. ¿Cómo, desde dónde pensar el nihilismo? ¿No se presenta esta exigencia como el último "para qué"? Para Kafka, escribir es retornar no a la naturaleza pre-humana, sino a la humanidad "en estado naciente". Para Nietzsche, ser verdaderamente humanos es querer ser lo otro de lo humano. Para Heidegger, lo humano es el poema: el desengaño de la promesa implícita del mundo, a saber, que nada, en su interior y en su exterior, dejará finalmente de tener sentido.
I.
Primero eran los hegelianos, ahora son los nihilistas.
Veremos cómo haréis para existir en el vacío,
en el espacio sin aire…

Iván Turgueniev, Padres e hijos



Hará unos veinte años, durante una discusión pública entre acalorada y académica, un filósofo de raigambre vagamente jesuítica increpaba a otro filósofo de borrosa ascendencia sartreana que discurría acerca de la condición de orfandad y naufragio del hombre contemporáneo. "¡Siempre necesitaremos algo de lo cual agarrarnos!", profería el primero. No recuerdo con precisión la respuesta del sartreano, que con cierta seguridad fue un poco majadera, pero sí conservo en la memoria mi (tímida) réplica: "¡A menos que se aprenda a nadar!". Mi opinión era —y sigue siendo— que la filosofía consiste básicamente en ese aprendizaje, y que ese "algo a lo cual aferrarse" es sin vuelta de hoja el principal, el invencible obstáculo para lograrlo.
Aprender a nadar está muy bien, pero no garantiza nada; uno puede terminar ahogado o cuando menos hipotérmico, destino que la "tablita de salvación"tampoco podría evitar —y a las pruebas habríamos de remitirnos. 

martes, 9 de octubre de 2012

Jazz: Historia de Nueva Orleans

Historias de Nueva Orleans ImprimirE-mail
Texto y Fotos: Manuel Recio 
La confluencia entre Perdido y South Rampart es mucho más que un simple cruce de calles. En ese punto exacto se situaba el Odd Fellows Hall, uno de los antros que encumbró a Buddy Bolden como primer rey del jazz.

NUEVA ORLEANS y el jazz perdido
Justo en el piso de arriba estaba el Masonic Hall Ballroom, detrás el Eagle Saloon, a unos metros, el emblemático Funky Butt, lugares donde el primigenio jazz de Nueva Orleans tomó su forma. El propio Bolden nació y creció a unas calles de distancia y frecuentaba las tiendas y tugurios de la zona.

El mismo bloque, en el número 427 de South Rampart, acogía el domicilio de los Karnofsky, familia judía que apadrinó a Louis Armstrong y jugó un papel fundamental en su desarrollo musical. Gracias al dinero ganado trabajando para ellos, el pequeño Louis pudo adquirir su primera corneta. No era raro, además, verle pasear con su carretilla para repartir carbón por los establecimientos del barrio. De hecho, Armstrong pasó su infancia, en el 1223 de la calle Perdido, a escasas manzanas de allí.

En los difusos años que comprenden el cambio del siglo XIX al XX, el área Perdido-South Rampart fue el vecindario -entre otros muchos- de Jelly Roll Morton, el “inventor” del jazz; de Joe “King” Oliver, maestro de Armstrong y fundador la reputada Creole Jazz Band, o de Nick LaRocca, de la Original Dixieland Jazz Band, primera banda de jazz en grabar un disco. Lo más laureado del jazz de Nueva Orleans. Algunos historiadores han llegado a bautizar este vecindario como el Storyville negro. Por ello, el cruce entre Perdido y South Rampart no es un punto más del callejero de Nueva Orleans, sino que podríamos aventurarnos a describirlo como el verdadero lugar donde surgió el jazz.
El blues de la calle Perdido
Pues bien, esta zona ha sido literalmente borrada del mapa en el Nueva Orleans del siglo XXI. Pude comprobarlo con mis propios ojos entre lástima, decepción e impotencia durante un viaje realizado este verano en busca de las raíces de la música afroamericana. Para cualquier amante del jazz, entre los que obviamente me incluyo, Nueva Orleans representa un lugar de peregrinaje obligado, una especie de meca musical en la que adentrarse y dejarse sorprender por sus sonidos, sus gentes y su ambiente. Pero al mismo tiempo, uno no era tan ingenuo como para pensar que todavía pervivía ese Nueva Orleans mágico e idealizado que, en ocasiones, se describe los libros o en las películas. Así que un punto intermedio entre ambas imágenes -pensaba yo- podría ser el Nueva Orleans actual. Nada más lejos de la realidad…

domingo, 7 de octubre de 2012

Roberto Bolaño

Una autobiografía y un manifiesto inéditos de Roberto Bolaño

Se publican dos piezas del escritor chileno: 'Autobiografía' y 'Manifiesto infrarrealista. Las fracturas de la realidad'

Aparecen en la revista 'Granta' que se presentará el domingo en el Hay Festival de Xalapa (México)

 
 
Los inéditos de Roberto Bolaño siguen apareciendo. Esta vez son dos miradas sobre su vida: una personal y otra intelectual. Dos piezas rescatadas de su archivo y cedidas por sus herederos a la revista Granta en español en el número 13, dedicado a la otra literatura mexicana: la de la no violencia. Textos que sirven, al haber estado el escritor chileno tan vinculado a México, para conectar la literatura del pasado de aquel país con la del presente, dicen los editores de la revista Valerie Miles y Aurelio Major. Uno de los últimos inéditos publicados es la novela El Tercer Reich.
“Una mañana el coche del Tito Davison estuvo a punto de atropellarme. Le dije que quería ser actor de cine y que había escrito una novela que se llama La rodilla en el Pantalón Roto”. Es uno de los pasajes que desvelaba Bolaño en un cuaderno, de su puño y letra, en una pieza titulada Autobiografía. Fue la respuesta a unas preguntas de una corresponsal y que no se sabe si él llegó a enviar.

jueves, 4 de octubre de 2012

muerte del traductor Pepé Escué

En la muerte del traductor Pepé Escué

.......
Morirse en agosto es una imprudencia, porque nadie se entera, aunque no creo que a Pepe Escué, como solían llamarlo sus mejores amigos, con el nombre y el apellido, le importara tener una despedida discreta, propia del gran cronopio, entrañable gruñón, que era.
Lo conocí hace años en la tertulia del Oxford, una cafetería de la calle Muntaner de Barcelona. Podría decirse que era afrancesado, radical, y había nacido en Bellvís, un pequeño pueblo de Lérida, en 1922, en el seno de una familia numerosa. Tras licenciarse en Filosofía y Letras, pero casi desconociendo el idioma, se fue a Francia a dar clases de español. Allí permaneció dieciocho años, durante los cuales fue profesor en Versalles, empezó una tesis sobre el filósofo y teólogo Nicolas Malebranche (1638-1715), que nunca concluyó, y volvió dominando el francés.
.......

Albert Camus   
.......

miércoles, 3 de octubre de 2012



Cuando cada Comunidad, cada región, cada pueblito se muestra celoso de sí mismo y no quiere compartir sus encantos con nadie más, cuando políticos ridículos exaltan lo que les diferencia de los otros en lugar de valorar lo que les une, cuando, en fin, en los viajes organizados resulta imposible visitar un pueblo, a pocos kilómetros de otro, solo porque está en otra región y “no toca”, se agradecen iniciativas como la que ha puesto en marcha Cool Breaks (www.coolbreaks.com) que favorece y promociona una amplia zona entre el Sureste holandés y el Bajo Rin alemán, llena de encantos y sorpresas y donde, por supuesto, no existen fronteras.
Holanda y Alemana unen sus fuerzas para promover una de las regiones menos conocidas de sus respectivos países, aunque no por ello exenta de encanto y atractivos para el viajero. La región fronteriza entre ambos países a orillas del Rin (Waal en la parte holandesa) nos descubre una zona rica en historia, cultura y naturaleza, y muy bien conectada desde numerosos aeropuertos españoles.
El ejemplo parece cundir. La zona sureste de Hungría y la oeste rumana, que no se han llevado muy bien precisamente a lo largo de la historia, han organizado viajes conjuntamente que permiten descubrir lugares poco visitados. La iniciativa es tan buena que cuenta con el patrocinio de la Unión Europea. En realidad aunque la idea parece nueva, hay más de 75 eurorregiones similares, alguna desde 1972 y también alguna que afecta hasta a seis países. España participa con Francia en la llamada Eurorregión Pirineos Mediterráneo desde 2004, en la Eurorregión Galicia Norte, entre Galicia y el norte de Portugal, creada en 2008 y en la Eurorregión Espacio Atlántico, junto con Francia, Reino Unido, Irlanda y Portugal desde 1999.

martes, 2 de octubre de 2012

Man Ray


Soler y Llach celebra esta especial subasta de fotografía el próximo 30 de octubre de 2012
Las piezas, en su mayoría copias de época, pertenecen a la colección del galerista Camillo D’Afflitto
El departamento de fotografía de la casa de subastas Soler y Llach organizará la subasta “Man Ray. Colección D´Afflitto, Nueva York”, la mayor venta de obras de Man Ray realizada desde 1995. Las piezas, muchas de ellas copias de época, procedían en su mayoría del patrimonio y archivos de Juliet Man Ray, esposa y musa del artista, y datan entre 1920 y 1970, ofreciendo así una amplia visión sobre la producción fotográfica del que fue uno de los fundadores de los movimientos Dadá y Surrealista. Entre las instantáneas, destaca la célebre fotografía “Blanco y Negro” (1926), uno de los iconos de la producción de Man Ray con un valor estimado de 150.000€.
La colección D’Afflitto, que llega a la subasta de Soler y Llach después de haber participado en diversas exposiciones en todo el mundo, se podrá ver en Madrid, París y Barcelona. Asimismo, las piezas se podrán consultar en www.soleryllach.com.
Con motivo de la subasta de otoño, Soler y Llach realizará en octubre la venta de 144 fotografías y algunos objetos realizados por Man Ray entre 1920 y 1970, en su mayoría procedentes del patrimonio y archivos de Juliet Man Ray pertenecientes a la colección privada de Camillo D’Afflitto, galerista y coleccionista de arte especializado en arte contemporáneo. Se trata así del conjunto más numeroso de fotografías del autor que sale al mercado desde 1995, lo que subraya aún más la importancia de la subasta, cuyas estimaciones van de 2000€ a 150.000€. Las piezas, en su mayoría copias de época, cubren los periodos y temáticas más interesantes del autor y que mejor definen este singular artista que canalizó a través de la fotografía su particular forma de ver el mundo con obras como “Blanco y Negro”, la icónica instantánea de 1926 que fue durante muchos años la fotografía más cara de la historia.
La colección que construyó D’Afflitto durante 30 años incluye fotografías con los temas más recurrentes de Man Ray y que han marcado su creación: el autorretrato, el retrato de artistas y creadores, su relación y trabajos compartidos con Marcel Duchamp, la fotografía de moda, lo femenino a través de sus modelos y amigas y la arquitectura.
Está presente el arte primitivo y africano, que observó e inmortalizó con su cámara desde una perspectiva de obra de arte moderna y no como un mero objeto tribal cuando París se rendía a las expediciones africanas y a la creación del Musée de l’Homme. Éste ha sido uno de los conjuntos más valorados en exposiciones recientes en Estados Unidos. Las fotografías de objetos irónicamente manipulados que él llamó “Objects of my affection” constituyen otra serie destacada del conjunto de imágenes que constituyen su repertorio creativo.

Algunas de las imágenes que subastará el departamento de fotografía de Soler y Llach se han expuesto en importantes muestras en museos y centros de arte de todo el mundo como en la The Philips Collection de Washington, la Tate Modern de Londres, el MNAC de Barcelona, la Sean Kelly Gallery o el The Jewish Museum de Nueva York, o en la University of British Columbia, Museum of Anthropology, de Vancouver, entre otros. También han sido motivo de la exposición itinerante y publicación homónima “Man Ray. Luces y Sueños” (Man Ray. Lights & Dreams) que se pudo ver en varias ciudades de España. De este modo, las piezas que Soler y Llach subastará el próximo 30 de octubre no solo representan la mayor venta de obras del autor en 17 años, sino que se erigen como un recorrido muy completo por la obra fotográfica de uno de los artistas más decisivos del siglo XX, al mismo tiempo que permiten forjar una mirada global sobre el papel y la influencia de la creación de vanguardia en el arte actual.
Las fotografías se expondrán en Madrid, Barcelona y París en fechas distintas: Espacio Salesas Madrid, 17 de octubre; París Sala VW los días 22 y 23 de octubre; y los días 28 y 30 de octubre en Barcelona en Soler y Llach.
Man Ray (Filadelfia, Estados Unidos, 1890-París, 1976), de nombre Emmanuel Radnitzky, fue dibujante, pintor, escultor y una de las grandes figuras de la fotografía de vanguardia del siglo XX. Estudió pintura en Nueva York, al mismo tiempo que trabajó para una agencia de publicidad. A través de su amigo Alfred Stieglitz, se interesó por la fotografía y el arte de vanguardia que éste mostraba en la galería 291 de Nueva York. En 1914 empezó a fotografiar sus cuadros y decidió pintar lo que no podía fotografiar, separando ambas actividades. En 1915 encontró a Marcel Duchamp, cuya amistad se prolongó durante toda su vida. Junto a Duchamp y Francis Picabia fundó el movimiento Dadá en Nueva York. En 1921 se trasladó a París, donde se incorporó al movimiento Dadá europeo y, posteriormente, al surrealismo. Fue uno de los pioneros del rayograma y en la década de los años veinte perfeccionó esta técnica y fue el iniciador de la pintura con aerógrafo. Realizó filmes abstractos y surrealistas, como Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1926), L’Étoile de mer (1928) y Les Mystères du Châateau du Dé (/1929). En 1940, con motivo de la Segunda Guerra Mundial, se instaló en Hollywood y en 1951 regresó a París hasta su muerte, donde su obra fue ampliamente reconocida. En 1963 publicó Self Portrait [Autorretrato], donde se hallan las claves de interpretación de su obra dictadas por él mismo. Su amistad con Salvador Dalí y Marcel Duchamp le llevó a pasar sus vacaciones en Cadaqués, desde finales de los años 50 hasta la muerte de Duchamp en 1968.
Man Ray es considerado uno de los más importantes fotógrafos del siglo XX, sobre todo por ser el introductor del rayograma, fotografía realizada sin cámara por el procedimiento de colocar objetos directamente sobre papel sensible y exponerlos a la luz, y por el desarrollo de la técnica de la “solarización”. Ganó fama internacional como uno de los creadores más destacados del dadaísmo y el surrealismo por sus fotografías y sus combinaciones de objetos. Innovador en el retrato y en la moda, con su obra legitimó a la fotografía como disciplina en la eclosión de las primeras vanguardias, que pasa de ser un simple documento a ser apreciada como obra de arte.
Asimismo, la mujer y sus formas, interpretada por Kiki de Montparnasse, Lee Miller, Nush Éluard, Ady Fidelin, Meret Oppenheim y su última esposa y musa Juliet Browner, la arquitectura y el arte africano y primitivo fueron otros de los grandes temas que centraron su producción artística. Siempre bajo una mirada irracional e irónica que jugaba con la sensualidad y lo incongruente provocando erotismo y escándalo porque, como él reconocía, “la búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”.
Camilo d’Afflitto (Florencia, 1951-2009) fue un emprendedor cuya pasión por el arte, especialmente por los artistas de vanguardia como Marcel Duchamp o Francis Picabia le llevó a fundar en 1981 la Galería Vivita en Florencia apostando por el arte contemporáneo. En 1987, la galería tomó parte de la colección de Arturo Schwarz, quien en los años 60 había producido múltiples de Man Ray y algunos “Ready made” desaparecidos de Duchamp, y llevó al mercado buena parte de la obra de estos artistas.
Más adelante, incorporó obra y documentación de Francis Picabia y mantuvo una estrecha relación con los herederos de estos grandes artistas dadá, con quienes participó en las principales ferias de arte de todo el mundo, como la FIAC de París o las de Chicago, Nueva York y Miami. Asimismo, D’Afflitto participó en las más importantes retrospectivas internacionales que de ellos se celebraron en los años 80 y 90 en Seúl, París, Amberes o Tokio. Como galerista, y apasionado del arte y de la vida, Camillo D’Afflitto apostó por corrientes artísticas neodadá, como Fluxus o el Nouveau réalisme francés, con figuras como Daniel Spoerri o Ben Vautier, llegando a promover artistas de generaciones más recientes como Ange Leccia o Chen Zhen. Su último sueño fue construir una fundación en “Le Cave”, una hermosa colina de piedra negra en los entornos de Florencia, que permitía ver la cúpula de su famoso baptisterio, desde donde potenciar el arte y el negocio, con la complicidad de algunos artistas y amigos. Una de sus últimas voluntades fue que su colección tuviese una salida desde España, país en el que se había expuesto y divulgado.
Subasta “MAN RAY. COLECCIÓN D’AFFLITTO, NUEVA YORK”
Subasta de otoño Martes 30 de octubre de 2012 a las 19h
Exposición de fotografías
Madrid- Espacio Salesas. Conde de Xiquena, 8. Día: 17 de octubre de 2012
Paris – Sale VW. 3 Rue Rossini. Días: 22 y 23 de octubre de 2012
Barcelona – Soler y Llach. Beethoven, 13. Días: 29 y 30 de octubre de 10 a 15 h
Departamento de fotografía de Soler y Llach Subastas Internacionales
Beethoven, 13
T. 93 201 87 33
0821 Barcelona
syl@soleryllach.com
www.soleryllach.com

lunes, 1 de octubre de 2012

La Luz y el Misterio de las Catedrales por Peridis


 

Peridis, José María Pérez, ha presentado su último libro “La luz y el misterio de las catedrales” en la Catedral de Cuenca, junto al Capellán Mayor de la misma, Miguel Ángel Albares. De una manera sencilla y amena hace un recorrido por los templos de Jaca, Santiago de Compostela, Lérida, Barcelona, Burgos, Cuenca y Oviedo.
El libro “La luz y el misterio de las catedrales” es el complemento a la serie que va a emitir próximamente La 2 de TVE producida, por la Fundación Santa María la Real, RTVE y Espasa.
“La luz y el misterio de las catedrales” da nombre al libro y a la serie de televisión en donde Peridis hace un viaje por la historia de las siete catedrales españolas más importantes, relatando en cada una de ellas las anécdotas, leyendas y secretos que esconden.
Un libro que a modo de guía puede acompañar al viajero por la ruta de las catedrales españolas.
El prestigioso arquitecto y dibujante Peridis con una magistral sencillez nos acerca a la vida de los hombres de la época, la arquitectura y la simbología de estos edificios que perduran majestuosos en el tiempo.
Peridis presentó esta obra de forma magistral, como lo hace siempre, con un lenguaje sencillo y lleno de emoción.
José María Pérez González, más conocido como Peridis, es arquitecto y dibujante, nadico en Cabezón de Liébana (Cantábria) el 28 de septiembre de 1941. Ha publicado diversos libros sobre humor y sátira política. En TVE ha presentado y dirigido “Las claves del románico”, con 33 capítulos emitidos entre 2002 y 2007. Es presidente de la Fundación Santa María La Real para promover la conservación, restauración y mantenimiento del patrimonio natural, cultural y social, con especial dedicación al arte románico.
No se pierda los vídeos que adjuntamos de la presentación realizada por el genial arquitecto y dibujante José María Pérez, Peridis.
Catedrales monumentos de la humanidad

Catedrales empresa de empleo

Los grandes momentos de la arquitectura

Las Catedrales el mayor espectáculo del momento

Jamete el artista blasfemo de la catedral

Moros y cristianos en época de catedrales

MUCHO MÁS EN EL LIBRO “LA LUZ Y EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES”
Datos de interés:
Título:La luz y el Misterio de las Catedrales
Autor:José María Pérez, Peridis
Editorial Espasa,
Fecha de publicación: 03/08/2012
232 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-670-0783-1
Formato: 15 x 23 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)
Precio:19,90€