En los tramos finales de su vida, en la cárcel de Alicante, Miguel Hernández escribió las desgarradoras canciones de este libro, que concitó la admiración de las sucesivas generaciones que lo fueron leyendo, donde el amor, la muerte y la ausencia de todo aquello que da la vida, como la libertad, se entrelazan como en un desgarrador y apasionado alarido.domingo, 31 de julio de 2011
Biblioteca virtual: Cancionero y Romancero de ausencias – Miguel Hernández
En los tramos finales de su vida, en la cárcel de Alicante, Miguel Hernández escribió las desgarradoras canciones de este libro, que concitó la admiración de las sucesivas generaciones que lo fueron leyendo, donde el amor, la muerte y la ausencia de todo aquello que da la vida, como la libertad, se entrelazan como en un desgarrador y apasionado alarido.
sábado, 30 de julio de 2011
Biblioteca virtual: Historia de la pareja en la Edad Media – Leah Otis-Cour
La Edad Media pierde a través de esta nueva interpretación gran parte de su oscuridad y se revela casi como fundamento de lo que constituye el hombre moderno.En los palacios había tres tipos de damas, las que querían escuchar al amor, las que se negaban a escucharlo y las que sólo se preocupaban por la sexualidad. Las primeras eran honradas por caballeros, y las otras eran abandonadas a su suerte. La primera norma del amor era la generosidad, moral y espiritual. Otras normas eran que el hombre que no era celoso no amaba; no se podían tener dos amores; el amor crece y disminuye continuamente; si en una pareja, uno de ellos tomaba algo del otro, sin la voluntad de aquel, no tenía valor; no se podía amar sin casarse; al amor había que tenerlo en secreto; era feo un amor fácil y si un amor era difícil tenía más valor.
viernes, 29 de julio de 2011
Biblioteca virtual: Cuentos históricos del pueblo africano – Johari Gautier Carmona
África es un continente abundante en soñadores, leyendas, tradición y sabiduría; una tierra mágica. A menudo pensamos que sólo es un continente vasto y vacío, sin historia y totalmente dependiente de los avances occidentales. Son ideas que se repiten y que se nutren de otras preconcebidas; pero, ¿sabía que África llegó a ser la máxima potencia de todos los tiempos gracias a la ciencia de los egipcios? ¿Sabía que el Imperio de Malí fue uno de los más ricos jamás conocidos y que uno de sus dirigentes trató de cruzar el océano Atlántico doscientos años antes de que lo hiciera Cristóbal Colón? ¿Alguien le comentó alguna vez que el Imperio de Songhai llegó a ser más grande y próspero que el de Alejandro Magno o que la Etiopía de Menelik II siempre permaneció libre pese a la presión colonialista de Italia? Este libro de relatos lo acercará a la realidad de África, una realidad que sobrepasa con creces el mito.Las críticas obligan al Festival de Mérida a retirar una fotografía de un Cristo desnudo
El polémico retrato del fotógrafo Sergio Parra
La Dirección del Festival de Mérida ha retirado una foto de la exposición «Camerinos», en concreto un retrato del actor Asier Etxeandía caracterizado de Jesucristo, tras recibir varios correos de ciudadanos que consideraban que atentaba contra la sensibilidad cristiana.
Así lo han anunciado hoy la directora del festival, Blanca Portillo, y su adjunta, Chusa Martín, en una carta dirigida a los medios en la que se hace eco de la retirada del retrato por los correos electrónicos que han recibido de algunos ciudadanos.
La exposición «Camerinos», del fotógrafo Sergio Parra, ocupa desde el inicio del festival distintos espacios de la ciudad en los que se muestran imágenes de actores mientras se preparan para actuar.
Lang Lang, el mago del piano
A pesar de su juventud, el pianista ha conseguido hitos como ser la estrella de la Ceremonia Inaugural de los Juegos de Pekín
Lang Lang interpreta en directo el Ave María de Schubert
Estaba sentado frente a la televisión viendo «Tom y Jerry» cuando Lang Lang quedó prendado al escuchar la música que el famoso gato intentaba interpretar a pesar de las continuas intervenciones de su pequeño amigo. Estaba escuchando, sin saberlo, la «Rapsodia Húngara 2» de Franz Liszt interpretada por el célebre Vladimir Horowitz.
Ese día le dijo a sus padres que quería tocar el piano, contaba con tan sólo dos años. Hoy, a sus 29 años, el pianista chino Lang Lang, cuyo primer nombre significa «brillante y luminoso», y el segundo, «educado»; se ha constituido en un auténtico fenómeno de masas.
A pesar de su juventud, Lang Lang, que ya ha publicado su autobiografía, ha conseguido levantar de sus asientos a los 30.000 espectadores que abarrotaban el Festival de Ravinia de Chicago, ser la estrella de la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín, un evento histórico que siguieron más de 5.000 millones de personas en todo el mundo, y tocar para el mismísimo Barack Obama.
Es un artista con un don recibido en la lotería del universo, pero que además, es consciente de cómo la excelencia hay que ganársela con disciplina, trabajo.
jueves, 28 de julio de 2011
Dos "noticias" compartiendo la página de inicio del País del miércoles 27 de Julio de 2011.
De Sauternes a Bali, por Londres: oro en un vino de 1811
WALTER OPPENHEIMER | Londres
El sumiller francés Christian Vanneque establece un récord al adquirir una botella de Chateau d' Yquem por más 80.000 euros.
Y como lo decía un humorista francés: "Mientras la mitad de la población mundial busca la manera de adelgazar, a la otra mitad sólo le gustaría poder comer".
Y para dar todo su peso a esta frase, una entrada de la página "Salud" de Lavanguardia.com:
Y para dar todo su peso a esta frase, una entrada de la página "Salud" de Lavanguardia.com:
Dr. Morejón: "La obesidad es la epidemia del siglo XXI, según la OMS"
Quizá me equivoque, pero me parece que no será noticia de primera importancia en Somalia. Y si os queda aliento, os remito al poema de Miguel Hernandez, "Hambre" en
miércoles, 27 de julio de 2011
Pensamiento - La herencia ética y estética de Simone de Beauvoir
La herencia ética y estética de Simone de Beauvoir
Susana Carro Fernández
Schopenhauer, filósofo de la misantropía y la identidad femenina, afirmó «Las mujeres son el sexus sequior, el sexo segundo desde todos los puntos de vista, hecho para que esté a un lado y en un segundo término» (Schopenhauer, 1961: 378).
El argumento del «sexo segundo» utilizado por Schopenhauer en 1851 debía ser contestado por una mujer y así sucede cuando, en 1949, Simone de Beauvoir convierte la voz «segundo sexo» en el título de la obra canónica del feminismo. «No se nace mujer, se llega a serlo» (Beauvoir, 1987 II: 13); no hay naturaleza que se constituya como destino, sino sólo costumbres que, desde la infancia, moldean los roles de género y la jerarquía sexual. La sociedad, continúa Beauvoir, no define a las mujeres por sí mismas, sino como lo Otro del varón, la alteridad frente a lo esencial y absoluto. Mientras el hombre tiene el privilegio del acceso al ámbito público y puede afirmarse a través de los proyectos que en él desarrolla, la mujer «está encerrada en la comunidad conyugal», el hogar es el lugar donde su ser acontece, donde su vida cobra sentido y desde donde es definida. Desde esta perspectiva, el hogar adquiere un sentido cuasi ontológico: la mujer como «ser-en-su-casa» (Molina Petit, 1994: 135) frente al «ser-en-elmundo » heideggeriano.
Tal es la situación que la sociedad patriarcal crea para las mujeres; una situación que impide el ejercicio pleno de su trascendencia en la vida pública y la relega a la inmanencia. Situación infligida, impuesta y, por tanto, dirá Beauvoir, de opresión.
Para seguir leyendo:
La luz de Allah es tu camino,la bendición de tu tiempo y el consuelo para tus penas; hará que consigas lo que quieras
Uno se podría cagar alegremente (o tristemente) en Allah (y por supuesto en cualquier nombre que se le quiera dar al gran Todo) pero reduciría esta emoción estética a una metáfora intestinal de poco alcance. En cambio podría ser de un cierto interés este pequeño ejemplo de "intercambio de opiniones" en el foro siguiente:
Entre el God save the queen de los ingleses, el God bless you que suele acompañar y concluír las intervenciones de los jefes de estado norteamericanos y... y... (porque une franja de la España "bienpensante" no se queda muy atrás) la falta de imaginación está servida.
Puede ser que la indignación no sea suficiente pero en todo caso el silencio suele sobrar en temas como éste. (Remito también a la condena del Imán Mohamed Kamal Mustafá que aconsejó usar una vara contra las mujeres et que fue condenado en 2004 por un juzgado de Barcelona:
Y acabaré con un enlace directo al Corán:
| ||
 Salam mualikum hermana; salam hermana, yo tengo el libro,es precioso la verdad, de los mejores que he leido. lo compre en una pagina web , ahora mismo no la recuerdo, tendria k mirar en mi email.Cuando lo compre me lo encargaron unas amigas para pedirselo y fui a hacer el pedido y me repondieron por email diciendome que no tenia stock, es cierto eso..esto en espera k m contesten de la página web cuando los tengan...yo lo tengo tambien en audio, que me lo descargue por internet, si kieres mandame un privado con tu msn y t los paso si kieres hermana.  |
Tú puedes ser la mujer más feliz del mundo
"Una mujer bien guiada es la base para una vida feliz"
Aid Ibn Abdullah Al Qarni
JOSÉ MARÍA IRUJO -
Una mujer bien guiada es la base para una vida feliz, según afirma en sus libros el barbudo doctor Aid Ibn Abdullah Al Qarni, estrella de la televisión en Arabia Saudí. La guía de este sabio, cuyos libros acaban de aparecer traducidos al español en mercadillos y librerías cercanos a las mezquitas, se resume en la sumisión de la mujer al hombre, en la obediencia sin límites y en evitar cualquier contagio de esta con la sociedad occidental.
Chadia, de 15 años, dejó sus estudios por llevar burka.- ANTONIO RUIZ
"Una mujer debe recibir a su marido con calidez cuando este regresa, no debe enojarse si vuelve cansado o estresado. Por el contrario, debe estar siempre lista para cumplir con lo que este le pida, sin importar lo que sea", afirma Al Qarni en el libro Tú puedes ser la mujer más feliz del mundo.
martes, 26 de julio de 2011
Opera en directo desde el Bayreuther Festspiele 2011 - Tannhäuser - Richard Wagner - July 25, 2011
Tannhäuser - Richard Wagner
Große romantische Oper in 3 Aufzügen
Tannhäuser: Lars Cleveman, Tenor
Elisabeth, Nichte des Landgrafen: Camilla Nylund, Sopran
Landgraf Herrmann: Günther Groissböck, Bass
Wolfram von Eschenbach: Michael Nagy, Bariton
Walther von der Vogelweide: Lothar Odinius, Tenor
Biterolf: Diógenes Randes, Bass
Heinrich der Schreiber: Arnold Bezuyen, Tenor
Reinmar von Zweter: Martin Snell, Bass
Venus: Stephanie Friede, Mezzosopran
Ein junger Hirt: Katja Stuber, Sopran
Chor der Bayreuther Festspiele
Einstudierung: Eberhard Friedrich
Orchester der Bayreuther Festspiele
Ltg.: Thomas Hengelbrock
Bayreuther Festspiele 2011
Live-Übertragung aus dem Festspielhaus
July 25, 2011
Große romantische Oper in 3 Aufzügen
Tannhäuser: Lars Cleveman, Tenor
Elisabeth, Nichte des Landgrafen: Camilla Nylund, Sopran
Landgraf Herrmann: Günther Groissböck, Bass
Wolfram von Eschenbach: Michael Nagy, Bariton
Walther von der Vogelweide: Lothar Odinius, Tenor
Biterolf: Diógenes Randes, Bass
Heinrich der Schreiber: Arnold Bezuyen, Tenor
Reinmar von Zweter: Martin Snell, Bass
Venus: Stephanie Friede, Mezzosopran
Ein junger Hirt: Katja Stuber, Sopran
Chor der Bayreuther Festspiele
Einstudierung: Eberhard Friedrich
Orchester der Bayreuther Festspiele
Ltg.: Thomas Hengelbrock
Bayreuther Festspiele 2011
Live-Übertragung aus dem Festspielhaus
July 25, 2011
Una pincelada de... : Hermann Hesse, El lobo estepario.
ANOTACIONES DE HARRY HALLER
Sólo para locos
El día había transcurrido del modo como suelen transcurrir estos días; lo había
malbaratado, lo había consumido suavemente con mi manera primitiva y extraña de
vivir; había trabajado un buen rato, dando vueltas a los libros viejos; había tenido
dolores durante dos horas, como suele tenerlos la gente de alguna edad; había tomado
unos polvos y me había alegrado de que los dolores se dejaran engañar; me había dado
un baño caliente, absorbiendo el calorcillo agradable; había recibido tres veces el correo
y hojeado las cartas, todas sin importancia, y los impresos, había hecho mi gimnasia
respiratoria, dejando hoy por comodidad los ejercicios de meditación; había salido de
paseo una hora y había visto dibujadas en el cielo bellas y delicadas muestras de
preciosos cirros. Esto era muy bonito, igual que la lectura en los viejos libros y el estar
tendido en el baño caliente; pero, en suma, no había sido precisamente un día
encantador, no había sido un día radiante, de placer y Ventura, sino simplemente uno de
estos días como tienen que ser, por lo visto, para mí desde hace mucho tiempo los
corrientes y normales; días mesuradamente agradables, absolutamente llevaderos,
pasables y tibios, de un señor descontento y de cierta edad; días sin dolores especiales,
sin preocupaciones especiales, sin verdadero desaliento y sin desesperanza; días en los
cuales puede meditarse tranquila y objetivamente, sin agitaciones ni miedos, hasta la
cuestión de si no habrá llegado el instante de seguir el ejemplo del célebre autor de los
Estudios y sufrir un accidente al afeitarse.
lunes, 25 de julio de 2011
Biblioteca virtual: Boquitas pintadas – Manuel Puig
Las mujeres de Boquitas pintadas están dominadas por la mirada del otro. La fama, la pérdida del honor, la vergüenza, condicionan cada una de sus acciones. De esta manera quedan objetivadas, reducidas a rótulos inmutables con los que deben lidiar. Allí sólo cabe ser una mujer casada O solterona.El disimulo constituye el arma principal, porque de él depende la supervivencia. Las características traicioneras también se desarrollan como un medio para obtener venganza: congraciarse, adular, obtener favores, y todas la formas de la hipocresía, que destruyen la ética en las relaciones humanas.
Pensamiento - Günter Grass, UN NOBEL CONTRA EL SISTEMA
La piedra de Sísifo
El premio Nobel alemán pone en tela de juicio el sistema; ataca la incapacidad de los parlamentarios frente a los grandes intereses, fustiga la codicia de los bancos y arremete contra la endeblez de la prensa. El texto corresponde a la conferencia dada en Hamburgo el pasado 2 de julio en un acto con la asociación de periodistas alemana Netzwerk Recherche
GÜNTER GRASS 24/07/2011
El periodismo vive al día, se alimenta de sensaciones y no se toma tiempo suficiente para iluminar el trasfondo La oleada de noticias cotidianas, reforzada por el desagüe de Internet, abruma a quien quiere estar informado Veinte años después de la unificación de Alemania, lo previsible se ha hecho realidad: el Este es propiedad del Oeste Si se desintegra el orden democrático, surgiría un vacío que podrían ocupar fuerzas que rebasan nuestra imaginación
sábado, 23 de julio de 2011
Antropología estructural – Claude Lévi-Strauss
Al abordar los grandes problemas de la antropología social -de las reglas del parentesco y del matrimonio a la prohibición del incesto y la exogamia, pasando por los ritos y prácticas de la magia-, el texto analiza los problemas metodológicos que plantea el estructuralismo, y define e ilustra la ambición del autor respecto a plantear un verdadero análisis científico de los fenómenos humanos sin traicionarlos, es decir, sin hacerles perder nada de su riqueza ni de los sutiles matices derivados de su diversidad.
De ahí que, junto a aspectos de la realidad social -tan complejos que el observador debe contentarse con describirlos-, haya otros que el análisis estructural logra alcanzar y cuya regularidad pone de manifiesto. De este modo, la etnografía -ayudada por la historia, la lingüística, la sociología, la psicología y el psicoanálisis-contribuye a introducir métodos rigurosos al amparo de los cuales quizás un día las ciencias humanas logren la categoría de ciencias de pleno derecho.
Entrevista con Vidiadhar Surajprasad Naipaul
WALTER OPPENHEIMER 23/07/2011
El Nobel británico intenta llegar "hasta los inicios de todo" en su nuevo ensayo La máscara de África. El controvertido autor, quien declaró que las escritoras son inferiores a él, da muestras en esta difícil entrevista de su agrio carácter.Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocido como V. S. Naipaul, o Sir Vidia, no está de buen humor en esta soleada mañana de lunes. En realidad, al decir de la documentación consultada para preparar esta entrevista, Sir Vidia casi nunca está de buen humor. Esta mañana, desde luego, no. Está sentado, bastón en mano, en un sillón más bien angosto para su notable humanidad en una luminosa y acogedora sala de estar de su cottage en Wiltshire.
Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales
El nieto de Sigmund Freud fue, junto a Francis Bacon, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Londres
FRANCISCO CALVO SERRALLER 21/07/2011
Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.
jueves, 21 de julio de 2011
El Profesor Auxiliar – Monzo Quim
La escuela es ese lugar donde se aprenden y olvidan cosas, donde se aprueban y suspenden exámenes, donde se difunden algunos saberes y donde se adquieren algunas destrezas y ciertos hábitos y normas. Pero también es ese lugar donde suceden cosas divertidas, donde se hacen amigos y enemigos, donde los niños y niñas escriben y leen, alborotan y enmudencen, saltan y juegan, afilan los lápices, se enamoran y viven durante la mayor parte de su infancia y su adolescencia, de lunes a viernes, les guste o no.
Quizá por todo ello la escuela ha sido y sigue siendo uno de los territorios privilegiados de la memoria. Esa nostalgia del tiempo de la infancia y la adolescencia en las aulas aflora no sólo en la memoria íntima de los seres humanos, sino también en la vastedad inmensa de la literatura. A poco que se escudriñe en el mosaico casi infinito de las literaturas esa memoria de la escuela aparece a borbotones salpicando a tantos cuentos y novelas, a miles de páginas de diarios, a innumerables versos en los poemas?
Así, esta obra reúne una deliciosa selección de fragmentos literarios de multitud de autores -desde Cervantes, Quevedo, Machado, Cernuda, Alberti y Neruda hasta Richmal Crompton y Elvira Lindo, pasando por Manuel Rivas, Quin Monzó, Luis Landero o Bernardo Atxaga- que recogen estos ambientes, estas sensaciones, estos relatos, estos ajustes de cuentas y estas indagaciones de la memoria literaria en torno a la vida en las aulas.
Quizá por todo ello la escuela ha sido y sigue siendo uno de los territorios privilegiados de la memoria. Esa nostalgia del tiempo de la infancia y la adolescencia en las aulas aflora no sólo en la memoria íntima de los seres humanos, sino también en la vastedad inmensa de la literatura. A poco que se escudriñe en el mosaico casi infinito de las literaturas esa memoria de la escuela aparece a borbotones salpicando a tantos cuentos y novelas, a miles de páginas de diarios, a innumerables versos en los poemas?
Así, esta obra reúne una deliciosa selección de fragmentos literarios de multitud de autores -desde Cervantes, Quevedo, Machado, Cernuda, Alberti y Neruda hasta Richmal Crompton y Elvira Lindo, pasando por Manuel Rivas, Quin Monzó, Luis Landero o Bernardo Atxaga- que recogen estos ambientes, estas sensaciones, estos relatos, estos ajustes de cuentas y estas indagaciones de la memoria literaria en torno a la vida en las aulas.
miércoles, 20 de julio de 2011
Osip Kozlovsky: Requiem Mass
For the most part of his life the Polish Osip Kozlovsky was attached to the Russian Imperial Court, for which he wrote most of his music. In Russia he became popular especially for his patriotic polonaises. (Wikipedia)
Kozlovsky composed a famous Requiem Mass (YouTube Sample) in E flat minor Missa pro defunctis for the death of Stanisław August Poniatowski, the King of Poland (1732–1798), commissioned by the King himself before his death and performed on February 25, 1798 in St Petersburg.
Enrique Vila Matas comenta suas experiências literárias
Espaço Aberto
O romancista e ensaísta catalão já publicou ao todo 33 livros e o último deles foi lançado recentemente no Brasil. Em entrevista, o escritor revela algumas influências literárias e curiosidades de obras e personagens marcantes de sua vida.
martes, 19 de julio de 2011
ENTREVISTA: PAUL PRESTON
"No hay gente en España dispuesta a pasar del odio al exterminio"
Hablamos sobre el aspecto más grave de su preocupación como historiador de España: cómo este país de hermanos se convirtió, casi a mediados del siglo XX, en un territorio propicio para la Guerra Civil. Su libro El holocausto español (Debate) lleva un subtítulo que llena de escalofrío: Odio y exterminio en la Guerra Civil y después. No es un subrayado publicitario, eso pasó. En España hubo odio y luego hubo guerra, y se puede decir que la guerra siguió después por otros medios, hasta causar en este suelo que pisamos el terror político y social que amedrentó a los perdedores de la contienda durante más de cuarenta años de dictadura.
JUAN CRUZ
http://www.elpais.com/articulo/portada/hay/gente/Espana/dispuesta/pasar/odio/exterminio/elpepusoceps/20110717elpepspor_8/Tes
Su último libro, 'El holocausto español', produce escalofríos. Este británico ha convertido el estudio de nuestro siglo XX en su pasión. Aquí habla de su durísima infancia y del largo noviazgo con España.
Hablamos sobre el aspecto más grave de su preocupación como historiador de España: cómo este país de hermanos se convirtió, casi a mediados del siglo XX, en un territorio propicio para la Guerra Civil. Su libro El holocausto español (Debate) lleva un subtítulo que llena de escalofrío: Odio y exterminio en la Guerra Civil y después. No es un subrayado publicitario, eso pasó. En España hubo odio y luego hubo guerra, y se puede decir que la guerra siguió después por otros medios, hasta causar en este suelo que pisamos el terror político y social que amedrentó a los perdedores de la contienda durante más de cuarenta años de dictadura."No siento frialdad ante España, ni objetividad. Creo en la honestidad"
"Eso de que 'todos fuimos culpables...', hay quienes fomentan el odio"
"El sufrimiento cruento de la guerra justifica la palabra Holocausto"
Preston había estudiado la historia de España de ese periodo (y después), se había ocupado de Franco, del Rey, de la Transición Ha desarrollado una extraordinaria labor desde la London School of Economics acerca de esas materias centrales en nuestra propia historia, pero jamás hasta ahora había tocado tan de cerca, tan en primeras personas, la tragedia de la guerra y la sorda y prolongada venganza de la posguerra. Y su labor de pesquisa, que ha recogido en ese volumen de más de ochocientas páginas, le ha dañado hasta el alma; en algún momento sintió la punzada de la perplejidad: cómo pudo llegar tan lejos el odio. Y su mujer se lo encontró llorando sobre los legajos que le sirvieron de base para esta historia, que en algún momento él mismo califica de inhumana
Pero, y además, ¿quién es Paul Preston? Ha hecho historia de nosotros, pero ¿y él mismo quién es? En esta conversación quisimos empezar por eso, para desembocar luego en esa historia nuestra que hace llorar. Hablamos en la cocina de su casa, en Londres. Al final, él mismo prepara un almuerzo frugal que tomamos mientras él sigue desgranando asuntos de su pasión, España. La pasión de un muchacho que sigue siendo del Everton, pero también de España.
¿Y su niñez cómo fue? ¿Cómo es su propia historia?
Une Histoire des vacances
Fuente:
http://www.herodote.net/histoire/synthese.php?ID=624
http://www.herodote.net/histoire/synthese.php?ID=624
L'histoire des vacances est communément réduite à l'instauration des congés payés sous le Front Populaire. À tort, car elle est bien plus ancienne et riche d'enseignements. Allons de ce pas à la rencontre des idées reçues...
Yves Chenal
Aristocrates romains : ma cabane en Campanie
Le besoin de se mettre au frais durant l'été n'a rien d'une nouveauté. Déjà, les riches Romains fuyaient la Ville éternelle durant les périodes caniculaires (cet adjectif désigne la période du 24 juillet au 24 août, quand monte au firmament l'étoile Sirius, aussi appelée «petite chienne», canicula en latin).
À l'image de leurs empereurs, tel Hadrien qui se fit construire une splendide villa à Tibur (Tivoli), les Romains voulaient échapper à la malaria et aux maladies propagées par les moustiques dans la région marécageuse du Latium. On sait ce qu'il en coûta à ceux qui choisirent pour villégiature la tranquille station de Pompéi, dans le golfe de Naples, en l'an 79...
Hojas de hierba – Walt Whitman
” Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre”. Así define Walt Whitman a “Hojas de Hierba”, una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años y que se ofrece como un canto a la vida, a la libertad, al yo, a la belleza, a la poesía…Fruto de una época y de un lugar, la Norteamérica del siglo XIX, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman e incluso buena parte de la poesía occidental, desde el español García Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiración.
lunes, 18 de julio de 2011
POESÍA Czeslaw Milosz - Tierra inalcanzable. Antología poética
El nombre auténtico de las cosas
ANTONIO ORTEGA 16/07/2011
Poesía. Fue Joseph Brodsky quien reconoció el inusual vuelo de la poesía polaca, y en reiteradas ocasiones declaró que Polonia estaba dando lo mejor de la poesía del siglo XX. Sólo hay que recordar los nombres de algunos poetas excelentes (Tadeusz Rózewicz, Zbigniew Herbert, Wislawa Szymborska o Adam Zagajewski) para saber que estaba en lo cierto. Pero sin duda la figura de Czeslaw Milosz (Szetejnie, Lituania, 1911-Cracovia, 2004), premio Nobel en 1980, destaca no sólo como uno de los más grandes poetas de ese siglo en el que la historia de su vida y la historia de su tiempo caminaron juntas, sino como una de sus conciencias morales y estéticas más claras: "Un recolector de formas visibles en este amargo / Siglo sin armonía". Su escritura se mece en el filo de la imaginación y la realidad padecida, en esa frontera "entre fuera y dentro, la luz y el abismo", allí "donde termina el yo y el no yo". Obligado por la historia a vivir lo invisible en su forma más literal y obsesiva, entre el gentío de los muertos y de las cosas perdidas, es un superviviente que a veces murmura versos sobrios y terribles: "Y el corazón no muere cuando parece que debería morir". Una voz inconfundible, como un salmodiar seco sobre el hilo del canto que incide como un punzón sobre una tablilla: "Un dialecto rural en algún lugar lejano de las montañas". Y ese dialecto lo encontró en el polaco, lengua en la que siempre escribió a pesar de su exilio en París y Estados Unidos, y aunque su obra fuera prohibida durante años en su país natal.
domingo, 17 de julio de 2011
PENSAMIENTO - Tú espera sentado
JAVIER GOMÁ LANZÓN 16/07/2011
Hoy se nos exhorta por todas partes a que seamos dinámicos y energéticos, pero muchas veces las rutinas son las precondiciones del gozo
Como suele decirse, no te casas sólo con la persona amada sino con su familia y al conocer ésta conoces también, por vía refleja, la tuya propia: aquí el conocimiento redunda en autoconocimiento porque el contraste ilumina la esencia. En mi caso, al intimar con mi familia política, tan activa, dinámica y servicial, comprendí hasta qué punto la que formábamos mis padres y hermanos era, en comparación, de costumbres excéntricas. Por ejemplo, en mi casa era normal, después de comer, que cada uno se llevara un libro al salón de estar y que permaneciéramos todos sentados en muelles sofás y sillones leyendo horas y horas a pesar del ruido que producía el televisor encendido al que nadie prestaba atención. Pasado mucho tiempo, quizá toda la tarde, uno de nosotros, cansado, se levantaba para desentumecerse los músculos y en ese minuto le llovían al desprevenido encargos de todos los demás: "Ya que te has levantado..." (y seguían solicitudes de la cocina, el dormitorio o el garaje). Eran los tiempos felices en que nos dejaban ser la perfecta encarnación del Dios aristotélico: ese "motor inmóvil" que, sin moverse, moviliza a todos los entes a su alrededor. En suma, descubrí que mi familia es decididamente sedentaria. Y a mucha honra.
Los versos satánicos – Salman Rushdie
“Los versos satánicos” es la cuarta novela del escritor indio nacionalizado británico Salman Rushdie, publicada por primera vez en 1988. El título hace referencia a los versos satánicos, un intento de interpolación en el Corán y descripto en la biografía de Mahoma escrita por Ibn Ishaq.Un avión secuestrado estalla a gran altura sobre el canal de la Mancha. Dos supervivientes caen al mar: Gibrel Farishta, un legendario galán cinematográfico, y Saladin Chamcha, el hombre de las mil voces, autodidacta y anglófilo furibundo.
sábado, 16 de julio de 2011
BCN en vivo - El MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno
| El MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno La Fundación se ha propuesto, como una de sus primeras metas a conseguir, la creación de un Museo de Arte Moderno y Contemporáneo que se diferencie de los muchos existentes precisamente por dar cobijo a los artistas que, por practicar artes figurativo, realista o hiperrealista, suelen verse excluidos de los restantes museos y colecciones de fundaciones e instituciones para las que, en general, el concepto “arte contemporáneo” es sinónimo de “abstracción”, “conceptualismo”, etc... La Fundación ha puesto en marcha tres colecciones de arte que inicialmente constituirán el cuerpo del primer Museo, aunque si en el futuro sus fondos se amplían considerablemente, generarían cada una de ellas un museo con identidad propia e independiente. Las tres colecciones sobre las que la Fundación está trabajando son las siguientes: · Colección de Escultura Moderna (s. XX) · Colección de Figuras Criselefantinas y Art-Deco. · Colección de Pintura Contemporánea.  Princesa, 16 2º 2ª 08003 BARCELONA Tel. (+34) 627 979 148 Fax (+34) 934 179 360 info@fundaciondelasartes.org |  |
viernes, 15 de julio de 2011
El Ángel negro – John Connolly
Una prostituta que desaparece en un sórdido barrio neoyorquino ; una colección de misteriosas cajas de plata de origen medieval que guardan en su interior un fragmento de un extraño mapa ; la profanación de varias iglesias en Francia…A veces, hechos sin aparente conexión, y que ocurren en lugares muy distantes, se vinculan de un modo misterioso y forman una red de la que es difícil escapar.En El ángel negro, el detective Charlie «Bird» Parker –protagonista ya de cinco novelas policiacas de John Connolly– se ve sumido en una de estas situaciones, un enrevesado caso en que la realidad y la fantasmagoría se funden de manera inextricable. El detective Charlie Parker debe enfrentarse, además, a un conflicto de lealtades. Por un lado, su amigo Louis, ex asesino a sueldo, necesita ayuda en la violenta búsqueda de su prima, la prostituta desaparecida en Nueva York; por otro lado, su mujer, Rachel, ya no resiste la tensión del peligro ni la continua amenaza que implica la convivencia con él. Y esta vez el peligro es mayor que nunca, porque Charlie se encara a seres dudosamente humanos, seres arraigados en un pasado remoto, la encarnación misma del mal: el ángel negro.
jueves, 14 de julio de 2011
¡Burócratas al poder!
Bureaucratics
Bureaucratics is a project consisting of a book (ISBN 978-1-59005-232-7) and exhibition containing 50 photographs, the product of an anarchist’s heart, a historian’s mind and an artist’s eye. It is a comparative photographic study of the culture, rituals and symbols of state civil administrations and its servants in eight countries on five continents, selected on the basis of polical, historical and cultural considerations: Bolivia, China, France, India, Liberia, Russia, the United States, and Yemen. In each country, I visited up to hundreds of offices of members of the executive in different services and at different levels. The visits were unannounced and the accompanying writer, Will Tinnemans, by interviewing kept the employees from tidying up or clearing the office. That way, the photos show what a local citizen would be confronted with when entering.
The photography has a conceptual, typological approach reminding of August Sander’s ‘Menschen des 20 Jahrhunderts’ (‘People of the Twentieth Century’). Each subject is posed behind his or her desk. The photos all have a square format (fitting the subject), are shot from the same height (that of the client), with the desk – its front or side photographed parallel to the horizontal edges of the frame – serving as a bulwark protecting the representative of rule and regulation against the individual citizen, the warm-blooded exception. They are full of telling details that sometimes reveal the way the state proclaims its power or the bureaucrat’s rank and function, sometimes of a more private character and are accompanied by information such as name, age, function and salary. Though there is a high degree of humour and absurdity in these photos, they also show compassion with the inhabitants of the state’s paper labyrinth.
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