Biblioteca virtual: El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas – Haruki Murakami

Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una, en una misteriosa ciudad amurallada, el fin del mundo; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un cruel país de las maravillas.

En la primera, el narrador, anónimo, se ve privado de su sombra, de sus recuerdos, y compelido a leer sueños entre unos habitantes de extrañas carencias anímicas y unicornios cuyo pelaje se torna dorado en invierno. En la segunda, el narrador, cuyo nombre también se desconoce, es un informático de gustos refinados que trabaja en una turbia institución paragubernamental enfrentada a otra en una guerra por el control de la información.

Música en directo: Arnold Schönberg (1874-1951), Gurrelieder (Lied de la Paloma del Bosque, 1900-1901) en el Anton Philipszaal, Den Haag, March 26, 2011

Schönberg - Gurrelieder: Cantata para solista, coro y orquesta (400 músicos...). Textos: Jens Peter Jacobsen (de En cactus springer ud), en alemán por Robert Franz Arnold. Estreno: 23 de febrero de 1913 en Viena .

Los monumentales "Gurrelieder", de Arnold Schoenberg, son una obra escasamente programada en las salas de conciertos, debido a que su ejecución requiere una amplísima plantilla instrumental y coral.

Los "Gurrelieder" son un inmenso poema lírico tratado como una gran cantata simbolista Narran los avatares del rey Waldemar, condenado a galopar eternamente tras la muerte de su amada Tove, con quien se reunía en el castillo de Gurre.

Sobre poemas de Jans Peter Jacobsen, Schoenberg empezó a trabajar en los "Gurrelieder" en marzo de 1900, aunque abandonó su composición dos años después para no volver a retomarla hasta 1910. La obra inaugura una efímera etapa colosalista del compositor, con un estilo que aún estaba influido por un romanticismo entroncado en la obra de Wagner y que adopta una forma liderística con nexos orquestales.

La música es una muestra no solo de la estética expresionista del primer Schoenberg sino un verdadero punto de partida del compositor en la etapa que le llevó a la creación del dodecafonismo.

Daniel Kirch - Waldemar
Melanie Diener - Tove
Eberhard Francesco Lorenz - Klaus-Narr
Catherine Wyn-Rogers - Waldtaube
Andrew Schroeder - Bauer
Alexander Oliver - spreker

Ian McEwan: «Nos salvará la codicia, no la virtud»

El escritor británico se acerca con humor e ironía al cambio climático en su última novela, «Solar»

por DAVID MORÁN / BARCELONA

http://www.abc.es/20110323/cultura-libros/abci-mcewan-salvara-codicia-virtud-201103231713.html

Los ingleses, benditos sean, no solo saben reírse como (casi) nadie, sino que llevan unos cuantos decenios haciendo de esa risa algo perfectamente compatible con la literatura en mayúsculas. He aquí el humor como ilustre y distinguido lubricante narrativo y, ya puestos, como acompañamiento para convertir en digeribles temas que de otra manera lo serían un poco menos. Temas como, pongamos, el cambio climático, eje central en torno al que se articula «Solar» (Anagrama; Empùries en catalán), novela con la que el británico Ian McEwan (Aldershot, 1948) blande el humor y la sátira como machetes con los que penetrar en un universo repleto de «estadísticas, datos científicos y conflictos políticos».

 

Biblioteca virtual: El cuaderno rojo – Paul Auster

 

El cuaderno rojo de Paul Auster:

Un número equivocado está en el origen de este libro. Un hombre lo llamó por teléfono una noche preguntando por la agencia de detectives Pinkerton; el novelista le dijo que se había equivocado. Llamada y respuesta se repitieron la noche siguiente. Y el narrador nato que es Paul Auster se planteó qué habría sucedido si hubiera fingido que, en efecto, él era un detective… Y un equívoco conduce a otro, y sibilinamente se pone en marcha el audaz mecanismo que mueve esta historia, en la que lo irreal va horadando lo real y el novelista ejerce de «cazador de coincidencias», de traductor de las siempre oscuras revelaciones del azar.

Hugo Francisco Rivella: ALGO HUELE A PODRIDO EN DINAMARCA

De nuestra amiga argentina, Maria Cristina Gonzalez Eyroa, fiel seguidora de este blog, nos llega el texto siguiente escrito por Hugo Francisco Rivella. Muchas gracias y hasta muy pronto. Un abrazo.

ALGO HUELE A PODRIDO EN DINAMARCA

Otra vez la bomba. Su boca desahuciada.

La demencia en los ojos de dioses homicidas.

Los cruzados terrestres del hambre y la mentira,

otra vez perforando la mirada del

Hombre. Bombas sobre Libia. Poderosas. Murientes.

Como en Afganistán, 2001, los talibanes y Bin Laden

sin rostro en las Torres del Aire.

O Irak, el 2003, contra Saddan Hussein, los negociados de la Halliburton y las armas de destrucción masivas que aún siguen buscando.

El mundo contrahecho.

Bombas como lágrimas de Dios cayendo hacia la tierra,

y en la tierra los hombres, las mujeres, los niños,

volviéndose de polvo y alarido.

Un clic en "más información" para seguir leyendo este texto.

Biblioteca virtual: Cuartetas persas poesía – Umar Jayyam

UMAR JAYYAM. Nació en Nisapur, en el Jurasán, en la segunda mitad de siglo XI de nuestra era, y murió en el primer cuarto del XII. Allí vivió dedicado a obtener sabiduría de toda clase, sobre todo de astronomía, materia en la que alcanzó gran excelencia. Durante el sultanado de Malik Sha fue a Merv, donde recibió grandes elogios por su competencia en ciencias, y el sultán lo colmó de honores.
Cuando Malik Sha decidió reformar el calendario, Umar fue uno de los ocho eruditos designados para la labor; el resultado fue la era Jalali, un cómputo del tiempo que supera el juliano y alcanza la exactitud del gregoriano. Pese a sus éxitos, la audacia epicúrea del pensamiento de Umar hizo que nuestro poeta fuera visto con recelo por sus contemporáneos.

Jorge Edwards: «Creo que el alma puede salvarse con cualquier religión, incluso con ninguna»

Jorge Edwards publica «La muerte de Montaigne», sobre el antidogmático pensador, travieso y pícaro novelesco personaje.

por ANTONIO ASTORGA 

 http://www.abc.es/20110322/cultura-libros/abci-jorge-edwards-201103220309.html

En «La muerte de Montaigne» (Tusquets), Jorge Edwards, premio Cervantes, embajador de Chile en París, relata cómo el Señor de la Montaña (Michel de Montaigne, uno de los más grandes pensadores de la Humanidad) se volvió con los años misántropo, adquirió un punto de misoginia, gota, hipertensión, y una probable diabetes. A fines de agosto o comienzos de septiembre de 1592, perdió la curiosidad, el deseo de leer, pisaba la antesala de la nada. Tenía la mano nudosa, manchada. Le había salido un flemón en la garganta, que le ardía como fuego vivo. Montaigne contemplaba las caras conocidas que desfilaban delante de su lecho de muerte, en su torre de Babel, y él inclinaba la cabeza, con una mueca, con un estremecimiento convulsivo de la espalda, con una agitación vaga de los dedos. «Adelante, regocijados e hipócritas amigos», parecía decir —cuenta Edwards—, como diría pocos años más tarde un casi contemporáneo y tocayo suyo, Cervantes, «que yo me voy muriendo y ustedes, en cambio, están condenados a seguir trotando, y sufriendo, y sudando la gota gorda».

Pocos días antes de su muerte, Montaigne hizo llamar a sus sirvientes y a otros allegados para distribuir entre ellos, a cada uno, con el mayor cuidado, sus legados en dinero, porque anticipaba que sus herederos legítimos no repartirían estas asignaciones con rigor.

—Quevedo admiraba, como usted, al Señor de la Montaña.

Biblioteca virtual: Mi Madre – Tahar Ben Jelloun

El amor filial, fuerte y apasionado, se reprime a veces por el pudor y los sobrenetendidos. Pero al contar su pasado, mi madre se liberó de una existencia de una vida en la que raramente fue feliz. Durante muchos días la escuché, intentando seguir sus incoherencies, y sufría a su lado mientras la descubría de nuevo. Mi madre ha sido escrito a partir de retazos de recuerdos que ella me entregó en sus confesiones. Me permitieron reconstruir su vida en la vieja ciudad de Fes de los años 30 y 40 del siglo pasado, imaginar sus momentos de alegría, de adivinar sus frustraciones. Una y otra vez tuve que inventor sus emociones y leer —o para ser más exactos— traducer sus silencios. Sobre mi madre es en realidad una novella, ya que es el relato de una vida sobre la cual yo no sabía nada, o prácticamente nada

'Gang Bang', más allá de la polémica sobre el sexo gay y el Papa

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) estrenará este jueves 'Gang Bang', una obra ambientada en un local de sexo gay durante la visita del Papa a Barcelona que, según el director artístico del teatro, Sergi Belbel, "no habla contra la religión católica", en respuesta a las críticas del PP y grupos cristianos que habían expresado su malestar.

El director del montaje es el joven dramaturgo Josep Maria Miró, que este lunes en rueda de prensa ha dado muestra de su perplejidad ante unas críticas hechas antes si quiera de ver una obra que en realidad, no habla "ni de sexo ni del Papa", sino de la decadencia de los valores en el mundo occidental.

 

Juan Gabriel Vásquez gana el Premio Alfaguara de Novela

El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez ha ganado hoy, con su obra 'El ruido de las cosas al caer', el Premio Alfaguara de Novela 2011, que está considerado uno de los de mayor repercusión del ámbito hispánico.

'El ruido de las cosas' al caer se inicia con la exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder. Ésta es la chispa que arranca los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista y narrador de la obra, un negro balance de una época de terror y violencia, en una Bogotá descrita como un territorio literario lleno de significaciones.

El fallo del premio, otorgado por unanimidad y dotado con 175.000 dólares (unos 123.000 euros), lo ha hecho público el presidente del jurado, el novelista español Bernardo Atxaga, en un encuentro con escritores y periodistas que ha tenido lugar en un hotel madrileño.

Biblioteca virtual: Prohibido a los Nerviosos – Alfred Hitchcock

Prohibido a los nerviosos es un conjunto de relatos terroríficos y de intriga cuidadosamente seleccionados por Alfred Hitchcock, maestro del suspense cinematográfico y gran especialista en este género literario. Estas inquietantes narraciones, salidas de los mejores autores contemporáneos de cuentos cortos – Dorothy Sayers, Ray Bradbury, Frederic Brown, Carter Dickson y otros – dosifican sabiamente la angustia y el escalofrío para producir al lector un ambiguo estremecimiento de miedo y de placer.

El hábil planteamiento de las situaciones y el fino análisis psicológico de los personajes hacen de cada uno de estos veinticuatro relatos una pequeña obra maestra de la literatura de entretenimiento.

Los relatos son:

• Hacia el futuro – Ray Bradbury
• Río de riqueza – Gerald Kersh
• Levitación – Joseph Payne Brennan
• La señorita Winters y el viento – Christine Noble Govan
• Panorama desde la terraza – Mike Marmer
• El hombre con dedos de cobre – Dorothy L. Sayers
• Los veinte amigos de William Shaw – Raymond E. Banks
• El otro verdugo – Carter Dickson
• Los Brown no tienen baño – Margot Bennet
• El visitante que no fue invitado – Michael Gilbert
• El merodeador de las dunas – Julian May
• Casi un crimen – Henry Slesar
• La muchacha de oro – Ellis Peters
• El muchacho que predecía los terremotos – Margaret St. Clair
• Caminando sola – Miriam Allen Deford
• Sentencia de muerte para la grosería – Jack Ritchie
• El perro murió primero – Bruno Fischer
• Habitación con vistas – Hal Dresner
• Lemmings – Richard Matheson
• La diosa blanca – Idris Seabright
• La sustancia de los mártires – William Sambrot
• Llamada de auxilio – Robert Arthur
• Voces de muerte – Lucille Fletcher & Allan Ullman
• No mires hacia atrás – Frederic Brown

Jazz - Harry Connick Jr. – In Concert On Broadway (2011)

 

Band: Harry Connick Jr.

Genre: Vocal Jazz, Swing, Easy Listening
Year: 2011
Country: Columbia Records
Source: CDDA
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: VBR~172 kbps
Playtime: 76:31
Size: 95 MB

 

BCN en vivo - Exposició e_scapes de Margarit Lehmann.

JiM Contemporani

Rambla de Catalunya 43, 2-2

08007 Barcelona

Tel. +34 659 219 666

http://es.mc247.mail.yahoo.com/mc/compose?to=jimcontemporani@gmail.com

Per inaugurar el nostre nou projecte JiM Contemporani, ens és un plaer presentar l'exposició e_scapes de Margarit

Lehmann.

e_scapes és una exposició que ofereix a l'espectador la possibilitat de ser llegida i aproximar-se en dos nivells diferents de representació, micro i macro. Els treballs juguen amb la nostra percepció òptica i ens conviden a reconsiderar el que veiem i el que no veiem. Margarit Lehmann ens proposa aquí un conjunt d'obres en les quals utilitza diferents mitjans -dibuix, vídeo, i imatge tridimensional- tots ells d'una una tècnica molt rigorosa, que a la vegada transmeten calor, il·lusió i sentit del joc.

Regreso a la Edad Media - Un alud de novedades editoriales y una serie televisiva confirman la fascinación actual por aquella época

http://www.lavanguardia.es/libros/20110319/54130192312/regreso-a-la-edad-media.html

Luchas de nobles y plebeyos, guerras fratricidas  y religiosas, amores imposibles y leyendas que pasan de generación en generación. La pasión por lo medieval no es nueva pero crece. La alternancia de personajes reales con otros de ficción, el thriller histórico ambientado en la edad media -especialmente entre los siglos VIII y XIV- está viviendo un buen momento con producciones a punto de publicarse, relatos biográficos y nuevos títulos de novelas -la mayoría volúmenes que rondan o superar las 500 páginas- llenas de intrigas palaciegas. La medievalitis vuelve a estar sobre la mesilla de noche.

Para el catedrático en Historia Medieval José Enrique Ruiz-Domènec la edad media es al europeo lo mismo que la cultura del vaquero al americano. "Triunfa, nos gusta, está de moda, porque nos recuerda nuestros deseos inacabados, nuestros sueños incumplidos". Pero al disfrutar de esas producciones culturales, advierte, "hay que tener muy claro que no son estudios históricos. La creación no tiene por qué ceñirse a la realidad, invierte espejos".

Pintura: La silenciosa habitación de Mark Rothko (Letonia,1903 - Nueva York,1970)

Por Cristóbal Álvarez Teruel
http://www.enfocarte.com/5.25/rothko.html

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Las obras de Mark Rothko, enigmáticas, hipnotizadoras y seductoras, plasman su ideal de que la pintura debe ser “la expresión simple de una idea compleja”; esa es, justamente, la clave de la oscuridad que envuelve tanto a su obra como a su vida.

Mark Rothkovich nació en Dinsk, Rusia, en 1903, pero con tan sólo diez años emigró junto con su familia a Estados Unidos. En 1923, tras abandonar sus estudios en Yale, se instala en Nueva York donde estudiaría durante un breve período en la Art Students League junto con Max Weber, quien le introdujo en el cubismo y le dio a conocer el trabajo de Paul Cézanne.

Rothko llegaría a convertirse en uno de los grandes pioneros del arte de la posguerra y, concretamente, en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto americano, junto con Barnett Newman y Jakson Pollock. Sus creaciones constituyen sentimientos emotivos plasmados a través del óleo. No se trata de un juego de espacios coloreados al estilo de Klein, pues para este el problema fundamental era fijar el valor potencial y expresivo de los colores y así crear una especie de “escenografía del vacío”; ahí no estaba Rothko.

Mark Rothko procedía de Rusia, ¿no es posible que esa idea de enfrentamiento total con la naturaleza de las llanuras y enormes estepas esten representadas en sus grandes lienzos? ¿No evocan, acaso, sus pinturas esos inconmensurables espacios abiertos, desolados? ¿O la carencia figurativa estará de algún modo ligada a la ausencia icónica de la tradición judía?

A pesar de la progresiva sencillez que desarrolla a lo largo de su producción pictórica, la idea de lo sublime rodea toda la obra de este turbio artista. Lo sublime es un concepto fundamental para la filosofía racionalista y uno de los puntos clave del romanticismo; quizá en las obras de Rothko pueda vislumbrarse la impronta decimonónica. Y aun más: existe un halo de trascendencia o de religiosidad abrumadora cuando nos detenemos a observar los campos de color de sus lienzos, asociable directamente a lo eterno, infinito. Sin embargo, su refinado estilo en la pureza del color y las formas no enlaza con el zen. No es tan místico; aunque parte de la crítica le ha situado en esa vía. La manera en que utiliza el color favorece la potencialidad intrínseca del pigmento; apenas deja ver la urdimbre del lienzo: constituye la vibración de lo meramente pictórico.

Poesía: ADAM ZAGAJEWSKI POETA POLONÈS

“La poesia ordena el caos, però mai per sempre”

Cracòvia ha esdevingut per a miuna mena de mapa del món
Europa va pel camí
de convertir-se enel museu del món

Per mi la poesia sorgeix de l'experiència

L'eslavista Josep Maria de Sagarra ens ofereix la conversa que va mantenir amb Adam Zagajewski, una de les veus més destacades de les lletres poloneses

Adam Zagajewski, poeta, assagista, traductor, crític literari; nominat, en la seva darrera edició, al premi Nobel de Literatura, és una de les veus més eloqüents de les lletres poloneses contemporànies. Em rep al seu pis de Cracòvia, una freda vesprada d'hivern. No ha canviat gaire, d'ençà que ens vam conèixer, a Barcelona, el 1997: el mateix front alt, els cabells gairebé blancs, la barba retallada; les faccions, ara potser una mica més plenes; l'esguard, potser no tan brillant, però, per contra, més profund.

Zagajewski s'expressa lentament, en veu baixa, amb l'accent un xic melós dels cracovians. Tria els mots amb cura i, a voltes, diríeu que parla en prosa. Tanmateix, els girs col·loquials i un elegant desordre sintàctic ho desmenteixen tot seguit. A voltes, se'm representa com el jove activista de Solidaritat, el qual m'exposa els seus ideals, tothora vigents. A voltes, però, és el professor de la Universitat de Chicago, qui se m'adreça, i aleshores, com Foci a la seva Biblioteca, Zagajewski parla de les seves lectures en plural: “Hem llegit Mandelstam, hem llegit Machado...”.

A voltes, encara, s'exclama la malenconia del desplaçat, de qui ha viscut l'exili. L'anècdota, la vivència personal, l'erudició, se succeeixen en un discurs ple de records, reflexions, discretes mirades a un incert avenir...

BCN en vivo - BARRIBROSSA 2011

Del 31 de març al 10 d'abril de 2011
Moviment convidat OULIPO (París 1960)

Amb la col·laboració de la Universitat Autònoma de Barcelona es proposa que el BARRIBROSSA 2011 tingui com a convidat l’OULIPO amb motiu del cinquantè aniversari de la seva formació. Moviment d’origen francès, emanat del dadaisme i que tingué com a precedent el grup de la patafísica sorgit l’any 1948 i els seus possibles nexes d’unió amb la creació textual i poètica catalana.

AGENDA D'ACTIVITATS

BCN en vivo: 22 festival de guitarra, DE L´1 D´ABRIL AL 21 DE MAIG

http://www.theproject.es/ca/festival/festival.php?idfestival=49

BCN en vivo - "Hamlet Laforgue" en la sala Atrium, del 30-03-2011 al 01-05-2011

C/ Consell de Cent, 435 Baixos
08009 Barcelona
Tel: 93 213 69 26

Hamlet Laforgue

Jules Laforgue nace en Montevideo el 1860 y muere de tuberculosis en París el 1887. Veintisiete años de vida que lo llevan de Uruguay a Francia, de Francia a Alemania, de Alemania a Inglaterra (donde se casa) y de Inglaterra a Francia de nuevo. Mucha movilidad externa pero un mismo sentimiento interior: el esplín, la melancolía, el tedio de vivir. Sentimiento propio del simbolismo y del decadentismo que él con su talante y su poesía lunar ayudaría a construir.
Laforgue era un dandy obsesionado por la figura de Hamlet. ¿Qué queda, se pregunta, de aquel personaje que escribió Shakespeare? Y hace un nuevo Hamlet, unpastiche sincero, irónico y cruel que algunos eruditos dicen que es más hamletiano que el propio Hamlet. En cualquier caso, le sirve de alter-ego para buscarse en las palabras, en la pulsión de muerto, de vida, de náusea existencial,... y especialmente en la de literatura puesto que “el resto no es silencio sino literatura”.
Sin ningún tipo de duda, Laforgue es, pues, un escritor a reivindicar, un pierrot anti-burgués que lucha con las palabras contra el universo hostil que tediosamente le ha tocado vivir.
Nos gusta.

Jordi Prat i Coll

BCN en vivo: EL IGNORANTE Y EL DEMENTE de Thomas Bernhard, en la sala Muntaner Del 30 de Març al 24 d'Abril del 2011

Autor: Thomas Bernhard

Director: Joaquim Candeias

Intèrprets: Josep Albert, Jesús Ruymán, Ana Caleya, Pilar Barrera i Paco Celdrán.

Idioma: castellà

Horari: de dimecres a dissabte a les 20:45 h. i diumenge a les 18:30 h.

Preu: dimecres i dijous 16 € i de divendres a diumenge 18 €

BCN en vivo - La presa, de Ferran Utzet, en la BIBLIOTECA DE CATALUNYA, del 25 de març al 17 d'abril

Ferran Utzet presenta La presa de Conor McPherson

http://larevistilladelaperla.blogspot.com/

http://voltarivoltar.wordpress.com/2011/03/26/teatre-la-presa-biblioteca-de-catalunya/

Opera en directo desde el Concertgebouw, Amsterdam: Johann Adolph Hasse (1699 –1783), Piramo e Tisbe (1768) - 26 03 2011

Piramo: Stéphanie Révidat - sopraan
Tisbe: Christina Landshamer - sopraan
Padre: Benjamin Hulett - tenor

Radio Kamer Filharmonie
Kenneth Montgomery - dirigent

ZaterdagMatinee
Concertgebouw, Amsterdam

March 26, 2011

Pensamiento - La lógica civil de la violencia

Por ENRIQUE GIL CALVO
http://www.elpais.com/articulo/portada/logica/civil/violencia/elpepuculbab/20110326elpbabpor_28/Tes

Varios libros recientes dan pie a una reflexión sobre el pacifismo democrático, las guerras por los recursos, la delación, el terrorismo y los resortes de la lucha por el poder

El vuelco de la guerra civil en Libia, tras el fracaso de los jóvenes insurrectos que ansiaban emular a sus homólogos tunecinos y egipcios, ha vuelto a replantear el eterno problema de la violencia: el recurso más eficaz, según el realismo político, para decidir las contiendas políticas. Lo cual es de lamentar, pues en un principio no pareció así. Por el contrario, el rápido éxito de las revueltas democráticas de Túnez y El Cairo fue interpretado como una victoria de la no violencia sobre la lucha armada, que venía a poner fin a un largo ciclo de terrorismo como estrategia dominante de lucha contra la tiranía. Así, la lógica yihadista de Al Qaeda y compañía cedía el paso ante la momentánea superioridad del pacifismo democrático movilizado a través de las redes sociales. Pero el espejismo de la llamada "República de Facebook" iba a durar bien poco, pues cuando se intentó propagar a Libia pronto se reveló impotente para resistir la ola de fuego desatada por Gadafi. Lo cual nos lleva de regreso a la ley de hierro de la violencia como arcaico resorte de lucha por el poder.

BCN en vivo - El Museu Marès reobrirà el 14 de maig després de dos anys d'obres

El centre va tancar el 2009 per afrontar la remodelació de l'àrea dedicada a l'escultura

Obrirà les portes per reafirmar-se com a centre de referència de l'escultura i el col·leccionisme i amb una nova línia de connexió amb l'art contemporani

El Museu Frederic Marès, que atresora una de les col·leccions més importants d'escultura romànica i gòtica d'Espanya, reobrirà les seves portes el proper 14 de maig, després de gairebé dos anys d'obres i millores del seu edifici.

El projecte de remodelació, adequació i renovació museogràfica d'aquest espai va començar l'any 1996 projectat en tres fases, l'última de les quals va comportar que el museu tanqués l'any 2009.

Aquest dijous s'ha presentat el resultat d'aquesta darrera etapa, és a dir, el projecte de millora de la secció d'escultura de la primera planta (segles XV-XIX). Actualment, bona part de la remodelació ja és visible, però “encara hi ha feina per fer”, segons ha explicat la directora del projecte museogràfic, Pilar Vélez.

La magnitud de la reforma d'aquesta planta, encarregada a l'equip d'arquitectes de Santiago Vives, amb un projecte museogràfic de Fernando Marzà, aconsellava, d'una banda, tancar la segona planta (a més de la primera), i demanava espai per allotjar les escultures mentre duressin les tasques de remodelació.

El Museu Frederic Marès reobrirà les seves portes amb la voluntat de reafirmar-se com a “centre de referència de l'escultura i el col·leccionisme” a l'hora que inicia una nova línia, ja assajada, de connexió amb l'art contemporani, que permeti “nova lectures i una difusió més àmplia del seu ric i singular patrimoni, és a dir, posar l'art al servei de l'art”.

Més enllà de la reestructuració del recorregut expositiu, el projecte de reforma tenia com a premisses l'ordenació cronològica i estilística de les obres, així com un major espaiament entre elles. Però “l'accessibilitat” ha estat el criteri que ha regit la intervenció al Museu Marès, tant per als visitants amb mobilitat reduïda com des d'un punt de vista de la comunicació visual del museu.

http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/387736-el-museu-mares-reobrira-el-14-de-maig-despres-de-dos-anys-dobres.html

Biblioteca virtual: Desciende, Moisés – William Faulkner

Novela episódica o conjunto de relatos que se integran finalmente en una imagen unitaria que trasciende la anécdota y la peripecia biográfica de los personajes, DESCIENDE, MOISÉS (1942) narra la saga de la familia McCaslin, en la cual se funden las razas blanca y negra, con las complejas y cambiantes relaciones que se dan entre sus miembros. En este conjunto narrativo, que puede verse como un emblema de la historia del Sur de los Estados Unidos, William Faulkner (1897-1962) entrelazó algunos de los motivos recurrentes de su obra y que hacen de él una de las más grandes figuras de la literatura de todos los tiempos, como la relación del hombre con la tierra, el efecto corrosivo del progreso y el materialismo, y la compleja naturaleza moral del hombre ante sí y frente a aquello que lo rodea.

Jazz - Stan Getz – Body And Soul (2000)

 

Band: Stan Getz

Genre: Bop, Cool, Mainstream Jazz
Year: 2000
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 1:02:08
Size: 144 MB

 

Ópera: La hora de Mieczyslaw Weinberg (1919-1996)

Se publica en DVD La pasajera, descarnada ópera sobre Auschwitz que Shostakóvich calificó de "obra maestra absoluta". La pieza, considerada uno de los más reveladores lanzamientos de los últimos tiempos, permaneció inédita casi 40 años.

La más escalofriante ópera que se ha escrito sobre el Holocausto, La pasajera, primera de las siete obras líricas del compositor ruso de ascendencia polaca Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), regresa del olvido tras casi cuatro décadas de silencio. Weinberg, amigo de Dmitri Shostakóvich, su gran protector en la dura y peligrosa escena cultural soviética, terminó la partitura en 1968, y murió sin verla representada en un escenario. De hecho, la obra permaneció inédita hasta el año 2006, cuando tuvo un tardío y parcial estreno en Moscú, en versión semiescenificada. La pasajera ha tenido que esperar cuatro años más para conocer, finalmente, su verdadero estreno en una gran producción del Festival de Bregenz en julio del año pasado, firmada por el prestigioso director de escena británico David Pountney y dirigida musicalmente por el joven director griego Teodor Currentzis. El sello Neos lanza la filmación del sobrecogedor montaje en un DVD que constituye el más revelador lanzamiento operístico de los últimos años.

Pintura - A. ANDREW GONZALEZ (1963)

Saltatus Aeternum 1998

Unio Mystica

"The Summoning of the Muse"
40 x 56 inches
Acrylic on Panel
1993

pagina oficial del dibujante http://www.sublimatrix.com/

Biblioteca virtual: William Faulkner – Los Invictos

Uno de los novelistas estadounidenses más importantes de este siglo, famoso por sus cerca de veinte novelas en las que retrata el conflicto trágico entre el viejo y el nuevo sur de su país. El mayor de cuatro hermanos de una familia tradicional sureña, nació en New Albany (Mississippi) el 25 de septiembre de 1897 y creció en las cercanías de Oxford. En 1915 abandonó el colegio, que detestaba, para trabajar en el banco de su abuelo. En la I Guerra Mundial ingresó en las fuerzas aéreas de Canadá sin llegar nunca a entrar en acción. A su regreso ingresó como veterano en la Universidad de Mississippi, que pronto abandonó para dedicarse a escribir viviendo de trabajos ocasionales. En 1924 publicó por su cuenta El fauno de mármol, un libro de poemas poco originales. Al año siguiente viajó a Nueva Orleans donde trabajó como periodista y conoció al escritor de cuentos estadounidense Sherwood Anderson, que le ayudó a encontrar un editor para su primera novela, La paga de los soldados (1926), y le convenció para que escribiera acerca de la gente y los lugares que conocía mejor. Esta novela narra la historia de un soldado joven que vuelve a casa después de la I Guerra Mundial, inválido física y mentalmente, y cómo su enfermedad y muerte posterior afectan a su familia y amigos. Después de un breve viaje por Europa volvió a casa y comenzó a escribir su serie de novelas barrocas e inquietantes, ambientadas en el condado ficticio de Yoknapatawpha (inspirado en el condado de Lafayette, Mississippi), habitándolo con sus propios antepasados, indios, negros, oscuros ermitaños provincianos y groseros blancos pobres.

Jazz - Stephane Grappelli – I Hear Music (1998)

Band: Stephane Grappelli

Genre: Swing, Mainstream Jazz
Year: 1998
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 42:47
Size: 99 MB

 

Caixa Forum Barcelona. Del 1 de abril al 19 de junio.

"Teotihuacan: ciudad de los Dioses" presenta más de 400 obras maestras cuidadosamente seleccionadas, de los museos mexicanos más importantes. Gracias a ellas, el visitante podrá descubrir esta gran ciudad a través de algunos de los aspectos más importantes de su cultura: la ideología, el poder y la jerarquía política, la arquitectura y el arte.

La ciudad de Teotihuacan, a cuarenta y cinco kilómetros de Ciudad de México, es una de las maravillas arqueológicas del mundo, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Sus principales monumentos —la pirámide del Sol y la pirámide de la Luna, unidas por la calzada de los Muertos, el bellísimo palacio del Jaguar de Xalla o el templo de Quetzalcóalt— son referentes de la cultura universal.

Caixa Forum: Literatura epistolar. Los escritores en sus cartas.

Del 28 de abril al 26 de mayo

En el entramado de un texto literario se pueden alternar distintos hilos conductores: la capacidad de observación, el manejo del tiempo, la reflexión, el humor, la imaginación... En la correspondencia de un escritor, también, aunque su sentido es diferente, ya que de entrada no se trata de textos dirigidos a lectores en general, sino a un lector en particular. Y, precisamente por ello, implican una cierta intimidad. Entrar en la correspondencia de un escritor significa relacionar las cartas con sus obras, pero también hace posible descubrir algo que, quizás por pudor, no aparece en éstas y que remite, precisamente, a la dimensión más reservada de la escritura.